Queensrÿche, (pronunciado /kuínsraik/) es un grupo de metal progresivo estadounidense creado en 1981 en Bellevue, (Washington), cerca de Seattle. El grupo ha editado un EP y once álbumes de estudio y, hasta la fecha, continúa haciendo giras y grabando.


Historia
Desde The Mob hasta Queensrÿche (principio de la década de 1980)
La creación del grupo se remonta a principios de la década de los años 1980. El guitarrista Michael Wilton y el baterista Scott Rockenfield eran miembros de una banda llamada CrossFire, haciendo covers de bandas populares de heavy metal tales como Iron Maiden, Black Sabbath y Judas Priest. Cabe también la influencia del grupo de metal/rock británico Queen, haciendo Queensrÿche un cover de la canción de rock progresivo y heavy metal "Innuendo". Luego se agregan el guitarrista Chris DeGarmo y el bajista Eddie Jackson, cambiando el nombre del grupo a The Mob. The Mob, que no tenía un cantante, reclutó a Geoff Tate como cantante en un festival de rock local. En ese momento, Tate ya estaba en una banda llamada Babylon. Cuando Babylon se disuelve Tate hizo algunos shows con The Mob, pero se fue porque no estaba interesado en el heavy metal.

En 1981, The Mob consigue grabar un demo. Una vez más, Tate fue llamado para cantar. Grabaron cuatro canciones - "Queen of the Reich", "Nightrider", "Blinded" y "The Lady Wore Black". El grupo mandó su demo a varios sellos y no fue aceptado por ninguno.

A solicitud de su nuevo manager, The Mob cambió su nombre a Queensrÿche (inspirado en la primera canción de su demo). Fueron los primeros en aplicar la diéresis (umlaut del heavy metal) sobre la letra Y. Tate bromeaba al respecto: "La dieresis sobre la 'y' nos ha dado un gran dolor de cabeza. Hemos estado once años explicando como debe pronunciarse".

La demo circuló y recibió buenas criticas de la revista Kerrang!. Queensrÿche grabó su disco EP Queen of the Reich en su propio sello 206 en 1983. Basados en el éxito del EP, Tate acepto dejar Myth y ser el cantante permanente de Queensrÿche. Ese mismo año la banda firma con EMI y reeditan Queen of the Reich con moderado éxito, llegando al número 81 en el chart Billboard.

The Warning y Rage for Order (1984-1987)
Luego del EP tour, Queensrÿche viajó a Londres para grabar su primer disco. La banda trabajó con el productor James Guthrie, quien había trabajado con Pink Floyd y Judas Priest. Publicado en septiembre de 1984, The Warning tenía más elementos de rock progresivo que en el primer disco. Alcanzó el puesto 61 del Billboard chart y un éxito comercial moderado. Ninguno de los singles sacados de The Warning repercutió en Estados Unidos, "Take Hold of the Flame" fue un hit para la banda pero fuera del país (particularmente en Japón).

Rage for Order, grabado en 1986, presenta un estilo y un sonido más pulido. El álbum presentaba predominantemente tanto teclados como guitarras, y el grupo adoptó una imagen más asociada con el glam rock o glam metal que con el heavy metal.

El éxito de Operation: Mindcrime (1988-1996)
En 1988, Queensrÿche presentó Operation: Mindcrime, un álbum conceptual narrativo que tuvo una crítica masiva y un éxito comercial. La historia del disco giraba alrededor de un drogadicto que es drogado para asesinar en nombre de un movimiento contestatario; el drogadicto ("Nikki") está atrapado entre su lealtad a la causa y su amor por una prostituta devenida monja ("Mary", cuya voz fue interpretada por Pamela Moore). Operation: mindcrime fue mencionado por los críticos junto a discos conceptuales notables tales como "The Wall" de Pink Floyd y "Tommy" de The Who. La banda estuvo de gira a lo largo de todo el año 1988 y 1989 con varias bandas, incluyendo a Metallica.

La presentación del disco Empire (1990) llevó a Queensrÿche a la cima de su popularidad comercial. Llegó al ranking número 7 y vendió más de tres millones de copias solo en los Estados Unidos, más que sus cuatro trabajos anteriores juntos (recibió también el disco de plata en el Reino Unido). La power ballad "Silent Lucidity", en la que presentaba a una orquesta, se convirtió en el primer single Top 10. Mientras la banda mantenía su estilo de protesta social, tocando tópicos tales como política y control de armamento y la defensa del medio ambiente, las letras de "Empire" iban más al grano de lo que lo habían hecho hasta ese momento.

La subsiguiente gira "Building Empires" fue la primera que presentaba a Queensrÿche como acto principal. El grupo utilizaba su status para interpretar Operation: mindcrime completo, como también canciones de "Empire". La gira duró 18 meses, más de lo que cualquier banda había tocado hasta ese momento.

Después de tomarse un tiempo para lidiar con cuestiones personales, la banda grabó Promised Land en octubre de 1994. Fue un álbum oscuro e intensamente personal, que reflejaba el estado mental de la banda en ese momento. Si bien el álbum debutó tercero y hasta recibió el disco de platino, era claro que no tendría el éxito comercial que había tenido Empire. Como muchas bandas de heavy metal y hard rock, la fortuna comercial del grupo dio lugar a la aparición de las nuevas bandas exponentes de la música grunge y rock alternativo.

1997–98: Grandes cambios
Queensrÿche grabó su sexto álbum en estudio, Hear in the Now Frontier, en marzo de 1997, con una mezcla y crítica por parte de los fans. El álbum debutó en el número 19 pero rápidamente desapareció del chart. El sonido musical y el estilo del mismo eran más crudos que lo que la banda había grabado hasta ese momento, y algunos fans y críticos apuntaron que el sonido y estilo grunge era la mayor influencia del disco. A pesar de esta reacción, los singles Sign of the Times y You recibieron mucha difusión.

