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jueves, 30 de septiembre de 2010
La banda grabo su primer CD llamado “Legado Secreto”. El mismo fue editado en forma independiente en el año 2001. Dicho disco fue distribuido en diferentes países como Japón, México, Alemania, USA. y España, entre otros. Dos años después, grabo un EP de 3 temas llamado "Basurero nuclear", dando comienzo a una nueva etapa de la banda.-
”Resistir” es el titulo que le da la banda a su segunda produccion de estudio. Dicho disco, tuvo muy buena aceptación de parte del publico, dejando bien en claro el posicionamiento de la banda en la escena local.
Helker, a lo largo de su historia, hizo sonar su música en gran parte del territorio argentino, y como experiencia internacional, se presento en la ciudad de Montevideo, Uruguay, realizando 2 conciertos en un mismo día.-
Adquirió gran experiencia al tocar como soporte de reconocidas bandas del genero, como por ejemplo, Hammerfall y Primal Fear (ambas en dos oportunidades), Rhapsody, Paul Di ‘Anno (vocalista original de Iron Maiden), Stratovarius, Gamma Ray, Sinner, Shaman y Masterplan.-
Ademas participo de los compilados de: Heavy Metal Magazine con el tema BASURERO NUCLEAR, Infected Voice ( Perú) con el tema EL FINAL, El Ojo Metálico con el tema TRAICION, Raza Metalica con el tema BASURERO NUCLEAR y los tributos Piece of Madness - Tributo a IRON MAIDEN con el tema THE LONELINESS OF THE LONG DISTANCE RUNNER, Reyes del Metal con el cover de SURVIVOR BURNING HEART, entre muchos otros.
Actualmente, HELKER, se encuentra proximo a lanzar su tercer disco de estudio, el cual llevara el nombre de “A.D.N.”
HELKER band
Diego Valdez (voces)
Mariano Rios (guitarra)
Christian Abarca (bajo)
Mauro Tranzaciones (guitarra)
Sebastian Barrozo (batería)
discografia
Legado Secreto (2001)
Basurero Nuclear (Demo) (2003)
Resistir (2008)
http://www.helker.net/
WWWWW.HELKER.NETW.HELKER.NET
miércoles, 24 de marzo de 2010
miércoles, 17 de marzo de 2010
RENACER
Renacer es una banda Argentina de Power metal y Heavy metal melódico formada en 2001
Historia
Imperio se separó en la mitad del 2001, debido a diferencias musicales. El cantante Bertoncelli quería menos teclados y más poder, como en los inicios de la banda. Esto se ve reflejado en los discos de Renacer.
Bertoncelli y el guitarrista Gustavo Gorosito fueron los ex-integrantes de Imperio que formaron originalmente Renacer. Pero Gorosito dejo el proyecto en seguida y Juan Pablo Kilberg tomó el puesto. Jorge Perini, que anteriormente había estado en Imperio y en Jeriko, se hizo cargo de la batería.
Hacia fines de 2001 lanzaron un EP denominado Hoy como Ayer que contiene cuatro temas originales de la banda con un estilo de Power Metal melódico aún bastante cercano al de Imperio, y el cover de Rata Blanca Chico Callejero.
El disco del 2002 tiene mucha más fuerza y poder, con temas como "Entre la gloria y la traición" o "Mi refugio".
En 2003 lanzan un EP de 3 temas en el que se destaca "Alas de fuego".
Hacia 2005 sale el segundo LP de la banda "Senderos del alma" con temas como "Nueva sangre", "Estrella negra" o "Un nuevo sol".
En 2007 sale a la venta el disco "En Versiones" donde relizan covers de temas de bandas como: Héroes del Silencio, Ronnie James Dio, Helloween, Judas Priest, Ska-P, La Renga, Barón Rojo, AC/DC, Megadeth, y donde colabora cantando un tema José Andrëa, cantante de la banda española Mägo de Oz. El mismo año editan en forma independiente su sexto disco (EP) llamado "VI" con 6 temas y un track interactivo con tres videos de los temas de realizado en el show tributo a Riff en 2006, "Mal romance", "La espada sagrada" y "Desconfio". En 2009 ya con la salida del baterista Diego Lara y el ingreso de Damian Oliva, la banda firma con el sello Icarus y editan "Hijo del viento", un disco con mucha fuerza y melodía, con temas como "Lenguas de serpiente", "Vida a los sueños, sangre al corazón" y "Valle de la muerte" que se destacan, además del track que le da nombre al cd.
Discografía
2001 Hoy Como Ayer (Ep)
2002 Renacer
2003 Surcando Caminos (Ep)
2005 Senderos Del Alma
2007 En versiones
2007 VI (Ep)
2009 Hijo del viento
Integrantes
Cristian Bertoncelli (Voz)
Nini Carabajal(Guitarra)
Diego de Paolo(Guitarra)
Fernando "El topo" Ullua(Bajo)
Damian Oliva (batería)
http://renacerweb.blogspot.com
miércoles, 30 de septiembre de 2009
SONATA ARTICA
SONATA ARTICASonata Arctica es una banda de power metal melódico finés proveniente de la ciudad de Kemi formada en 1996 bajo el nombre Tricky Beans, que después cambió a Tricky Means, y finalmente a Sonata Arctica, en 1999.
Sonata Arctica ha recibido la influencia de bandas como Stratovarius, Helloween, Nightwish, entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas. En sus últimas producciones (Reckoning Night y Unia), se evidencian elementos de metal progresivo y sinfónico añadidos a su sonido característico.
Biografía
Inicios (1996-1998)
Sonata Arctica fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban canciones fuertemente influidas por el género Rock and Roll, las cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Power Metal/Progresivo. Al principio de su carrera, grabaron tres demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico - Friend 'till The End, Agre Pamppers y PeaceMaker.
En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como una gran voz.
Sonata Arctica ha recibido la influencia de bandas como Stratovarius, Helloween, Nightwish, entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas. En sus últimas producciones (Reckoning Night y Unia), se evidencian elementos de metal progresivo y sinfónico añadidos a su sonido característico.
Biografía
Inicios (1996-1998)
Sonata Arctica fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban canciones fuertemente influidas por el género Rock and Roll, las cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Power Metal/Progresivo. Al principio de su carrera, grabaron tres demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico - Friend 'till The End, Agre Pamppers y PeaceMaker.
En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como una gran voz.
Ecliptica (1999-2000)
En 1999, la banda grabó un demo titulado Peacemaker, compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el baterista Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.
Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer single del grupo, titulado UnOpened, el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado Ecliptica y posteriormente lanzado a nivel mundial a fines de 1999, obteniendo buenas críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo integrante para la banda: Mikko Harkin (antes en Kenziner), fue invitado y seleccionado para tocar el teclado.
A principios del 2000, Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans".
Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer single del grupo, titulado UnOpened, el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado Ecliptica y posteriormente lanzado a nivel mundial a fines de 1999, obteniendo buenas críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo integrante para la banda: Mikko Harkin (antes en Kenziner), fue invitado y seleccionado para tocar el teclado.
A principios del 2000, Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans".
Silence y Winterheart's Guild (2001-2003)
Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente disco, Silence, lanzado finalmente en Junio de 2001. Un extenso tour lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, ésa fue una de sus mejores giras hasta la fecha - siendo la otra la gira en Japón en el 2003-. Además, el álbum en directo titulado Songs Of Silence fue lanzado justo después ese mismo año.
A finales del 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum - Winterheart's Guild - fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, tecladista de Stratovarius, quién grabó las pistas de The Cage con Tony Kakko. El tecladista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de "No hay billetes".
Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente disco, Silence, lanzado finalmente en Junio de 2001. Un extenso tour lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, ésa fue una de sus mejores giras hasta la fecha - siendo la otra la gira en Japón en el 2003-. Además, el álbum en directo titulado Songs Of Silence fue lanzado justo después ese mismo año.
A finales del 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum - Winterheart's Guild - fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, tecladista de Stratovarius, quién grabó las pistas de The Cage con Tony Kakko. El tecladista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de "No hay billetes".
Reckoning Night y For The Sake Of Revenge (2004-2006)
Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda recibió invitaciones de la mayoría de los sellos discográficos de Europa, decantándose, en última instancia, por Nuclear Blast. A principios de 2004, la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de Iron Maiden. En marzo de ese mismo año, Tommy Portimo fue padre al dar a luz su esposa a una niña.
Reckoning Night fue grabado en tres meses y lanzado en octubre. El single y EP promocional para este disco fue Don't Say A Word, el cual permaneció en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional se concretó a continuación, pero hicieron un inesperado cambio de planes al recibir una invitación de la popular banda Nightwish para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.
En abril de 2006 se lanza For The Sake Of Revenge, su segundo disco en vivo, grabado durante su gira en Tokyo, Japón. Esta edición está disponible tanto en CD como en DVD.
Para este mismo año, la banda participa en la creación de un juego de ordenador llamado Winterheart's Guild. Este juego, realizado por Zelian Games, será un RPG ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso invierno. El juego, según dicen sus creadores, ha sido creado con el fin de eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.
Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda recibió invitaciones de la mayoría de los sellos discográficos de Europa, decantándose, en última instancia, por Nuclear Blast. A principios de 2004, la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de Iron Maiden. En marzo de ese mismo año, Tommy Portimo fue padre al dar a luz su esposa a una niña.
Reckoning Night fue grabado en tres meses y lanzado en octubre. El single y EP promocional para este disco fue Don't Say A Word, el cual permaneció en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional se concretó a continuación, pero hicieron un inesperado cambio de planes al recibir una invitación de la popular banda Nightwish para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.
En abril de 2006 se lanza For The Sake Of Revenge, su segundo disco en vivo, grabado durante su gira en Tokyo, Japón. Esta edición está disponible tanto en CD como en DVD.
Para este mismo año, la banda participa en la creación de un juego de ordenador llamado Winterheart's Guild. Este juego, realizado por Zelian Games, será un RPG ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso invierno. El juego, según dicen sus creadores, ha sido creado con el fin de eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.
Unia (2007-2008)
Un nuevo disco, titulado Unia, fue lanzado el 25 de mayo de 2007; su single promocional fue Paid in Full, el cual fue lanzando unos meses antes. Este disco cuenta con unas guitarras más agresivas, mayor proliferación de teclados aunque con menor protagonismo en la partes instrumentales. Constantes juegos vocales, donde hay muchos toques operísticos.
El disco ha generado diversas reacciones entre los fans del grupo, entre quienes creen que Unia es el trabajo menos logrado de la banda, y quienes opinan que se encuentra entre los mejores, sino el mejor de sus trabajos.
En Mayo de 2007, Jani Liimatainen, no forma parte de la gira de Unia, lo cual formuló varios rumores sobre su despido, el cual fue efectivo con un mensaje oficial de la banda el 6 de agosto de 2007, en su página web.El guitarrista Elias Viljanen, que en un principio ocupa su puesto temporalmente en la gira, es confirmado como miembro permanente. La condición de Liimatainen como miembro del grupo ya es historia, debido a que miembros de la banda han comentado en diversas entrevistas lo irrevocable de la decisión, incluyendo al mismo afectado.
En Septiembre de 2007 la banda regresa a Latinoamérica, aunque sólo esta vez a México, a las ciudades de Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México. Luego, a principios de 2008, entre los meses de Febrero y Marzo, Sonata Arctica vuelve a hacer una gira latinoamericana, esta vez con fechas en Chile, Brasil y México, los primeros 3 países latinoamericanos que visitaron, y la cual sería su 2da vez, y también a Argentina y Perú, la que sería su primera vez en ambos países.
The Days Of Grays (2009)
Después de una intensa gira mundial donde se promocionó el disco Unia y una aparición en el festival de Heavy Metal "Wacken Open Air" en Alemania, la banda regresó a Finlandia para trabajar en su nueva producción discográfica, que sería el primer álbum de estudio sin Jani Liimatainen a cargo de las guitarras, siendo así el primero con Elias Viljanen en el conjunto.
Día 9 de julio de 2009, se anuncia, en su página oficial, la salida del sexto álbum de estudio titulado The Days Of Grays,con fechas de emisión el 16 de Septiembre en Finlandia, el 22 de septiembre en Estados Unidos y el 18 de septiembre, vía Nuclear Blast, para Europa y el resto del mundo (excluyendo Asia). Se realiza un concurso el 22 de julio para el single promocional Flag in the Ground, que consiste en realizar el arte de la portada de dicho single,cuyo ganador fue anunciado a través del MySpace oficial de la banda.
A medida que se producía el álbum, tanto Henrik Klingenberg como Tony Kakko realizaban comentarios en sus blogs personales sobre cómo sería el sonido del disco. Entre los comentarios se destacan que sería algo totalmente nuevo, y ambos también comentaron que el disco ya no sería tan complejo como lo fue Unia. Henrik Klingenberg llama al álbum un poco más "oscuro", y que los tracks serían de tempo medio o lento. Ambos sostuvieron que la banda está llena de optimismo con el resultado, al finalizar las grabaciones. En una entrevista hecha por la multimedial francesa La Grosse Radio,Tony Kakko dio detalles del disco como la inclusión de voces femeninas en dos tracks, por parte de Johanna Kurkela, y el sonido más sinfónico y oscuro en las canciones. Además, dio por finalizado el conflicto con Jani Liimatainen, dando a conocer que "terminaron en buenos términos", que gustó mucho de lo que oyó de Cain's Offering y que incluso se esperaba su participación en el disco, cosa que no ocurrió por estar ocupado en el momento.
Un nuevo disco, titulado Unia, fue lanzado el 25 de mayo de 2007; su single promocional fue Paid in Full, el cual fue lanzando unos meses antes. Este disco cuenta con unas guitarras más agresivas, mayor proliferación de teclados aunque con menor protagonismo en la partes instrumentales. Constantes juegos vocales, donde hay muchos toques operísticos.
El disco ha generado diversas reacciones entre los fans del grupo, entre quienes creen que Unia es el trabajo menos logrado de la banda, y quienes opinan que se encuentra entre los mejores, sino el mejor de sus trabajos.
En Mayo de 2007, Jani Liimatainen, no forma parte de la gira de Unia, lo cual formuló varios rumores sobre su despido, el cual fue efectivo con un mensaje oficial de la banda el 6 de agosto de 2007, en su página web.El guitarrista Elias Viljanen, que en un principio ocupa su puesto temporalmente en la gira, es confirmado como miembro permanente. La condición de Liimatainen como miembro del grupo ya es historia, debido a que miembros de la banda han comentado en diversas entrevistas lo irrevocable de la decisión, incluyendo al mismo afectado.
En Septiembre de 2007 la banda regresa a Latinoamérica, aunque sólo esta vez a México, a las ciudades de Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México. Luego, a principios de 2008, entre los meses de Febrero y Marzo, Sonata Arctica vuelve a hacer una gira latinoamericana, esta vez con fechas en Chile, Brasil y México, los primeros 3 países latinoamericanos que visitaron, y la cual sería su 2da vez, y también a Argentina y Perú, la que sería su primera vez en ambos países.
The Days Of Grays (2009)
Después de una intensa gira mundial donde se promocionó el disco Unia y una aparición en el festival de Heavy Metal "Wacken Open Air" en Alemania, la banda regresó a Finlandia para trabajar en su nueva producción discográfica, que sería el primer álbum de estudio sin Jani Liimatainen a cargo de las guitarras, siendo así el primero con Elias Viljanen en el conjunto.
Día 9 de julio de 2009, se anuncia, en su página oficial, la salida del sexto álbum de estudio titulado The Days Of Grays,con fechas de emisión el 16 de Septiembre en Finlandia, el 22 de septiembre en Estados Unidos y el 18 de septiembre, vía Nuclear Blast, para Europa y el resto del mundo (excluyendo Asia). Se realiza un concurso el 22 de julio para el single promocional Flag in the Ground, que consiste en realizar el arte de la portada de dicho single,cuyo ganador fue anunciado a través del MySpace oficial de la banda.
A medida que se producía el álbum, tanto Henrik Klingenberg como Tony Kakko realizaban comentarios en sus blogs personales sobre cómo sería el sonido del disco. Entre los comentarios se destacan que sería algo totalmente nuevo, y ambos también comentaron que el disco ya no sería tan complejo como lo fue Unia. Henrik Klingenberg llama al álbum un poco más "oscuro", y que los tracks serían de tempo medio o lento. Ambos sostuvieron que la banda está llena de optimismo con el resultado, al finalizar las grabaciones. En una entrevista hecha por la multimedial francesa La Grosse Radio,Tony Kakko dio detalles del disco como la inclusión de voces femeninas en dos tracks, por parte de Johanna Kurkela, y el sonido más sinfónico y oscuro en las canciones. Además, dio por finalizado el conflicto con Jani Liimatainen, dando a conocer que "terminaron en buenos términos", que gustó mucho de lo que oyó de Cain's Offering y que incluso se esperaba su participación en el disco, cosa que no ocurrió por estar ocupado en el momento.