Agravando la desilusión por las ventas hubo situaciones que plagaron el tour. Menos de un mes antes del tour Hear in the Now Frontier, Geoff Tate enfermó y la banda se vio forzada por primera vez a cancelar conciertos. Para completar, el sello de la banda, EMI America Records, quebró durante el mismo periodo. Queensrÿche se vio forzado a usar su propio dinero para financiar el resto de la gira, que finalizó en agosto después de solo dos meses. El grupo tocó algunos shows en Sudamérica debido a obligaciones contractuales, y fue durante este momento que el miembro fundador Chris DeGarmo anunció que dejaba Queensrÿche.

Aunque los motivos de la partida de DeGarmo no se hicieron públicos, los miembros de la banda dijeron que DeGarmo estaba en búsqueda de otros horizontes como razones de su partida. Después de que dejara Queensrÿche, en 2001 DeGarmo grabó y se presentó con Jerry Cantrell, en una banda llamada Spys4Darwin. DeGarmo a fecha de 2006 es piloto en una aerolínea comercial.

Etapa post DeGarmo (1998-presente)
DeGarmo fue reemplazado por el guitarrista y productor Kelly Gray. La conexión de Gray con Queensrÿche viene de los 80, cuando fue guitarrista de Myth, la anterior banda de Geoff Tate. Gray previamente había trabajado también como productor de bandas como Dokken y Candlebox. El primer álbum de Queensrÿche con Gray fue Q2K, grabado en 1999. Este fue también el primer álbum del nuevo sello, Atlantic Records. Musicalmente, Q2K tiene una pequeña vuelta al metal progresivo de los inicios de la banda, mostrando también un sonido similar al de Hear in the Now Frontier. Gray no fue muy bien recibido por los fans, quienes sintieron que su sonido "blusero" no se ajustaba a la banda. Además, la popularidad declinante del grupo los forzó a tocar en clubs y teatros, en vez de grandes estadios al aire libre.

Después de la salida de un disco de grandes éxitos en el año 2000, Queensrÿche se embarcó en otra gira, esta vez como soporte de Iron Maiden, recientemente reunido. Esto permitió al grupo tocar por primera vez en el Madison Square Garden. Insatisfechos por la falta de soporte que recibieron de Atlantic, Queensrÿche firmó con Sanctuary Records en 2001. En julio de ese año, la banda se presentó algunos conciertos en el Moore Theater, en Seattle, Washington. Los shows fueron grabados y lanzados en septiembre de 2001 como Live Evolution, el segundo álbum en directo de la banda. Kelly Gray dejó el grupo un tiempo después.

La banda entró al estudio como cuarteto en el otoño de 2003 para grabar su próximo álbum. En abril, anunciaron que Chris DeGarmo volvía a la banda, pero que su futuro en la misma era incierto. En julio, Queensrÿche lanzó su primer y único álbum de material nuevo en el sello Sanctuary: Tribe. DeGarmo, quien tocó y escribió cuatro canciones, no se unió oficialmente a la banda ni tampoco tomó parte en el tour.

El reemplazo oficial de Kelly Gray fue Mike Stone, quien acompañó al grupo durante el tour Tribe como segunda guitarra. En junio de 2003, Queensrÿche se lanzó en un tour presentando a otra banda muy popular de metal progresivo: Dream Theater. Las dos bandas alternaban la apertura y cierre de los shows, tocando al final juntas un puñado de canciones. Fates Warning fue el invitado especial del tour.

En julio de 2004, Queensrÿche anunció planes para grabar una continuación del disco Operation: mindcrime. A fin de generar el interés de los fans en el nuevo álbum, la banda salió de gira a finales de 2004 con el tour An Evening With Queensrÿche. El mismo abría con algunos grandes éxitos seguida de una producción revisada de Operation: mindcrime con actores en directo y vídeos; Pamela Moore retomó su rol como Sister Mary. El grupo tocó pregrabó una versión de "Hostage," una canción del nuevo álbum. La segunda parte del tour comenzó a principios de 2005. Antes de embarcarse en una tercera parte del mismo a fines de 2005, Queensrÿche tocó con Judas Priest a lo largo de Norteamérica, tocando durante una hora un set que consistía en viejos temas y una canción de la nueva secuela, llamada "I'm American".

Operation: Mindcrime II fue lanzado internacionalmente el 31 de marzo de 2006, diciendo que respondía algunas de las preguntas de la primera parte. Este disco es el primero de esta banda con el sello Rhino Entertainment, con el cual firmaron en 2005. Ronnie James Dio grabó las voces de Dr. X, el villano de ambos discos. Este debutó en el número 14, la más alta posición para un álbum de Queensrÿche desde 1997. El grupo a finales de 2006 está haciendo la gira de Operation: Mindcrime II. Pamela Moore se unió a la banda para presentar los discos Operation: Mindcrime en su totalidad. Queensrÿche recientemente anunció que Ronnie James Dio aparecería durante algunas fechas para representar su rol como Dr. X.

Queensrÿche lanzarán su nuevo disco "American Soldier" el 31 de Marzo del 2009.

El 4 de febrero del 2009 el guitarrista Mike Stone ha hecho pública su marcha del seno de QUEENSRYCHE a menos de dos meses del lanzamiento del nuevo disco de la banda.