Miembros
Actuales
Tony Kakko (1996 - presente) (voces y teclado)
Tommy Portimo (1996 - presente) (batería)
Marko Paasikoski (2000 - presente) (bajo y segundas voces)
Henrik Klingenberg (2003 - presente) (teclados y voces guturales)
Elias Viljanen (2007 - presente) (guitarra)
Actuales
Tony Kakko (1996 - presente) (voces y teclado)
Tommy Portimo (1996 - presente) (batería)
Marko Paasikoski (2000 - presente) (bajo y segundas voces)
Henrik Klingenberg (2003 - presente) (teclados y voces guturales)
Elias Viljanen (2007 - presente) (guitarra)
Anteriores
Pentti Peura (1996−1999) (bajo)
Janne Kivilahti (1999−2000) (bajo)
Mikko Harkin (2000−2002) (teclados)
Jani Liimatainen (1996-2007) (guitarra y segundas voces)
Pentti Peura (1996−1999) (bajo)
Janne Kivilahti (1999−2000) (bajo)
Mikko Harkin (2000−2002) (teclados)
Jani Liimatainen (1996-2007) (guitarra y segundas voces)
Discografía
Álbumes y Álbumes en Vivo
Ecliptica
1999
Spinefarm Records
Silence
2001
Spinefarm Records
Songs Of Silence
2002
Spinefarm Records
Álbumes y Álbumes en Vivo
Ecliptica
1999
Spinefarm Records
Silence
2001
Spinefarm Records
Songs Of Silence
2002
Spinefarm Records
Disco en Vivo
Winterheart's Guild
2003
Spinefarm Records
Reckoning Night
2004
Nuclear Blast
For The Sake Of Revenge
2006
Nuclear Blast
Winterheart's Guild
2003
Spinefarm Records
Reckoning Night
2004
Nuclear Blast
For The Sake Of Revenge
2006
Nuclear Blast
Disco en Vivo
Unia
2007
Nuclear Blast
The Days Of Grays
2009
Nuclear Blast
Unia
2007
Nuclear Blast
The Days Of Grays
2009
Nuclear Blast
EPs y Recopilaciones
Successor
2000
Spinefarm Records
Successor
2000
Spinefarm Records
Orientation
2001
Marquee/Avalon
Sólo para Japón
2001
Marquee/Avalon
Sólo para Japón
Takatalvi
2003
Marquee/Avalon
Sólo para Japón
2003
Marquee/Avalon
Sólo para Japón
Don't Say A Word
2004
Nuclear Blast
2004
Nuclear Blast
The End of This Chapter
2005
Marquee/Avalon
Recopilatorio/Sólo para Japón
2005
Marquee/Avalon
Recopilatorio/Sólo para Japón
The Collection
2006
Spinefarm Records
Recopilatorio/Sólo para Finlandia
Spinefarm Records
Recopilatorio/Sólo para Finlandia
Singles
UnOpened
1999
Spinefarm Records
UnOpened
1999
Spinefarm Records
Wolf & Raven
2001
Spinefarm Records
2001
Spinefarm Records
Last Drop Falls
2001
Spinefarm Records
2001
Spinefarm Records
Victoria's Secret
2003
Spinefarm Records
2003
Spinefarm Records
Broken
2003
Spinefarm Records
2003
Spinefarm Records
Don't Say A Word
2004
Nuclear Blast
2004
Nuclear Blast
Shamandalie
2004
Nuclear Blast
2004
Nuclear Blast
Replica 2006
2006
Spinefarm Records
2006
Spinefarm Records
Paid In Full
2007
Nuclear Blast
2007
Nuclear Blast
The Last Amazing Grays
2009
Nuclear Blast
2009
Nuclear Blast
Flag In The Ground
TBA
TBA
TBA
TBA
DVDs
Tammerfest (2003)
Into The Storm - Hiroshima (2003)
Tavastia Club (2004)
For The Sake Of Revenge (2006)
Tammerfest (2003)
Into The Storm - Hiroshima (2003)
Tavastia Club (2004)
For The Sake Of Revenge (2006)
Bootlegs
Live At Provinssirock Finland (2000)
Live At Vila Non Da Caia (2000)
Letter To Stuttgart (2000)
Live At La Riviera With Rhapsody (2000)
Only Way You Can - Live in Osaka (2001)
Acoustica live in Paris (2001)
Live in Kouvola (2002)
Tuska Festival (2002)
Tammerfest (2003)
Hiroshima (2003)
Live At The Zip - Sendai, Japan (2003)
Live at AX Shibuya (2003)
Wacken Open Air, Germany (2003)
Howl and Dream - Saitama (2004)
Acoustic Live Tokio (2004)
Tavastia (2004)
Untamed and Free - Osaka (2004)
"Rocking Night" Live In Milano (2004)
By The Gates of Metal - Live in Hultsfred (2004)
Symphony Of Angels - 2004 - Cologne/Germany - (con Nightwish) (2004)
Live At Finish Metal-Expo (2005)
Live In AnkkaRock (2005)
"Trapped In a Maze" (2005)
"Out Of Time and Place" (2005)
Christmas In Havana (2005)
Live At Worchester, Mass (2006)
"If you had a King Kong...(Budapest)" (2006)
Live at La Locomotive, France (2006)
Live at Trabendo, France (2006)
Blue Wolves ~ Live in Argentina (2008)
Live In Caupolican, Santiago (2008)
Deliverance (2008)
Crazy (2009)
North Tales (2009)
Live At Provinssirock Finland (2000)
Live At Vila Non Da Caia (2000)
Letter To Stuttgart (2000)
Live At La Riviera With Rhapsody (2000)
Only Way You Can - Live in Osaka (2001)
Acoustica live in Paris (2001)
Live in Kouvola (2002)
Tuska Festival (2002)
Tammerfest (2003)
Hiroshima (2003)
Live At The Zip - Sendai, Japan (2003)
Live at AX Shibuya (2003)
Wacken Open Air, Germany (2003)
Howl and Dream - Saitama (2004)
Acoustic Live Tokio (2004)
Tavastia (2004)
Untamed and Free - Osaka (2004)
"Rocking Night" Live In Milano (2004)
By The Gates of Metal - Live in Hultsfred (2004)
Symphony Of Angels - 2004 - Cologne/Germany - (con Nightwish) (2004)
Live At Finish Metal-Expo (2005)
Live In AnkkaRock (2005)
"Trapped In a Maze" (2005)
"Out Of Time and Place" (2005)
Christmas In Havana (2005)
Live At Worchester, Mass (2006)
"If you had a King Kong...(Budapest)" (2006)
Live at La Locomotive, France (2006)
Live at Trabendo, France (2006)
Blue Wolves ~ Live in Argentina (2008)
Live In Caupolican, Santiago (2008)
Deliverance (2008)
Crazy (2009)
North Tales (2009)
Covers
Éstas son las canciones versionadas por Sonata Arctica, tanto las oficiales, que aparecen en la discografía de la banda, como las no oficiales, que han sido tocadas en vivo:
Éstas son las canciones versionadas por Sonata Arctica, tanto las oficiales, que aparecen en la discografía de la banda, como las no oficiales, que han sido tocadas en vivo:
Oficiales
I Want Out (Helloween) (2000)
Still Loving You (Scorpions) (2000)
Die With Your Boots On (Iron Maiden) (2001)
The Wind Beneath My Wings (Bette Midler) (2001)
Fade To Black (Metallica) (2003)
World In My Eyes (Depeche Mode) (2004)
Two Minds One Soul (Vanishing Point) (2004)
Out In The Fields (Gary Moore) (2007)
Hell Is Living Without You (Alice Cooper) (2009)
I Want Out (Helloween) (2000)
Still Loving You (Scorpions) (2000)
Die With Your Boots On (Iron Maiden) (2001)
The Wind Beneath My Wings (Bette Midler) (2001)
Fade To Black (Metallica) (2003)
World In My Eyes (Depeche Mode) (2004)
Two Minds One Soul (Vanishing Point) (2004)
Out In The Fields (Gary Moore) (2007)
Hell Is Living Without You (Alice Cooper) (2009)
Otros (No Oficiales)
Black Diamond (Stratovarius) en el DVD Stratovarius - Infinite Visions
Silent Jealousy (X-Japan)
We Will Rock You (Queen) en la parte de la batería humana, durante la gira de Unia.
Crash & Burn (Yngwie Malmsteen)
Excuse Me While I Kill Myself (Sentenced)
I Was Made for Lovin' You (KISS)
Smoke on the Water (Deep Purple)
Child in Time (Deep Purple)
Gaston y'a l'téléfon qui son (Nino Ferrer)
One (Metallica)
Over the Hills and Far Away (Gary Moore) es falso que Sonata Artica alguna vez toco este cover, ya que esta informaion esta basada en un mp3 mal etiquetado que circulaba por la red, y el grupo que originalmente lo interpreta es Thyrfing y no Sonata Arctica.
Master of Puppets (Metallica)
No More Tears (Ozzy Osbourne)
The Trooper (Iron Maiden)
Black Diamond (Stratovarius) en el DVD Stratovarius - Infinite Visions
Silent Jealousy (X-Japan)
We Will Rock You (Queen) en la parte de la batería humana, durante la gira de Unia.
Crash & Burn (Yngwie Malmsteen)
Excuse Me While I Kill Myself (Sentenced)
I Was Made for Lovin' You (KISS)
Smoke on the Water (Deep Purple)
Child in Time (Deep Purple)
Gaston y'a l'téléfon qui son (Nino Ferrer)
One (Metallica)
Over the Hills and Far Away (Gary Moore) es falso que Sonata Artica alguna vez toco este cover, ya que esta informaion esta basada en un mp3 mal etiquetado que circulaba por la red, y el grupo que originalmente lo interpreta es Thyrfing y no Sonata Arctica.
Master of Puppets (Metallica)
No More Tears (Ozzy Osbourne)
The Trooper (Iron Maiden)
Sitio Web: http://www.sonataarctica.info/site07/
domingo, 27 de septiembre de 2009
HELLOWEEN
HELLOWEENHelloween es un grupo alemán de Heavy Metal/Power Metal, originarios de Hamburgo, fundada a principios de los 80. Considerados como los precursores de mayor importancia del Power Metal y el Epic Metal.
Historia
Comienzos
Todo comienza cuando Kai Hansen y Piet Sielck forman una banda en 1978 llamada "Gentry". En 1981 cambiaron el nombre a "Second Hell" y reclutaron al baterista Ingo Schwichtenberg y al bajista Markus Grosskopf, quienes de hace tiempo estaban desempeñando una banda llamada Traumschiff. En 1982 Piet Sielck abandona Second Hell y la banda cambia su nombre a Iron Fist. En 1984 un sello independiente llamado Noise Records e invitó a la banda para grabar dos temas para el nuevo "Death Metal", una compilación hecha junto con otras bandas como Running Wild, Dark Avenger y Hellhammer. La banda no estaba satisfecha con la idea de llamarse Iron Fist y cambian el nombre a "Helloween". Ingo Schwichtenberg tuvo la idea de reemplazar la letra "o" por una calabaza, también elaborar obras con imágenes de calabazas que se convertiría en una de las marcas más importantes del grupo. Helloween contribuyó a Death Metal con 2 temas, una lenta y una versión de "Metal Invaders", la cual estaría después en el futuro álbum de Helloween "Walls Of Jericho".
Historia
Comienzos
Todo comienza cuando Kai Hansen y Piet Sielck forman una banda en 1978 llamada "Gentry". En 1981 cambiaron el nombre a "Second Hell" y reclutaron al baterista Ingo Schwichtenberg y al bajista Markus Grosskopf, quienes de hace tiempo estaban desempeñando una banda llamada Traumschiff. En 1982 Piet Sielck abandona Second Hell y la banda cambia su nombre a Iron Fist. En 1984 un sello independiente llamado Noise Records e invitó a la banda para grabar dos temas para el nuevo "Death Metal", una compilación hecha junto con otras bandas como Running Wild, Dark Avenger y Hellhammer. La banda no estaba satisfecha con la idea de llamarse Iron Fist y cambian el nombre a "Helloween". Ingo Schwichtenberg tuvo la idea de reemplazar la letra "o" por una calabaza, también elaborar obras con imágenes de calabazas que se convertiría en una de las marcas más importantes del grupo. Helloween contribuyó a Death Metal con 2 temas, una lenta y una versión de "Metal Invaders", la cual estaría después en el futuro álbum de Helloween "Walls Of Jericho".
Comienzo de la carrera musical de Helloween
Kai Hansen en concierto.
Helloween y Walls Of Jericho
En 1985 Helloween, ya con el nuevo guitarrista Michael Weikath, proveniente de la banda Powerfool, y que sustituiría a Piet Sielck, grabó en el estudio su primer álbum, un mini-LP autotitulado que contenía 5 temas. El mini-LP tuvo muchísimo éxito, y durante este mismo año, el entonces cuarteto grabó y lanzó su primer álbum, titulado "Walls of Jericho". Sin embargo, durante el siguiente tour, llegó a ser obvio que Hansen tenía dificultades para cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. La última aparición de Kai como cantante principal de la banda fue en 1986 con el single "Judas", que contenía la canción del mismo nombre y algunos temas en directo. Tras la dificultad de Hansen para tocar la guitarra y cantar a la vez, además de sus constantes problemas con su voz, surgió la idea de incluir a un quinto integrante. Entonces, Helloween empezó a buscar un nuevo cantante. Su primera opción era reclutar a Ralf Scheepers del grupo "Tyran Pace", sin embargo, ante su negativa, la banda terminó por reclutar a un joven de 18 años de una pequeña banda local conocida como "III Prophecy", Michael Kiske.
Alineación clásica: La saga de los Keeper
Keeper Of The Seven Keys Part I
Con el nuevo y joven cantante, una mezcla entre el fraseo expresivo y enfático de Dio, el timbre y calidad de un Robert Plant, mas la evidente influencia de Bruce Dickinson y Geoff Tate como su máxima y notoria influencia, grabaron su siguiente álbum, la primera parte del que seria considerado uno de los registros más importante del power metal y el epic metal de la historia del metal: Keeper Of The Seven Keys Part 1 en 1987. En este disco se rescata la experiencia metalera de los dos álbumes anteriores, además de contener el sonido melódico y épico que aportaba la extraordinaria voz de Michael Kiske y donde Kai Hansen pudo concentrarse exclusivamente en la composición, arreglos y ejecución de la guitarra junto a Michael Weikath. Con este trabajo y sus presentaciones en vivo, Helloween rápidamente se convirtió en la banda de mayor éxito de Europa de aquél entonces, sabiendo conquistar a un amplio séquito de fans. Keeper Of The Seven Keys Part 1 es considerado uno de los mejores discos de Helloween y hasta cierto punto se le puede considerar que con este álbum nació el Power Metal. Originalmente se planteo lanzar Keeper of the seven keys part I y II como un álbum doble pero la compañía de discos "sugirió" sacarlos por separado.
Keeper Of The Seven Keys Part II
En 1988 Helloween grabó la segunda parte de su saga épica, Keeper Of The Seven Keys Part 2, el cual llegaría a ser la punta de lanza para los mercados internacionales. Este disco es considerado como uno de los pilares fundamentales en la escena del metal melódico. Keeper 2 llegó inclusive a un mayor éxito que su antecesor, siendo el álbum más vendido de la historia del grupo, gracias a temas clásicos como "I Want Out" o "Eagle Fly Free", con el cual Helloween se dio a conocer en los Estados Unidos y el resto del mundo. "I Want Out" es una de las canciones estandartes de este disco, y que desde que arranca se sabe por defecto que se trata de una de las mejores canciones de la banda. Y como si fuera poco llega para cerrar Keeper Of The Seven Keys, otra de las mejores de la banda, una obra maestra de trece minutos de duración que inicia con acústica y que muestra en todo su esplendor el gran momento en el que se encontraba el grupo. Una canción que sube y baja de intensidad y de velocidad, con un atrapante estribillo; la canción que le da el nombre al álbum.
A pesar de su éxito, Keeper 2 trajo consigo una carga pesada: el descontento creciente de Kai Hansen por las presiones y los arreglos contractuales con el sello Noise Records, además del nuevo sonido (más melódico y comercial) que estaba tomando la banda por aquel entonces, a contramano del deseo de Kiske y Weikath de experimentar aún más allá del las posibilidades del metal, llevo a Hansen a tomar la difícil decisión de abandonar la banda luego de la gira por Europa. Tras colaborar con Blind Guardian, toma la decisión junto al vocalista Ralf Scheepers de formar una nueva banda, más cerca al power metal, con el nombre de Gamma Ray.
Tras un receso de dos años y muchas especulaciones con respecto al futuro de la banda, Helloween decide continuar finalmente sin su ex-guitarrista, quien es sustituido por el destacado guitarrista del grupo Rampage, Roland Grapow, quien ya había acompañado a la banda durante la segunda parte de la gira del Keeper 2 por Estados Unidos. Con esta nueva alineación, y pese al enorme éxito que significó sus dos álbumes anteriores, Helloween continuaba debatiéndose entre sobrevivir y la disolución.
Kiske toma el control:
El lado melodico del metal,luego de cierta inestabilidad, Michael Kiske puso como condición de su permanencia en la banda el tomar parte activa en la composición de los temas para el que sería el próximo álbum junto a Helloween. El resultado sería un álbum mucho más melódico que los anteriores: Pink Bubbles Go Ape, matizado por algunos pasajes que recordaban el antiguo derrotero de la banda en la escena del metal. Pese al enfoque comercial del álbum, no tuvo el éxito esperado y comenzaron los problemas nuevamente con el sello discográfico y entre los mismos integrantes de la banda. Es así como Michael Weikath, decepcionado con el giro que había dado la banda, intenta reorganizar Helloween, invitando a los ensayos al vocalista de Pink Cream 69 Andi Deris quien declina la oferta ante la propuesta de reemplazar a Kiske.
Chameleon
En 1993, con la misma alineación del disco anterior, pero esta vez con influencias del pop, el jazz, el blues, y hasta el rock progresivo, lanzaron Chameleon. Este disco mostraba a la banda en una faceta más míscelánea y aún más alejada del metal que el ya comercial álbum anterior. Pese a su originalidad, este disco hizo que gran parte de sus fans, acostumbrados a un metal más pesado, los abandonaran. En el álbum se podían encontrar temas originales como When The Sinner, Crazy Cat o Step Out Of Hell, que iban más allá del tradicional sonido metalero de las bandas de la época, mezclando los ya tradicionales arreglos metaleros junto con una orquesta de cámara, anticipando en cierta medida el sonido sinfónico y progresivo de otras bandas herederas del trabajo de Helloween de la segunda mitad de la década del 90 como Rhapsody, Stratovarius o Sonata Arctica: un sonido fresco, atrevido, lleno de pasajes que oscilaban entre un agudo sentido del humor y autocrítica.
Sin embargo, la gira promocional solo sirvió para agudizar los conflictos personales entre los integrantes de la banda, en donde el baterista Ingo Schwichtenberg cayó gravemente enfermo, (debido a una declarada esquizofrenia complicada por una dependencia a las drogas duras durante los últimos años) lo cual hizo que Weikath, cansado de su falta de compromiso hacia la banda, lo expulsara de ésta a mitad del tour, teniendo que ser reemplazado por Ritchie Abdel-Nabi, quien con un modesto desempeño no supo cumplir las expectativas de la banda.
El escaso éxito del álbum sólo hizo aumentar aún más los problemas en la banda en particular entre el guitarrista Michael Weikath y el vocalista Michael Kiske los cuales terminaron con la decisión de Weikath y Grosskopf por expulsarlo de la banda.
Kiske ya decepcionado de la escena musical, lanza en 1996 un disco similar a sus últimos trabajos con Helloween, esta vez en colaboración con otros grandes de la escena del metal europeo como Kai Hansen y Adrian Smith dedicado a sus ex-compañeros, a quienes agradece irónicamente por "enseñarle la importancia del verdadero arte y la amistad". El disco resulta un manifiesto en contra del negocio musical de los grandes sellos discográficos, la indolencia frente a las necesidades de los demás ante nuestras propias narices y la idiotización de las masas producto de los medios de comunicación.
Master Of The Rings
Los remanentes de Helloween, ya sin Hansen, ni Schwichtenberg, ni Kiske, volvieron con una nueva alineación en 1994 con la adición de un nuevo vocalista: el cantante Andi Deris, de Pink Cream 69, banda de rock alemana con una orientación más hacia el glam y el hard rock, amigo de Michael Weikath, quien ya había sido considerado por éste para reemplazar a Kiske dos años atrás, y el baterista Uli Kusch, de Gamma Ray. Pese a las pocas expectativas, tuvieron un relativo éxito con el lanzamiento de Master Of The Rings un disco con un rock más clásico y duro en comparación al trabajo anterior que combinaba los arreglos metaleros propios de Helloween, con un estilo ya experimentado por Deris en Pink Cream 69. Este disco es considerado como el inicio de la nueva era de Helloween, cuyo estilo se va enmarcando y evolucionando en sus albunes posteriores. Destacan temas como Why, Sole Survivor, y Mr Ego, un particular tema dedicado a su ex-vocalista Michael Kiske.
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The Time Of The Oath
Es así como a partir del relativo éxito de este álbum llegaría The Time Of The Oath en 1996. Con un retorno a un sonido más oscuro, crudo y agresivo, más cercano al de sus primeros dos álbumes, supo cautivar a una nueva audiencia de seguidores. Este disco reposicionó a la banda como una de las bandas más importantes del metal en Europa, y tomar distancia de la era con Kiske. En palabras de Andi Deris, The Time Of The Oath hace referencias a las profecías de Nostradamus referentes a los años 1994 al 2000. Nostradamus veía una tercera guerra mundial seguida de un milenio pacifico siempre y cuando se hicieran las elecciones correctas, el álbum refleja las oportunidades que tiene la humanidad. De este modo continuaron con una gira promocional y lanzando un doble en directo llamado High Live.
No obstante, la noticia del suicidio del ex-baterista Ingo Schwichtenberg, fue un golpe para la banda, los fans, y la gente relacionada con la banda. Debido a este acontecimiento, Weikath y compañía dedicaron su segundo disco, a quien los acompañó durante tantos años, como músico y amigo.