"Después de considerarlo mucho, no formaré parte de QUEENSRYCHE durante la gira American Soldier Tour 2009. Siento que ha llegado el momento de centrarme en otras cuestiones musicales, incluyendo mi nueva banda SPEED X junto a Nick Catanese de BLACK LABEL SOCIETY. Me gustaría dar las gracias a todos los fans de QUEENSRYCHE del mundo por no haber sido menos que geniales para mí durante mi estancia en el grupo. Me habéis tratado como a oro y nunca lo olvidaré. Ha sido un honor formar parte de la familia de QUEENSRYCHE y a Geoff, Michael, Scott y Eddie solo les deseo todo lo mejor".

Por su parte, la banda también ha emitido un comunicado de despedida para Mike:

"Le echaremos de menos. Es un guitarrista maravilloso y ha aportado a nuestras vidas musical y espiritualmente. Le deseamos lo mejor y esperamos verle pronto triunfando en todo aquello en lo que decida participar".

Componentes
Componentes actuales

Geoff Tate – voz y teclados (1983 - presente).

Michael Wilton – guitarras y voces (1983 - presente).

Eddie Jackson – bajo y voces (1983 - presente).

Scott Rockenfield – batería, percusión y teclados (1983 - presente).

Parker Lungdren - guitarra (2009).

Ex Integrantes

Chris DeGarmo – guitarras y voces (1983 - 1997).

Kelly Gray – guitarras y voces (1998 - 2001).

Mike Stone – guitarras y voces (2003 - 2009).

Discografía
Discos de estudio

12 de agosto de 1983 Queensrÿche (EP) EMI America Records 81 (EE.UU.) Disco de oro (EE.UU.)

7 de septiembre de 1984 The Warning EMI America Records 61 (EE.UU.) Disco de oro (EE.UU.)

27 de junio de 1986 Rage for Order EMI America Records 47 (EE.UU.) Disco de oro (EE.UU.)

3 de mayo de 1988 Operation: Mindcrime EMI America Records 50 (EE.UU.) Disco de platino (EE.UU.)

4 de septiembre de 1990 Empire EMI America Records 7 (EE.UU.) Triple disco de platino (EE.UU.), Disco de plata (Reino Unido), Disco de platino (Canadá)

18 de octubre de 1994 Promised Land EMI America Records 3 (EE.UU.) Disco de platino (EE.UU.), Disco de oro (Canadá)

25 de marzo de 1997 Hear in the Now Frontier EMI America Records 19 (EE.UU.) 330.000 discos vendidos en los EE.UU.

14 de septiembre de 1999 Q2K Atlantic Records 46 (EE.UU.) 150.000 discos vendidos en los EE.UU.

22 de julio de 2003 Tribe Sanctuary Records 56 (EE.UU.) 75.000 discos vendidos en los EE.UU.

31 de marzo de 2006 Operation: Mindcrime II Rhino Entertainment 14 (EE.UU.) 100.000 discos vendidos en los EE.UU.

13 de noviembre de 2007 Take Cover Rhino Entertainment

31 de marzo de 2009 American Soldier Rhino Entertainment

Discos en directo

28 de octubre de 1991 Operation: LIVEcrime EMI America Records 38 (EE.UU.)

25 de septiembre de 2001 Live Evolution Sanctuary Records 143 (EE.UU.)

8 de junio de 2004 The Art of Live Sanctuary Records

3 de julio de 2007 Mindcrime at the Moore Rhino Entertainment

Discos recopilatorios

Fecha de lanzamiento Título Discográfica Clasificación de ventas Premios

27 de junio de 2000 Greatest Hits Virgin Records 149 (EE.UU.)

11 de marzo de 2003 Classic Masters Capitol Records

Otras contribuciones

Banda sonora de The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years, (1988) —"Prophecy"

Banda sonora de Las aventuras de Ford Fairlane, (1990) — "Last Time in Paris"

Banda sonora de El último gran héroe (Last Action Hero), (1993) — "Real World"

Tales from the Crypt: Monsters of Metal, (2000) — "Eyes of a Stranger"

Recopilación Monster Ballads: Platinum Edition, (2006) — "Silent Lucidity"

Banda sonora de Sobrenatural (serie) capitulo.2x17"Heart" — "Silent Lucidity"

Vídeos

1984 Live in Tokyo Sony Grabado en directo en Nihon Seinen-kam, Tokio, Japón el 5 de agosto de 1984. Fue el segundo concierto de la gira del disco The Warning. El vídeo se encuentra descatalogado.

1989 Video: Mindcrime EMI Home Video Platino (EE.UU.) Vídeos del disco Operation: Mindcrime. Distribuido en DVD en 2006 como parte de la caja Operation: Mindcrime 2CD+1DVD.

1991 Operation: LIVEcrime EMI Home Video Doble Platino (EE.UU.) Actuación en directo con canciones del disco Operation: Mindcrime. Empaquetado originalmente como un conjunto de VHS/CD o VHS/casete. El vídeo en sí mismo fue editado como DVD en 2001.

1992 Building Empires EMI Home Video Oro (EE.UU.) Muestra entrevistas, vídeos y actuaciones en directo cubriendo la historia de la banda durante el lanzamiento del disco Empire.

20 de abril de 2004 The Art of Live Sanctuary Records Grabado en el verano y final de 2003 en la gira promocional del disco Tribe.

Sitio web http://www.queensryche.com/

NIGHTWISH

Nightwish es un grupo de Symphonic Power Metal procedente de Finlandia, conocidos en todo el mundo por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y sintetizador, potente batería y claro sonido de bajo que hace un buen contraste con su apoyo filarmónico/orquestal. Nightwish es considerada la banda más representativa y pionera de este género musical.

Su género musical es bastante discutido. Cabe señalar que son muy reconocidos por haber brindado una gran diversidad de cualidades de power metal llevándolo a un nivel muy potente, y a la vez combinando al género con metal sinfónico, algunos toques de folk, thrash metal y algunos vestigios de heavy metal siendo éstos los que ponen a debatir la etimología de su música. Nightwish es la banda más exitosa de Finlandia con mas de 7 millones de copias vendidas a nivel mundial, 1 disco de plata, 11 discos de oro, y 30 discos de platino.

Historia Nightwish, nace en la cabeza de Tuomas Holopainen en el verano de 1996 durante una salida de campamento. Más tarde convoca a sus amigos Tarja Turunen (en ese momento una novata soprano de la Sibelius-Akatemia en Helsinki) y Emppu Vuorinen, tiempo después llegará a la banda Jukka Nevalainen.

Durante la primera mitad de 1997, firman un contrato con Spinefarm Records y grabaron un demo de 7 canciones, (entre ellas, Nightwish, la cuál después daría su nombre a la banda) las que a la postre formarían parte de Angels Fall First, el primer disco de la banda.

En el segundo semestre de dicho año grabaron otras 4 canciones y publicaron el single titulado "The carpenter", con colaboración de Darkwoods My Betrothed y Children of Bodom, todo un éxito de ventas en Finlandia. Finalmente, a principios de noviembre, sale al mercado Angels Fall First, con idéntico resultado.

A principios de 1998, y en vista de una notoria carencia de bajista estable, se une al grupo Sami Vänskä. Finalmente, a principios de noviembre, sale citado para tocar dicho instrumento en la gira de Angels Fall First, y se comienza la grabación de su segundo trabajo titulado Oceanborn (según los fans el disco más importante del grupo junto con Once) con la colaboración de Tapio Wilska (en las voces de las canciones Devil And The Deep Dark Ocean y The Pharaoh Sails To Orion), siendo éste el primer vocalista invitado en el grupo. Oceanborn alcanzó el puesto número 5 en las listas de Finlandia, y el primer single del álbum, Sacrament of Wilderness fue directamente al número 1, donde estuvo varias semanas.

El segundo single fue Walking in the Air, un cover de una pieza de Howard Blake presente en la banda sonora de los dibujos animados "The Snowman". Desde que tenía 7 años, Tuomas había querido grabar una versión de esa canción.

En 1999 grabaron el single Sleeping Sun (Four ballads of the Eclipse). Este single, que vendió unas 15.000 copias en el primer mes en el mercado, contenía las canciones Sleeping Sun, Walking in the Air, Angels Fall First y Swanheart. La canción que da nombre al single también sirvió para que el grupo grabara el que fue su tercer videoclip, y aún ahora, es una de las canciones más escuchadas del grupo.

Al comienzo del año 2000 la agrupación finlandesa vuelve a los estudios y comienza a trabajar en su tercer disco Wishmaster, trabajo que se ve interrumpido cuando deciden presentarse a la selección nacional de su país para el Festival de Eurovisión. Llegaron a la final y el público les dio el máximo apoyo, pero la votación del jurado de la televisión finlandesa hizo que quedasen en segundo lugar y no pudieron ir a Eurovisión.

Para el año 2001 Nightwish vuelve a grabar y nada menos que un cóver del tema de Gary Moore Over The Hills and Far Away además de nuevas canciones propias (Tenth Man Down y Away) y una versión re-grabada del clásico Astral Romance del disco Angels Fall First, con colaboración de Tonny Kakko, vocalista de Sonata Arctica, para completar el EP titulado Over the Hills and Far Away , que incluía también algunas versiones en directo de canciones de la banda.

Para esta época, por diferencias de criterios, Sami Vänskä es reemplazado por Marco Tapani Hietala (ex Sinergy, también guitarrista y voz de Tarot actual).

El 2002 es el año en el que aparece el oscuro Century Child, cuarto álbum de esta agrupación, presentan un trabajo en el que cambian ligeramente su estilo, el nuevo bajista, Marco Tapani Hietala, participa también en una versión del clásico de 1998 del disco Oceanborn.

Luego de Century Child, en el 2003 la banda entra en un gran receso, debido entre otras cosas de que Tarja Turunen contrajo matrimonio con el argentino Marcelo Cabulli, empresario de la discográfica Nems, y fue becada para estudiar canto lírico en Alemania (lo cual en un momento puso en peligro la continuidad de Nightwish) como también lo fue que Jukka Nevalainen y su novia Satu tuvieran una hija, Luna.

La banda en un concierto de mayo de 2004.En el año 2004 los fanáticos de Nightwish esperaron con gran impaciencia la salida a la venta del quinto álbum de la banda titulado Once. En este disco retoman su veta sinfónica acompañada de una buena dosis de metal, ya que cuenta con la participación de la Imperial Orchestra. El resultado: el mismo día de lanzamiento de Once se convirtió en disco de oro en Finlandia.

Sin embargo Hietala probó ser capaz de sostener estupendamente la parte de Erik en el cóver de El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber, de esta forma la banda no sólo tenía nuevo bajista sino que también un poderoso cantante. Con el nuevo álbum Nightwish firma contrato con la casa discográfica Nuclear Blast, lo cual redundó en una mejora considerable de la comercialización de este disco a nivel internacional.