Better Than Raw
Helloween continúa grabando disco, a pesar de llevar más de 15 años sobre un escenario. Con una existencia dedicada a viajar y grabar discos continuamente, Helloween alcanzó algo realmente raro para las bandas de metal que llevaban más de una década de vida: comenzaron a mejorar. Ellos nunca se creyeron el éxito del disco "Keeper of the Seven Keys" con lo que siguen evolucionando, pasando de la energía juvenil de sus primeros álbumes a refinar el sonido para investigar en tierras más cercanas al rock progresivo y sinfónico, Better Than Raw es la prueba y, según algunos críticos, su mejor álbum de los 90'.Lanzado en 1998, con la sensual portada de una bruja en bondage entre las ya características calabazas, un disco con un metal oscuro, agresivo y de momentos ácido y hasta irónico, en el cual destacan temas como el pesado y estruendoso preludio de Push, el épico Falling Higher, y Lavdate Dominvm cantado en latín escolástico.
Luego llegó un álbum con versiones metaleras de clásicos del rock mundial, denominado Metal Jukebox, en 1999, para conmemorar el 15 aniversario de la banda, trabajo que, según sus miembros, no debía ser tomado muy en serio, ya que se trataba de un disco para festejar dicha fecha. Pero lo cierto es que tiene escaso éxito . Para ello escogen canciones de Scorpions, Jethro Tull, Beatles, Faith No More, y Cream, ABBA entre otros.
The Dark Ride
Después del éxito de Better Than Raw, de su exitosa gira con Iron Maiden, y ya con el sello germano Nuclear Blast, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum, The Dark Ride. Junto con los productores Roy Z (conocido por sus trabajos con Bruce Dickinson y Rob Halford) y Charlie Bauerfeind, el nuevo disco vio la luz en el 2000.
El Sello promociona como singles temas como: "Mr. Torture" e "If I could Fly".
Un trabajo que sigue y profundiza la pauta oscura y pesada de sus dos álbumes anteriores, debido en gran parte al aporte y la dirección de Grapow y Kusch quienes monopolizaron gran parte del trabajo creativo de la banda, introduciendo no sólo una marcada temática oscura y pesimista, sino además conciliando el sonido clásico de la banda con nuevas tendencias. Grapow hizo casi todos los solos que se escuchan en el álbum. La crítica estaba bien contenta, alzándolo como uno de los discos del año, pero no así el "pasado a llevar" "líder" de Helloween, Michael Weikath, quien nunca dio visto bueno a la idea de hacer un álbum de este tipo, se reunió con Deris y con Markus, a quienes les comentó la responsabilidad de Grapow y Kusch de la mala dirección que según él había tomado Helloween y que la única manera de revivir a Happy Happy Helloween era prescindiendo de sus servicios.
Haya sido por una leve diferencia musical, el resultado del disco o un escondido nuevo choque de egos, Weikath despidió a Roland y Kusch, medida de la que ambos se enteraron por medio de la prensa, en agosto del 2001 tras la presentación en Wacken Open Air. Se dijo y se rumoreó en los días que siguieron que Roland y Uli fueron despedidos de la banda porque dedicaban mucho tiempo a sus proyectos solistas, que habian surgido deferiencias irreconcialiables durante la gira latinoamericana, incluso que Kai Hansen estaría volviendo a Helloween. Las fuentes directas entregaban versiones confusas y contradictorias. Todo se aclaró cuando una radio de Cleveland, Estados Unidos, entrevistó a Weikath y Roland por separado. El primero simplemente no estaba satisfecho con The Dark Ride, refiriéndose a su sonido más moderno, progresivo y vanguardista, señalando que los responsables del giro eran Roland y Uli. "No tenemos nada personal contra ellos -agregó Weikath-. Como personas las encontramos muy valiosas, pero no podían seguir siendo miembros de Helloween. Sus puntos de vista y opiniones no calzaban con lo que pensábamos nosotros". Mientras tanto, Grapow se vio sorprendido por la noticia mientras estaba en Los Angeles haciendo los preparativos para grabar un tercer álbum solista. "Teníamos nuestras pequeñas discusiones y diferencias, por supuesto -comentaba Grapow en la entrevista-, pero esa no era razón para que me echaran de la banda (...). Estoy decepcionado, pero no tengo nada en contra de Weiki o del resto. Si me los encuentro en un club de Hamburgo, los saludo". De Uli, no se supo nada.
Posteriormente los 2 expulsados continuaron con su proyecto paralelo, surgiendo así Masterplan. Esta decisión terminaría con la alineación más estable y prolongada de la banda, marcando un nuevo periodo en ésta, en la que la dirección creativa pasa a quedar en manos de Weikath y Deris. La adición en la segunda guitarra de Sascha Gerstner, de Freedom Call, con una fugaz y casi simbólica aparición del ex-baterista de Thamaritz: Stephan Schlüter, el baterista Mark Cross de Metalium, quien luego de alcanzar a grabar un par de temas en el estudio, debido a una grave y extraña enfermedad (mononucleosis), fue prontamente reemplazado por Stefan Schwarzmann, antes batería de Accept entre otros grupos del metal.
Rabbit Don't Come Easy
Ya para este momento Helloween, en lo que a composición y arreglos se refiere, estaba reducido a Michael Weikath y Andi Deris. A principios del 2003 éste Helloween lanzó el álbum Rabbit Don't Come Easy. En este nuevo álbum resulta un vuelco en relación al álbum anterior, con un estilo menos oscuro, y al mismo tiempo más dinámico y enérgico, con la introducción de marcados elementos electrónicos combinados a un ya característico speed metal con reminiscencias al estilo ya desarrollado a finales de los ochenta y principios de los noventa. Destaca la aparición de una versión que aparece como tema extra, de un clásico de Queen: Sheer Heart Attack, un vertiginoso tema en el cual Weikath junto al resto de la banda hace un tributo a una de las bandas que más lo han influenciado en su concepción de la música rock.
Keeper Of The Seven Keys - The Legacy
A mediados de 2005 llega Keeper Of The Seven Keys - The Legacy, con el baterista Dani Löble en su formación. Un disco cuyo nombre intenta retrotraernos a los anteriores Keepers, pero que en realidad nos presenta un estilo más cercano a lo ya visto previamente en los últimos trabajos junto a Deris. Se destaca "The King for a 1000 Years", una obra maestra compleja de 13 minutos de duración, como en los "Keepers" anteriores. También tenemos la oportunidad de escuchar las primeras composiciones de Sascha Gertsner para Helloween como lo son The Invisible Man, Pleasure Drone y Silent Rain, co-escrita con Andi Deris.
Mucho se especuló sobre este nuevo disco. Probablemente la estrategia era suscitar cierta expectación por una supuesta vuelta al viejo Helloween, pero el resultado final no contentó del todo a los fans, dividiéndolos nuevamente entre los partidarios del viejo Helloween con Michael Kiske, y los seguidores del nuevo con Andi Deris al frente. A pesar de las divisiones en el público, este disco los puso en una nueva gira mundial que los llevo por tres continentes (America, Europa, Asia), lanzando el directo Live on 3 Continents, que contiene temas de los conciertos registrados en Sao Paulo, Sofia y Tokio.
Gambling With The Devil
En octubre de 2007, la banda editó Gambling With The Devil. Un álbum en donde Michael Weikath acierta más que en cualquiera de los dos discos anteriores en lo que se refiere a la dirección de la banda. Con arreglos instrumentales creativos y excelentemente ejecutados, recargados de virtuosismo y creatividad. Un disco que combina el tradicional sonido de la banda, como se puede apreciar en The Saints, Paint New World y Dreambound, y el estilo más propio de Andi Deris a modo de su anterior banda Pink Cream 69, como puede evidenciarse en el single As Long As I Fall además de la inclusión de Sascha Gerstner en muchas de las composiciones. El título del álbum, Gambling With The Devil, es definitivamente programático. "Al final del día, la vida es como una apuesta con el diablo", vocalista Andi Deris reconoce. El hombre sabe lo que está hablando: Al igual que algunos actos de otro metal, Helloween han sobrevivido a muchas modas y las tendencias del negocio de la música ha producido, con cada nueva experiencia para acercarse a su próximo desafío con nuevas fuerzas.
Con Gambling With The Devil Helloween intenta conciliar el lado más oscuro y critico del metal con la inherente responsabilidad que nos compete a los seres humanos de cambiar nuestros destinos.
Europan Helloween Hellish tour Rock, acompañados de Gamma Ray, está programado para iniciar a mediados de noviembre de 2007 y cuenta ya con el clic de expertos de la lengua. Aparte de algunas apariciones en festivales, esta será la primera gira conjunta de Helloween y Gamma Ray. Así que aquí está la esperanza de que Gamma Ray Kai Hansen, autor intelectual, un ex miembro de Helloween mismo, se unirá a sus ex colegas en una sesión de improvisación con los clásicos Helloween. Junto con el lanzamiento del disco a finales de octubre, los meses finales de 2007 estará marcado por non-stop destacados del campo de Helloween.