Con la salida de Once, también se lanzan los singles Nemo, Wish I had an Angel[1] y Kuolema Tekee Taiteilijan, el último, incluyendo un cóver en vivo de Symphony of Destruction de la reconocida banda de Thrash Metal, Megadeth. Posteriormente, en el año 2005 se lanzan otros 2 singles, el primero bajo el nombre de The Siren y el segundo, Sleeping Sun el cuál es una versión del clásico de 1998 del disco Oceanborn al igual que un nuevo vídeo, re-editado ahora para el último recopilatorio de Nightwish, Highest Hopes el cuál incluye una versión en vivo de High Hopes, original de la banda inglesa Pink Floyd.

Estilo músical
El uso de teclados con piano tradicional, con estilo power metal creando una atmósfera única es una parte importante del sonido original de Nightwish.Nightwish toca una diversidad musical de power metal y metal sinfónico. Mientras que la música de Nightwish ha sido descrita como "enlazada con influencias pop sensitivas" la banda también es conocida por ser ampliamente compleja musicalmente hablando. Su enfoque es épico, teatral y operístico.

El sonido de Nightwish tiene muchas influencias de otros subgéneros del metal tales como el sonido folk metal de canciones como “The Islander” y “Last of the Wilds” (de Dark Passion Play) “Creek Mary's Blood” (de Once) y de su álbum debut Angels Fall First, canciones como “Bye Bye Beautiful” y “Wish I Had An Angel” se les puede ver la influencia con el industrial metal además se le puede añadir mínimas influencias del thrash metal en su sonido, aunque también desde la salida del álbum Dark Passion Play estas influencias son más notorias en canciones como “Master Passion Greed”. El líder de la banda Tuomas Holopainen a dicho que parte de las influencias de Nightwish también se le agrega la música cinematográfica,canciones como “Beauty of the Beast” (de Century Child), “Ghost Love Score” (de Once) y “The Poet and the Pendulum” (de Dark Passion Play) son ejemplos de esta influencia.

Vocalistas
Expulsión de su vocalista Tarja Turunen.El 22 de octubre de 2005, día después del último concierto de la gira Once Upon a Tour 2004-2005, presentado en el Hartwall Areena, en Finlandia, Tuomas Holopainen, el líder de la banda, publicaba en la web oficial del grupo una carta abierta. El escrito, que la noche anterior le habían entregado a Tarja Turunen, comunicaba a todos los fans (y a ella misma) que la vocalista estaba expulsada del grupo. Tras la grabación de el último concierto del "Once World Tour", (considerado como el mejor concierto de la banda hasta la fecha) que posteriormente se editó en DVD bajo el título de "End of an Era", el grupo ha decidido finalmente poner punto final a la etapa con Tarja Turunen, debido a las diferencias que existían entre ellos.

Por su parte, Tarja Turunen, después de unos días declaró en una entrevista que la banda no se llevaba bien, desde la publicación de Wishmaster. Puesto que Tuomas, componía las canciones, se las entregaba y ella ensayaba sola en su casa, luego se reunían y grababan el disco. Esto fue una de las cosas que Tuomas dijo en su carta abierta: que no le molestaba el que ella no quisiera ensayar con ellos, sino el poco respeto que mostraba hacia el público y hacia la banda en general. Posteriormente Tarja mostró su pesar por la forma en que el grupo había llevado el tema y la forma en que se lo comunicaron, ofreciendo una rueda de prensa a los medios.

Nueva vocalista: Anette Olzon
A finales de mayo de 2007 fue revelado el nombre de la nueva vocalista de Nightwish: Anette Olzon. Es sueca, de 37 años de edad, madre y con una carrera musical de años, donde se destaca su participación en "Alyson Avenue" y su participación en el disco de Michael Bormann.

Anette fue presentada junto al primer single "Eva", exclusivamente de internet y radio (por descarga digital) del nuevo álbum. Es una balada donde Anette demuestra su voz, y donde el público pudo apreciar que "su rango vocal es diferente al de Tarja Turunen, impidiendo así, llegar a las notas musicales vocales de canciones antiguas, aun así, con una voz más potencial y versátil", en palabras de Tuomas Holopainen.

Nueva Era para Nightwish
En junio se dio a conocer el nombre del disco donde Anette debutó, titulado Dark Passion Play, revelando tanto la carátula de éste, como el "tracklist" completo del álbum que fue lanzado el 28 de septiembre. Nightwish lanzó el segundo single del disco llamado Amaranth junto al primer vídeo clip con Anette.

El 22 de septiembre de 2007, Nightwish ofreció un concierto en secreto en Rock Café (Tallinn, Estonia) disfrazándose bajo el nombre de una banda de covers de Nightwish llamada “Nachtwasser”. Pero fue hasta el 6 de octubre de 2007 que la banda ofreció su primer concierto oficial con Anette en Tel Aviv (Israel).

El tercer single fue anunciado como una versión de la canción "Last of the Wilds" con letra hablada en finés "Erämaan Viimeinen" este single fue lanzado solo en Finlandia el 5 de diciembre de 2007, obteniendo muy buenas ventas. En esta canción Jonsu de la banda Finlandesa de pop/rock Indica canta la letra en finés. Según Tuomas Holopainen, Anette no tuvo problemas con esa decisión y que ella apoya a la banda incondicionalmente.

El 13 de diciembre de 2007, Nightwish abrió una cuenta en YouTube para estar en contacto con los fans y estos puedan ver los vídeos que ellos mismos graban y suben a la página. Incluyendo canciones en vivo durante la gira, así como sus tiempos libres, ensayos, comidas, etc.

Fue hasta el 15 de febrero de 2008 cuando la banda lanzó a la venta su cuarto single "Bye Bye Beautiful", en dos versiones CD y DVD. El vídeo ya se había estrenado anteriormente como una exclusiva al momento del lanzamiento del vídeo "Amaranth" (Ya que fueron grabados al mismo tiempo). La canción cuenta como una dedicatoria a su ex-vocalista Tarja Turunen.