Miembros de la Banda
Formación actual
Andi Deris, Vocalista (1994-presente)
Michael Weikath, Guitarra (comienzo-presente)
Sascha Gerstner, Guitarra (2002-presente)
Markus Grosskopf, Bajo (comienzo-presente)
Dani Löble, Batería (2005-presente)
Miembros anteriores
Piet Sielck, Guitarrista (comienzo-1982)
Kai Hansen, Vocalista (comienzo-1986), Guitarra (comienzo-1989)
Michael Kiske, Vocalista (1987-1993)
Roland Grapow Guitarra (1988-2001)
Ingo Schwichtenberg, Batería (comienzo-1994)†
Uli Kusch, Batería (1994-2001)
Mark Cross, Batería (2001-2003)
Stefan Schwarzmann, Batería (2003-2005)
Discografía
Estudio
Helloween (1985)
Walls of Jericho (1985)
Keeper Of The Seven Keys Part 1 (1987)
Keeper Of The Seven Keys Part 2 (1988)
Pink Bubbles Go Ape (1991)
Chameleon (1993)
Master Of The Rings (1994)
The Time Of The Oath (1996)
Better Than Raw (1998)
The Dark Ride (2000)
Rabbit Don't Come Easy (2003)
Keeper Of The Seven Keys - The Legacy (2005)
Gambling With The Devil (2007)
Singles
"Judas" (1986)
"Future World" (1987)
"Dr. Stein" (1988)
"I Want Out" (1988)
"Kids Of The Century" (1991)
"Number One" (1991)
"When The Sinner" (1993)
"Step Out Of Hell" (1993)
"Windmill" (1993)
"I Don't Wanna Cry No More" (1993)
"Mr. Ego" (1994)
"Where The Rain Grows" (1994)
"Perfect Gentleman" (1994)
"Sole Survivor" (1994)
"The Time Of The Oath (Single)" (1996)
"Power" (1996)
"Forever And One" (1996)
"Forever And One (neverland) Live" (1996)
"I Can" (1998)
"Hey Lord" (1998)
"Lay All Your Love On Me" (1999)
"If I Could Fly" (2000)
"Mr. Torture" (2000)
"Just A Little Sign" (2003)
"Mrs God" (2005)
"Light The Universe" (2006)
"As Long As I Fall" (2007)
"Find my Freedom" (2008)
Directos
keepers Live (1989)
I Want Out Live (1989)
Live In The U.K. (1989)
High Live (1996)
Keeper Of The Seven Keys - The Legacy World Tour 2005/2006 - Live In Sao Paulo (2007)
Compilaciones
Helloween/Walls Of Jericho/Judas (1988)
Pumpkin Tracks (1989)
The Best, The Rest, The Rare (1991)
Keeper Of The Seven Keys Parts 1 & 2 (1993)
Pumpkin Box (1998)
Karaoke Remix Vol. 1 (1998)
Karaoke Remix Vol. 2 (1998)
Metal Jukebox (1999)
Treasure Chest (2002)
Buried Treasure (2002) (edición limitada)
The Singles Box 85-92 (2006)
Tributos
The Eastern Tribute To Helloween (1999)
The Keepers Of Jericho - A Tribute To Helloween, Part I (2000)
The Keepers Of Jericho - A Tribute To Helloween, Part II (2002)
Trick Or Treat - Live Helloween Tribute (2003)
Troopers Fly Free - Volumen I (2008)
Sitio Web:http://www.helloween.org/
lunes, 29 de junio de 2009
domingo, 28 de junio de 2009
STRATOVARIUS
Stratovarius
Stratovarius en Tavastia, 2006
Información personal
Origen
Helsinki, Finlandia
Información artística
Género
Power Metal/ Metal neoclásico / Heavy Metal / / Speed Metal Período de actividad
1983–2003 2003–2008 2008- Actualidad
Discográfica(s)
Edel MusicSanctuary RecordsSony Music EntertainmentNuclear BlastNoise RecordsNems Enterprises
Artistas relacionados
Revolution RenaissanceKotipeltoWarmenSaxonSonata ArcticaEdguyAvantasiaAyreon
Web
Sitio web
http://www.stratovarius.com/
Miembros
Timo KotipeltoJens JohanssonJörg MichaelLauri PorraMatias Kupiainen
Stratovarius es una banda finlandesa de power metal fundada en 1981 en Helsinki tomo influencia de la música barroca y otras agrupaciones como Queensrÿche y Rainbow. Del segundo tomó las influencias del power metal y del primero las influencias del metal neoclásico.
El nombre Stratovarius es un nombre compuesto por dos nombres relacionados con instrumentos musicales: Stradivarius (apellido del conocido luthier italiano, y cuyos violines son apreciados por los músicos) y Stratocaster (modelo de la marca de guitarras Fender, muy usado en el rock actual), dejando entrever que mezclan la música clásica y el heavy metal.
Stratovarius en Tavastia, 2006
Información personal
Origen
Helsinki, Finlandia
Información artística
Género
Power Metal/ Metal neoclásico / Heavy Metal / / Speed Metal Período de actividad
1983–2003 2003–2008 2008- Actualidad
Discográfica(s)
Edel MusicSanctuary RecordsSony Music EntertainmentNuclear BlastNoise RecordsNems Enterprises
Artistas relacionados
Revolution RenaissanceKotipeltoWarmenSaxonSonata ArcticaEdguyAvantasiaAyreon
Web
Sitio web
http://www.stratovarius.com/
Miembros
Timo KotipeltoJens JohanssonJörg MichaelLauri PorraMatias Kupiainen
Stratovarius es una banda finlandesa de power metal fundada en 1981 en Helsinki tomo influencia de la música barroca y otras agrupaciones como Queensrÿche y Rainbow. Del segundo tomó las influencias del power metal y del primero las influencias del metal neoclásico.
El nombre Stratovarius es un nombre compuesto por dos nombres relacionados con instrumentos musicales: Stradivarius (apellido del conocido luthier italiano, y cuyos violines son apreciados por los músicos) y Stratocaster (modelo de la marca de guitarras Fender, muy usado en el rock actual), dejando entrever que mezclan la música clásica y el heavy metal.
El Inicio
Todo comienza cuando 3 muchachos de Finlandia se juntan para formar una banda. El nombre de aquellos muchachos eran : Staffan Stråhlman, John Vihervä y Tuomo Lassila, quienes formarían su primera banda con el nombre de Black Waters que posteriormente sería cambiado a Stratovarius por el guitarrista Staffan Stråhlman.
Después de un año como banda y de sacar dos demos, Staffan Stråhlman decide dejar la banda y dar lugar a otro guitarrista. El líder y fundador de la banda Tuomo Lassila decide entonces buscar a un guitarrista que se encargue de la guitarra y la voz. Tras varias audiciones encuentran a un muy buen guitarrista llamado Timo Tolkki, un joven finlandés proveniente de Nurmijärvi que jamás había tocado en una banda antes.
Ya con Timo Tolkki en la guitarra y en la voz, Tuomo Lassila decide buscar un teclista de origen finlandés para completar la banda.
Flor de lis, Símbolo de la banda
Con la banda formada buscan una discográfica que los patrocine para publicar su primer disco. Tras recorrer algunas discográficas de Finlandia acaban firmando con CBS Finland, una famosa discográfica de aquel país.
En 1988 lanzaron sus dos primeros singles, "Future Shock" y "Black Night". En el año 1989 seria lanzado su primer álbum titulado Fright Night, que iría acompañado de una pequeña gira por Europa en la que visitaron países como Dinamarca, Rusia y Noruega.
Tras unos problemas con John Vihervä, éste decide dejar la banda. Su puesto en el bajo es ocupado por Jari Beakman, de origen finlandés.
Por problemas con CBS Finland, firman con una discográfica poco conocida llamada Bluelight Records para publicar su segundo disco, un álbum Titulado Stratovarius II que apenas saldrían 100 copias a la venta.
La Fama
Después de haber lanzado el álbum Stratovarius II, se haría una nueva versión de él ya que la discográfica alemana Noise Records vería el álbum y les daría la oportunidad a la banda de lanzar el álbum internacionalmente ya que el dueño de la disquera quedo sorprendido de que tan buen álbum no fuera tomado en cuenta entonces cambiarían el Título del álbum a Twilight Time y seria lanzado en toda Europa y algunos países del Continente Asiático.
Ya después de haber lanzado el álbum a la venta tendrían un impresionante número de ventas en Japón donde superarían el número de ventas de bandas como X Japan, Deep Purple y Black Sabbath.
Sorprendiendo a los finlandeses que no se lo imaginaban, ya con el éxito en Japón planearían su primera gira internacional visitando algunos países de Europa y Asia.
Después de la fama conseguida con Twilight Time, sale de la banda Jari Beakman quien tuvo poco participación en la banda a pesar de haber permanecido dos años en ella, entonces la banda decide no descansar y lanzar su próximo álbum que seria titulado Dreamspace poniendo a la venta dos demos y liberando la canción Wings Of Tomorrow, ya después de esto la banda saldría nuevamente de gira y además el álbum superaría el número de ventas de su anterior obra.
Todo comienza cuando 3 muchachos de Finlandia se juntan para formar una banda. El nombre de aquellos muchachos eran : Staffan Stråhlman, John Vihervä y Tuomo Lassila, quienes formarían su primera banda con el nombre de Black Waters que posteriormente sería cambiado a Stratovarius por el guitarrista Staffan Stråhlman.
Después de un año como banda y de sacar dos demos, Staffan Stråhlman decide dejar la banda y dar lugar a otro guitarrista. El líder y fundador de la banda Tuomo Lassila decide entonces buscar a un guitarrista que se encargue de la guitarra y la voz. Tras varias audiciones encuentran a un muy buen guitarrista llamado Timo Tolkki, un joven finlandés proveniente de Nurmijärvi que jamás había tocado en una banda antes.
Ya con Timo Tolkki en la guitarra y en la voz, Tuomo Lassila decide buscar un teclista de origen finlandés para completar la banda.
Flor de lis, Símbolo de la banda
Con la banda formada buscan una discográfica que los patrocine para publicar su primer disco. Tras recorrer algunas discográficas de Finlandia acaban firmando con CBS Finland, una famosa discográfica de aquel país.
En 1988 lanzaron sus dos primeros singles, "Future Shock" y "Black Night". En el año 1989 seria lanzado su primer álbum titulado Fright Night, que iría acompañado de una pequeña gira por Europa en la que visitaron países como Dinamarca, Rusia y Noruega.
Tras unos problemas con John Vihervä, éste decide dejar la banda. Su puesto en el bajo es ocupado por Jari Beakman, de origen finlandés.
Por problemas con CBS Finland, firman con una discográfica poco conocida llamada Bluelight Records para publicar su segundo disco, un álbum Titulado Stratovarius II que apenas saldrían 100 copias a la venta.
La Fama
Después de haber lanzado el álbum Stratovarius II, se haría una nueva versión de él ya que la discográfica alemana Noise Records vería el álbum y les daría la oportunidad a la banda de lanzar el álbum internacionalmente ya que el dueño de la disquera quedo sorprendido de que tan buen álbum no fuera tomado en cuenta entonces cambiarían el Título del álbum a Twilight Time y seria lanzado en toda Europa y algunos países del Continente Asiático.
Ya después de haber lanzado el álbum a la venta tendrían un impresionante número de ventas en Japón donde superarían el número de ventas de bandas como X Japan, Deep Purple y Black Sabbath.
Sorprendiendo a los finlandeses que no se lo imaginaban, ya con el éxito en Japón planearían su primera gira internacional visitando algunos países de Europa y Asia.
Después de la fama conseguida con Twilight Time, sale de la banda Jari Beakman quien tuvo poco participación en la banda a pesar de haber permanecido dos años en ella, entonces la banda decide no descansar y lanzar su próximo álbum que seria titulado Dreamspace poniendo a la venta dos demos y liberando la canción Wings Of Tomorrow, ya después de esto la banda saldría nuevamente de gira y además el álbum superaría el número de ventas de su anterior obra.
Timo Kotipelto a las voces
Después de haber lanzado el álbum Dreamspace, Timo Tolkki decide que ya no tenía futuro como cantante entonces decide hacer una audición donde buscaba un cantante que pudiese alcanzar tonos muy altos.
El elegido fue Timo Kotipelto un joven Fines que venia de cantar en su antigua banda Filthy Asses.
Entonces ya en 1995 deciden lanzar su próximo álbum titulado Fourth Dimension el cual seria muy bien recibido por el publico así mismo logrando fama mundial, en este álbum se nota un nuevo rumbo musical en la banda optando por sonidos de música clásica combinados con un buen heavy metal.
Fourth Dimension superaría el número de ventas de Twilight Time y Dreamspace, además la banda sacaría a la venta su primer álbum en vivo titulado Live In Three Dimensions que saldría a la venta solamente en Japón y muy pocas copias serían liberadas.
Pero después de que la banda terminara su gira, Timo Tolkki le dijo a Tuomo Lassila y Antti Ikonen que quería hacer una música más rápida y potente que la que actualmente estaban haciendo, entonces Lassila y Ikonen deciden salir de la banda por que ya no se sentían dispuestos a continuar con el legado que Tolkki quería imponer en la banda
Nuevos Miembros y La Fama Mundial
Ya con Tuomo Lassila y Antti Ikonen fuera de la banda, Tolkki se emprende en busca de un nuevo tecladista y un nuevo baterista, que en una charla con Timo Kotipelto y Jari Kainulainen, deciden buscar los nuevos miembros de Stratovarius fuera de Finlandia.
Los nuevos miembros serían Jörg Michael y Jens Johansson que ya eran unos músicos consolidados, por su parte Jörg Michael venia de la famosa banda Rage en ese momento de igual manera, Jens Johansson era un músico que gozaba de fama internacional y que actualmente residía en Estados Unidos donde fue pretendido por la joven banda Dream Theater quienes querían optar de sus servicios.
Ya con Jörg Michael y Jens Johansson en sus respectivas ocupaciones la banda decide sacar lo que seria su nuevo álbum Episode, que obtendría muy buenas críticas y alcanzaría a entrar en el top 40 de Finlandia y al top 10 de Japón.
Después del éxito conseguido en el álbum Episode, la banda continua su legado lanzando su álbum Visions que para muchos expertos en la música lo consideran el mejor álbum de power metal en la historia.
Este álbum contaría con las famosas canciones The Kiss of Judas y Black Diamond que serían muy referentes en este estilo musical en el futuro, además la banda sacaría un álbum en vivo titulado Visions of Europe que seria grabado en Italia y Grecia publicado en el año 1998.
Además la banda grabo el álbum Destiny ese mismo año que trajo consigo muy buenas criticas, además de ser el álbum más vendido en ese año en Finlandia alcanzaría la posición número 1 y su canción S.O.S entraría en la posición número 2 en Finlandia y Consigo una gira mundial que los llevaría por primera vez a visitar América del Sur visitando países como Brasil, Argentina y Chile.
Infinite y nuevos proyectos
Stratovarius, en el Wacken 2007
Ya después de haber sacado a la venta el exitoso álbum Destiny, Stratovarius saca a la venta un recopilatorio titulado The Chosen Ones que alcanzaría el puesto número 7 en Finlandia además en el año 2000 saldría a la venta el álbum Infinite que recibiría buenas criticas no solo musicalmente sino que también en cuanto a la portada que fue un buen trabajo realizado por Derek Riggs, el álbum alcanzaría la posición número uno en Finlandia y la segunda vez que Stratovarius lo consigue.
Después de la gira mundial de Stratovarius que incluiría por primera vez países como Hon Kong, México, El Salvador y Colombia.
Luego de la extensa gira saldría a la venta el famoso DVD de la banda titulado Infinite Visions que incluiría muchas de las presentaciones de la banda alrededor del mundo.
Tras las largas giras y los constantes álbumes hechos, la banda decide tomarse un respiro y trabajar en proyectos como solistas o en proyectos de invitados en algunas bandas de metal, Timo Tolkki coopera con el proyecto musical de Tobias Sammet titulado Avantasia.
Por otro lado Timo Kotipelto hace un proyecto musical titulado Kotipelto además de aparecer en varios álbumes de la banda Warmen y participar en un álbum con la banda holandesa Ayreon.
Los Elements y Las Criticas
La banda lanzaría lo que seria un álbum que tuviera continuación algo muy parecido a lo que hizo Helloween en sus inicios, la banda mostraría su canción Eagleheart en el año 2002 dos meses antes de lanzar el álbum oficialmente a todo el mundo la canción contenía muchos tintes de power metal lo que la convirtió en una clásica del genero pero el álbum contendría un sonido más enfocado al Neoclassical Metal que al power metal y canciones de mucha larga duración para muchos fans Stratovarius estaba decayendo y para otros estaba experimentando en nuevos rumbos y cada vez más la consideraban una banda de culto.
Ya después de lanzar Elements, Pt. 1 y tener una gira mundial llegaría Elements, Pt. 2 ese mismo año, y consigo traería las criticas buenas y malas cada vez Stratovarius experimentaba con nuevos sonidos mas épicos y hasta progresivos, en este caso este álbum contenía un estilo épico y algo con un sonido del clásico doom metal que se ve claramente en la canción Alpha & Omega.
En este álbum saldría un nuevo video de la banda de la canción I Walk To My Own Song que entraría en la posición número 9 en Finlandia a diferencia de la canción anterior Eagleheart que entraría en la posición número 2 igual que el álbum.
La banda conseguiría más fama de la que tenia con los elements se ve claramente que es un sonido un poco más comercial que le ayudo a la banda a alcanzar su objetivo.
Después de haber lanzado el álbum Dreamspace, Timo Tolkki decide que ya no tenía futuro como cantante entonces decide hacer una audición donde buscaba un cantante que pudiese alcanzar tonos muy altos.
El elegido fue Timo Kotipelto un joven Fines que venia de cantar en su antigua banda Filthy Asses.
Entonces ya en 1995 deciden lanzar su próximo álbum titulado Fourth Dimension el cual seria muy bien recibido por el publico así mismo logrando fama mundial, en este álbum se nota un nuevo rumbo musical en la banda optando por sonidos de música clásica combinados con un buen heavy metal.
Fourth Dimension superaría el número de ventas de Twilight Time y Dreamspace, además la banda sacaría a la venta su primer álbum en vivo titulado Live In Three Dimensions que saldría a la venta solamente en Japón y muy pocas copias serían liberadas.
Pero después de que la banda terminara su gira, Timo Tolkki le dijo a Tuomo Lassila y Antti Ikonen que quería hacer una música más rápida y potente que la que actualmente estaban haciendo, entonces Lassila y Ikonen deciden salir de la banda por que ya no se sentían dispuestos a continuar con el legado que Tolkki quería imponer en la banda
Nuevos Miembros y La Fama Mundial
Ya con Tuomo Lassila y Antti Ikonen fuera de la banda, Tolkki se emprende en busca de un nuevo tecladista y un nuevo baterista, que en una charla con Timo Kotipelto y Jari Kainulainen, deciden buscar los nuevos miembros de Stratovarius fuera de Finlandia.
Los nuevos miembros serían Jörg Michael y Jens Johansson que ya eran unos músicos consolidados, por su parte Jörg Michael venia de la famosa banda Rage en ese momento de igual manera, Jens Johansson era un músico que gozaba de fama internacional y que actualmente residía en Estados Unidos donde fue pretendido por la joven banda Dream Theater quienes querían optar de sus servicios.
Ya con Jörg Michael y Jens Johansson en sus respectivas ocupaciones la banda decide sacar lo que seria su nuevo álbum Episode, que obtendría muy buenas críticas y alcanzaría a entrar en el top 40 de Finlandia y al top 10 de Japón.
Después del éxito conseguido en el álbum Episode, la banda continua su legado lanzando su álbum Visions que para muchos expertos en la música lo consideran el mejor álbum de power metal en la historia.
Este álbum contaría con las famosas canciones The Kiss of Judas y Black Diamond que serían muy referentes en este estilo musical en el futuro, además la banda sacaría un álbum en vivo titulado Visions of Europe que seria grabado en Italia y Grecia publicado en el año 1998.
Además la banda grabo el álbum Destiny ese mismo año que trajo consigo muy buenas criticas, además de ser el álbum más vendido en ese año en Finlandia alcanzaría la posición número 1 y su canción S.O.S entraría en la posición número 2 en Finlandia y Consigo una gira mundial que los llevaría por primera vez a visitar América del Sur visitando países como Brasil, Argentina y Chile.
Infinite y nuevos proyectos
Stratovarius, en el Wacken 2007
Ya después de haber sacado a la venta el exitoso álbum Destiny, Stratovarius saca a la venta un recopilatorio titulado The Chosen Ones que alcanzaría el puesto número 7 en Finlandia además en el año 2000 saldría a la venta el álbum Infinite que recibiría buenas criticas no solo musicalmente sino que también en cuanto a la portada que fue un buen trabajo realizado por Derek Riggs, el álbum alcanzaría la posición número uno en Finlandia y la segunda vez que Stratovarius lo consigue.
Después de la gira mundial de Stratovarius que incluiría por primera vez países como Hon Kong, México, El Salvador y Colombia.