En días recientes la banda anunció que el quinto single será "The Islander" y su video fue lanzado el 14 de abril de 2008. El single salió a la venta el 21 de mayo de 2008.

La banda hasta ahora ya visitó Estados Unidos, Canadá, Europa y se encuentran ahora en lo que es Asia y Australia para luego continuar con la segunda parte de la gira en Estados Unidos, México y Europa.

De acuerdo con Holopainen esta será la gira más larga de la banda y durará aproximadamente dos años y medio. Ya ha sido confirmado por la banda que harán una tercera gira por Estados Unidos en septiembre de 2008, las fechas serán anunciadas posteriormente.

El disco Dark Passion Play ya logró cuatro disco de platino en Finlandia, además de ser primer lugar en algunos países europeos. Y también han sido nombrados Disco de Oro en Austria.

En Europa han sido reconocidos con varios galardones. El 15 de febrero la banda se llevó a casa el premio "Band of the year" en la categoría de "Rock/Alternative (international)" en los ECHO AWARDS . Así como en los premios Emma Gaala celebrados en Helsinki, Finlandia, la banda arrasó con cuatro de las cinco categorías nominados. Los premios que ganaron corresponden a "Album of the year", "Metal album of the year", "Band of the year" y "Best selling album 2007".

Además, la banda se encuentra en trabajos de composición y escritura de su nuevo album que, de acuerdo con el blog de fans de Annette Olzon, se titularia Wind Embrace (El Abrazo del Viento), el cual sería terminado para el 2011. El sábado 19 de septiembre de 2009, Nightwish concluyó el "Dark Passion Play Tour" con un último concierto en el Hartwall Areena en Helsinki, frente a una audiencia de casi 11,000 personas. Abriendo el colosal concierto estuvo Apocalyptica.[7]

Miembros
Anette Olzon: Voces (desde mayo de 2007);

Tuomas Holopainen: Sintetizador y teclados;

Marco Hietala: bajo y voces (desde Century Child - 2002);

Jukka Nevalainen: batería y percusiones;[8]

Emppu Vuorinen: Guitarras

Miembros pasados
Tarja Turunen: voces (hasta End of an Era 2005);

Sami Vänskä: bajo (hasta Over the Hills and Far Away 2001).

Discografía
Álbumes en estudio
Angels Fall First (1997)

Oceanborn (1998)

Wishmaster (2000)

Century Child (2002)

Once (2004)

Dark Passion Play (2007)

Álbumes en vivo y DVD
From Wishes to Eternity (Live) (2001)

End of Innocence (2003)

End of an Era (2006)

Demos y EP
Over the Hills and Far Away (2001)

Made In Hong Kong (And In Various Other Places) (2009)

Sencillos / Singles
Angels Fall First The Carpenter (1998)

Oceanborn Sacrament of Wilderness (1998)

Passion and the Opera (1998)

Walking in the Air (1999)

Sleeping Sun (Four Ballads Of The Eclipse) (1999)

Wishmaster The Kinslayer (2000)

Deep Silent Complete (2000)

Century Child [editar]Ever Dream (2002)

Bless the Child (2002)

Once Nemo (2004)

Wish I Had an Angel (2004)

Kuolema Tekee Taiteilijan (2005)

The Siren (2005)

Dark Passion Play [editar]Eva (2007)

Amaranth (2007)

Erämaan Viimeinen (2007)

Bye Bye Beautiful (2008)

The Islander (2008)

Recopilaciones
Wishmastour 2000 (2000)

Tales From The Elvenpath (2004)

Bestwishes (2005)

Highest Hopes (2005)

The Sound Of Nightwish Reborn (2008)

Lokikirja (2009)

Documentales
End of Innocence (2002)

A Day Before Tomorrow (2005)

Back in the Day... Is Now (2009)

Covers
La banda Alemana Van Canto hace una versión de la canción Wishmaster en su álbum Hero.

Sitio web www.nightwish.com

HANOI ROCKS

Hanoi Rocks es un grupo de rock, procedente de Finlandia. Su época de más éxito fue a principios de los años 80. Musicalmente la banda esta influenciada por grupos como New York Dolls, The Stooges y los Rolling Stones. Su música fusiona elementos del blues, punk, heavy metal, garage rock y glam rock así como los principios fundamentales de Chuck Berry.

Hanoi Rocks se formó en Helsinki en 1979 por los compañeros de escuela Andy McCoy (nombre verdadero Antti Hulkko) como guitarra solista y Nasty Suicide (Jan Stenfors) como guitarra rítmica. Posteriormente se les unió el cantante y saxofonista Michael Monroe (Matti Fagerholm), el bajista Sami Yaffa (Sami Takamäki) y el batería Gyp Casino (Jesper Sporre). En 1981 se mudaron a Estocolmo y en 1982 a Londres para aprovecharse de la fuerte escena musical de estas ciudades. Ese mismo año Casino fue despedido y reemplazado por Nicholas 'Razzle' Dingley.


Aunque la banda nunca saboreó un éxito comercial, son considerados un grupo de culto y aclamados por la critica. Frecuentemente son citados como influencia de bandas de gran éxito como Guns N' Roses y Manic Street Preachers. La reedición de los álbumes de Hanoi Rocks en CD es debida en gran parte a los esfuerzos de Guns N' Roses a través de su discográfica UZI Suicide. No obstante, en Finlandia, son conocidos como la banda de más éxito internacional, sólo superada mucho tiempo después por grupos como Stratovarius, Nightwish y HIM.

En 1983 el grupo firmó con la discográfica CBS Records y parecía el principio del éxito comercial. Grabaron su cuarto álbum con el legendario productor Bob Ezrin en la ciudad nativa de este último, Toronto. El álbum acababa de salir a la venta cuando la tragedia golpeó a la banda en diciembre de ese mismo año. Razzle se mata en un accidente de tráfico (el conductor del automóvil era Vince Neil, cantante de Mötley Crüe). Aunque fue reemplazado por Terry Chimes, batería en el primer álbum de The Clash, la banda nunca se recuperó. El primero en abandonar la banda fue Yaffa, seguido después por Monroe, y en 1985 el grupo cesó en su actividad. Durante los siguientes 15 años los componentes se embarcaron en proyectos individuales, y a pesar de trabajar con numerosos artistas de gran prestigio como Iggy Pop, Stiv Bators y Guns N' Roses, individualmente nunca alcanzaron nada parecido a su éxito anterior.

Últimos años
En 2002 Monroe y McCoy refundaron el grupo, con dos miembros de los Electric Boys y un batería que había colaborado en uno de los proyectos en solitario de Monroe. Desde entonces han editados dos nuevos álbumes y han realizado intensas giras.

En el 2005, Nasty Suicide se encuentra trabajando como farmacéutico. Sami Yaffa es miembro de un grupo llamado Mad Juana del que también forma parte su mujer, Karmen Guy. Yaffa también participa en las giras y grabaciones de los refundados New York Dolls. Ambos han aparecido en escena con los nuevos Hanoi Rocks aunque no al mismo tiempo.

El 21 de octubre de 2008 la banda comunica a través de su página oficial su decisión de separarse definitivamente, alegando que ya han alcanzado su punto máximo.Tras acabar con sus compromisos, una gira en Japón y ofrecer sus últimos conciertos en la sala Tavastia en Helsinki, donde empezaron su carrera, la banda se disuelve definitivamente el 21 de marzo de 2009.

Miembros
Michael Monroe - Voz (1980 - 1985; 2002 - 2009)

Andy McCoy - Guitarra, voz (1980 - 1985; 2002 - 2009)

Conny Bloom - Guitarra (2002 - 2009)

Andy "A.C." Christell - Bajo (2002 - 2009)

George "Jolle" Atlatic - Batería (2008 - 2009)

Miembros pasados
Nasty Suicide - Guitarra (desde 1980 hasta 1985)

Sammi Yaffa - Bajo (desde 1980 hasta 1985)

Gyp Casino - Batería (desde 1980 hasta 1982)

Nicholas "Razzle" Dingley † - Batería (desde 1982 hasta 1984)

Terry Chimes - Batería (desde 1984 hasta 1985)

Rene Berg - Bajo (1985)

Timo Caltio - Bajo (1985)

Lacu - Batería (desde 2002 hasta 2008)

Discografía
Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks - 1981

Oriental Beat - 1982

Self Destruction Blues - 1982

Back to Mystery City - 1983

All Those Wasted Years - (live) 1984

Two Steps from the Move - 1984

Rock & Roll Divorce (En Directo) - 1985

Twelve Shots on the Rocks - 2002

Another Hostile Takeover - 2005

Street Poetry - 2007

Singles
I Want You - 1980

Dead by X-mas - 1981

Desperados - 1981

Tragedy - 1981

Love's An Injection - 1982

Motorvatin’ - 1982

Malibu Beach - 1983

Until I Get You - 1983

Don't You Ever Leave Me - 1984

Underwater World - 1984

Up Round The Bend - 1984

A Day Late, A Dollar Short - 2002

In My Darkest Moment - 2002

People Like Me - 2002

Keep Our Fire Burning - 2004

Fashion - 2007

This one's for rock n'roll - 2007

Teenage Revolution - 2008

Otros
Recopilatorios
Dim Sum - 1983

Best Of Hanoi Rocks - 1985

Dead By Christmas - 1986

Million Miles Away - 1986

The Collection - 1989

Tracks From A Broken Dream - 1990

Lean On Me - 1992

Decadent Dangerous Delicious - 1998

Hanoi Rocks 4-CD Box Set - 2001

Kill City Kills - 2001

Up Around the Bend...The Definitive Collection - 2004

Lightning Bar Blues: The Albums 1981-1984 - 2005

Videografía
All Those Wasted Years - The Marquee Club

TNT - The Nottingham Tapes - Nottingham Rock City

A Day Late, A Dollar Short promo

Sitio web http://www.hanoirocks.info

PANTERA

Pantera fue una agrupación musical estadounidense de heavy metal fundada en 1981 por los hermanos Abbott —Darrell y Vinnie Paul— junto con el vocalista Phil Anselmo en Arlington, Dallas, Texas, Estados Unidos. Permaneció activa entre 1981 hasta su disolución en 2003.

El estilo del grupo fue variando con los años, pasando por el glam metal a finales de los años 80, hasta el groove metal y el thrash metal durante la década de los 90, periodo marcado por la publicación del álbum de estudio Cowboys from Hell (1990), que ya presentaba dichos rasgos de estilo y que los catapultó a la fama. La RIAA certifica sus ventas con disco de 'Oro' el 14 de septiembre de 1993 y 'Platino' el 16 de julio de 1997, por el 1.000.000 de copias vendidas.