Luego de la extensa gira saldría a la venta el famoso DVD de la banda titulado Infinite Visions que incluiría muchas de las presentaciones de la banda alrededor del mundo.
Tras las largas giras y los constantes álbumes hechos, la banda decide tomarse un respiro y trabajar en proyectos como solistas o en proyectos de invitados en algunas bandas de metal, Timo Tolkki coopera con el proyecto musical de Tobias Sammet titulado Avantasia.
Por otro lado Timo Kotipelto hace un proyecto musical titulado Kotipelto además de aparecer en varios álbumes de la banda Warmen y participar en un álbum con la banda holandesa Ayreon.
Los Elements y Las Criticas
La banda lanzaría lo que seria un álbum que tuviera continuación algo muy parecido a lo que hizo Helloween en sus inicios, la banda mostraría su canción Eagleheart en el año 2002 dos meses antes de lanzar el álbum oficialmente a todo el mundo la canción contenía muchos tintes de power metal lo que la convirtió en una clásica del genero pero el álbum contendría un sonido más enfocado al Neoclassical Metal que al power metal y canciones de mucha larga duración para muchos fans Stratovarius estaba decayendo y para otros estaba experimentando en nuevos rumbos y cada vez más la consideraban una banda de culto.
Ya después de lanzar Elements, Pt. 1 y tener una gira mundial llegaría Elements, Pt. 2 ese mismo año, y consigo traería las criticas buenas y malas cada vez Stratovarius experimentaba con nuevos sonidos mas épicos y hasta progresivos, en este caso este álbum contenía un estilo épico y algo con un sonido del clásico doom metal que se ve claramente en la canción Alpha & Omega.
En este álbum saldría un nuevo video de la banda de la canción I Walk To My Own Song que entraría en la posición número 9 en Finlandia a diferencia de la canción anterior Eagleheart que entraría en la posición número 2 igual que el álbum.
La banda conseguiría más fama de la que tenia con los elements se ve claramente que es un sonido un poco más comercial que le ayudo a la banda a alcanzar su objetivo.
La salida de Timo Tolkki
Timo Tolkki , ex guitarrista de la banda
En enero de 2005, se anunció que Stratovarius había reunido la antigua alineación. En junio de 2005, Tolkki anunció que el bajista de la banda, Jari Kainulainen, había dejado la banda debido a motivos personales. Fue sustituido por Lauri Porra, un joven músico finlandés.
Stratovarius luego lanzó el auto-titulado álbum Stratovarius (álbum) en septiembre de 2005. Durante este tiempo, Stratovarius inicia una gira mundial, comenzando en Argentina, que incluyó un tramo de América del Norte, donde recorrió los Estados Unidos y Canadá por primera vez en la historia de la banda. Se desempeñó en eventos como la Atlanta ProgPower, y así en lugares conocidos como BB King's House of Blues en Nueva York y Filadelfia Teatro del Trocadero. La gira también incluyó Europa y ciudades japonesas.
Después de un largo período de silencio, el 4 de marzo de 2008, Timo Tolkki declaró oficialmente la disolución de Stratovarius en su sitio web.[1] Las tensiones internas dentro de la banda se citaron como la causa, diciendo que Lauri Porra y Jens Johannson eran su único apoyo, Jörg Michael se centró más en su período de sesiones de trabajo, y Kotipelto fue el mejor para tener una banda por sí mismo. La banda tenía previsto lanzar un nuevo álbum de estudio cuyo nombre lo habrían dejado en código, "R..... R.....", en el 2008. En lugar de ello, Tolkki creó un nuevo grupo llamado "Revolution Renaissance", cuyo nombre es el nombre del que sería el siguiente disco de Stratovarius y que las canciones del primer álbum serían precisamente las canciones que estarían en "R..... R......".
Los miembros restantes de Stratovarius publicaron una declaración en línea para dar su versión de la historia. Llegaron a la conclusión de decir que las razones de Timo Tolkki fueron financieras. Además aseguraron que seguirían juntos ya que se lo deben a si mismos y a sus fans.
Al poco tiempo, Tolkki da una declaración final en la cual da a conocer la renuncia a los derechos del nombre de Stratovarius, así como a todas las ganancias de su fondo de catálogo, cediéndolos a Timo Kotipelto, Jens Johansson y Jörg Michael.
En una entrevista, Timo Kotipelto, Jens Johansson y Lauri Porra, han anunciado que entre finales del 2008 y principios del 2009 comenzarán a componer un nuevo disco.
Luego, a finales del 2008 Stratovarius anunció quién sería el que remplazará a Tolkki, un joven guitarrista finlandés, Matias Kupiainen, quien aparece en un vídeo subido a YouTube por los mismos integrantes llamado "Work in Progresser" donde se aprecian las sesiones de ensayo del nuevo disco, también hay incluida una parte de lo que sería una canción de su futuro álbum.
En una entrevista a Timo Tolkki, confirma que les cedió todos los derechos de Stratovarius lo que indica que continuarán con el mismo nombre.
Miembros
Timo Kotipelto - Voz (1995-2004,2005-)
Jens Johansson - Teclados (1995-)
Jörg Michael - Batería (1995-2004.2005-)
Lauri Porra - Bajo (2005-)
Matias Kupiainen - Guitarra (2008-)
Anteriores
Bajo
John Vihervä (1982-1984)
Jyrki Lentonen (1984-1989)
Jari Behm (1992)
Jari Kainulainen (1993-2005)
Batería
Tuomo Lassila - (1984 - 1995)
Anders Johansson - (durante un periodo de prueba en 2004, cuando Jörg Michael abandonó la banda)
Guitarra
Staffan Stråhlman - (1982-1985)
Timo Tolkki - (1984-2008)
Voz
Katriina "Miss K" Wiiala (durante un periodo de prueba en 2004, cuando Kotipelto estaba fuera de la banda)
Teclados
Antti Ikonen - (1984-1995)
Discografía
Álbumes de estudio
Título
Discográfica
Año
Fright Night
CBS Finland
1988
Stratovarius II
Bluelight Records
1991
Twilight Time
Noise Records
1992
Dreamspace
Noise Records
1994
Fourth Dimension
Noise Records
1995
Episode
Noise Records
1996
Visions
Noise Records
1997
Destiny (álbum)
Noise Records
1998
Infinite
Nuclear Blast
2000
Elements, Pt. 1
Nuclear Blast
2003
Elements, Pt. 2
Nuclear Blast
2003
Stratovarius
Sanctuary
2005
Polaris (álbum)
Edel Music
2009
Álbumes en directo
Título:Visions of Europe
Discográfica:Noise Records
Año:1988
DVD
1988
Stratovarius II
Bluelight Records
1991
Twilight Time
Noise Records
1992
Dreamspace
Noise Records
1994
Fourth Dimension
Noise Records
1995
Episode
Noise Records
1996
Visions
Noise Records
1997
Destiny (álbum)
Noise Records
1998
Infinite
Nuclear Blast
2000
Elements, Pt. 1
Nuclear Blast
2003
Elements, Pt. 2
Nuclear Blast
2003
Stratovarius
Sanctuary
2005
Polaris (álbum)
Edel Music
2009
Álbumes en directo
Título:Visions of Europe
Discográfica:Noise Records
Año:1988
DVD
Título:Infinite Visions
Discográfica:Nuclear Blast
Año:2000
Recopilatorios
Título:The Past And Now
Discográfica:JVC
Año:1997
The Chosen Ones
Noise Records
1999
14 Diamonds
JVC
2000
Intermission
Nuclear Blast
2001
Black Diamond: The Anthology
Sanctuary
2006
Premios
Grammy Finlandes a mejor álbum 1998
Grammy Finlandes a mejor álbum 2000
Mejor video en Finlandia 1998
Mejor canción de Metal en europa de los años 90
Covers
La banda Japonesa Galneryus hace un cover de la canción Black Diamond en su álbum recopilatorio Stand Proud! III.
La banda Finlandesa Sonata Arctica le hace un cover de la canción Black Diamond en el DVD Infinite Visions.
La banda Finlandesa Revolution Renaissance le hace un cover de la canción We Hold The Key.
La banda de Estados Unidos Myopia le hace un cover de la canción Hunting High And Low.
La banda de Canada Forgotten Tales le hace un cover de la canción Father Time.
La banda Finlandesa Revolution Renaissance le hace un cover de la canción Hunting High And Low.
La banda Española Eternal dream le hace un cover de la canción Forever.
Referencias
Tolkki anuncia el final de Stratovarius
Última declaración de Tolkki
Stratovarius anuncia nuevo guitarrista
Timo Tolkki les cede los derechos(no activo)
Stratovarius regresa en el 2009
Discográfica:Nuclear Blast
Año:2000
Recopilatorios
Título:The Past And Now
Discográfica:JVC
Año:1997
The Chosen Ones
Noise Records
1999
14 Diamonds
JVC
2000
Intermission
Nuclear Blast
2001
Black Diamond: The Anthology
Sanctuary
2006
Premios
Grammy Finlandes a mejor álbum 1998
Grammy Finlandes a mejor álbum 2000
Mejor video en Finlandia 1998
Mejor canción de Metal en europa de los años 90
Covers
La banda Japonesa Galneryus hace un cover de la canción Black Diamond en su álbum recopilatorio Stand Proud! III.
La banda Finlandesa Sonata Arctica le hace un cover de la canción Black Diamond en el DVD Infinite Visions.
La banda Finlandesa Revolution Renaissance le hace un cover de la canción We Hold The Key.
La banda de Estados Unidos Myopia le hace un cover de la canción Hunting High And Low.
La banda de Canada Forgotten Tales le hace un cover de la canción Father Time.
La banda Finlandesa Revolution Renaissance le hace un cover de la canción Hunting High And Low.
La banda Española Eternal dream le hace un cover de la canción Forever.
Referencias
Tolkki anuncia el final de Stratovarius
Última declaración de Tolkki
Stratovarius anuncia nuevo guitarrista
Timo Tolkki les cede los derechos(no activo)
Stratovarius regresa en el 2009
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