A mediados de la década de los 90, Pantera comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes, debido principalmente al abuso de drogas de Anselmo, su comportamiento era errático y volátil, y comenzó a distanciarse de sus compañeros. En el 2001 deciden tomarse un receso, sus integrantes toman caminos distintos. Anselmo siguió con sus proyectos que ya había fundado anteriormente, Superjoint Ritual y Down éste último al lado de su ex-compañero Rex Brown ex-bajista de Pantera. Los hermanos Abbott formaron la banda Damageplan, tras esperar e intentar reiterada y fallidamente contactar con Philip Anselmo, que se había sumergido en sus proyectos. Pantera se disolvió oficialmente en el 2003.

Cualquier esperanza de una reunificación se vendrían a bajo con la trágica muerte de su legendario guitarrista Dimebag Darrell, que fuera asesinado a tiros en el escenario Alrosa Villa en Columbus, Ohio, Estados Unidos, el 8 de diciembre de 2004 por un infante de marina llamado Nathan Gale. Curiosamente el mismo día del asesinato de John Lennon, 24 años después, mientras actuaba con su banda Damageplan.

Según declaraciones de Anselmo y Brown, Pantera no había muerto, si no hasta que Darrell fue asesinado, y afirman que si de hallarse vivo tarde o temprano se hubiesen vuelto a reunir

Infancia de los hermanos
Abbott Vinnie Paul y Dimebag Darrell nacieron en Dallas, Texas, Estados Unidos, en 1964 y 1966 respectivamente, hijos de Jerry Abbott, un músico de country que poseía un estudio de grabación en Pantego, Texas, por lo que ambos hermanos se acostumbraron rápidamente al mundo musical. En un principio, Vincent, apodado Vinnie Paul se interesó por la batería, por lo que sus padres le compraron una. Su hermano Darrell se sintió atraído a su vez por la batería de su hermano, pero luego, al ver a numerosos guitarristas de country y blues desfilando por los estudios de su padre, prefirió la guitarra eléctrica. Ambos hermanos, amantes de la música de rock de los '70 y del naciente heavy metal, con grupos como Kiss o Black Sabbath, decidieron formar un grupo musical que recogiese estas influencias, unidas al dominio que los hermanos Abbott iban tomando en sus respectivos instrumentos; este sueño se haría realidad en 1981.

Formación: los años del glam metal (1981 - 1990)
Pantera fue formada en Arlington, Texas, en 1981, por el cantante Donnie Hart, los guitarristas Darrell Abbott (apodado "Diamond Darrell" o "Dimebag Darrell") y Terry "Terrence Lee" Glaze, el bajista Tommy Bradford y el baterista Vinnie Paul, hermano de Darrell. Empezaron tocando covers de Kiss y Van Halen, así como material propio encuadrado dentro del glam metal y el hair metal, en clubes nocturnos de Texas.

En 1982, Hart abandonó la banda, y el guitarrista Glaze tomó la parte vocal. Poco tiempo después, Tommy Bradford fue reemplazado por Rex Brown, por ese entonces conocido como "Rex Rocker". Pantera se convirtió en una de las bandas favoritas del underground, aunque sus tours regionales nunca los llevaron más allá de Texas, Oklahoma y Louisiana. La banda empezó a telonear otros actos de heavy metal como los de bandas como Stryper, Dokken, y Quiet Riot, quienes en cambio promovieron el debut de Pantera, Metal Magic. Este álbum fue lanzado por el sello propio de la banda, con el mismo nombre, en 1983, y fue producido por el padre de los hermanos Abbott, Jerry Abbott, en los estudios Pantego.

Luego, Pantera lanzó otros dos también desapercibidos álbumes: Projects In The Jungle y I Am The Night, en los que seguía dominando el glam metal en sus composiciones, aunque se fueron separando progresivamente de las de su disco antecesor. Este último disco, I Am the Night, vendió únicamente 25.000 copias, por lo que es en la actualidad una pieza de coleccionista.

La influencia de dos discos capitales dentro del desarrollo del thrash metal (Reign in Blood de Slayer y Master of Puppets de Metallica) habían marcado la carrera de la banda hacia dicho estilo,[4] en el que no cuadraba Glaze, por lo que fue despedido. Phil Anselmo, proveniente de New Orleans, fue su reemplazo como vocalista después de meditar la entrada de cantantes como David Peacock o Matt L'Amour. Con él lanzaron el álbum Power Metal (1988), en el cual se encuentra la canción Proud To Be Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari. El estilo de dicho trabajo se orientó más hacia una mezcla del hard rock de los años '80 y el naciente thrash metal, añadiendo además el estilo vocal de Anselmo, más áspero y rudo que el de Glaze.

El posterior cambio estilístico de la banda hizo de estos discos casi piezas de coleccionista, llegando a ser relegados al ostracismo por la propia banda, ya que no aparecen en la discografía presente en su página oficial.

Cambio de estilo: thrash metal y groove metal (1990 - 2003) Cowboys from Hell (1990 - 1992)
Poco después de la edición de Power Metal, Dimebag Darrell se presentó a las audiciones de Megadeth, para formar parte del grupo liderado por Dave Mustaine. Darrell había puesto como condición que se uniese también su hermano Vinnie Paul, pero como Megadeth ya tenía un baterista estable, Nick Menza, Darrell no fue contratado, siendo elegido en su lugar por Marty Friedman.

Después de buscar durante un largo período un sello que acompañase a Pantera en la grabación del siguiente disco de la banda, Mark Ross, que trabajaba para Atco Records, vio un concierto de la banda en un local de Texas y convenció a su empresa para que fichase al grupo. Atco aceptó, y la banda remató el año 1989 grabando su siguiente material en los estudios Pantego.

Cowboys From Hell (1990) marcó un cambio drástico en la música de Pantera, que se decantó por un sonido más aguerrido y poderoso dejando atrás el glam, condicionado por la voz aguardentosa de Anselmo y los gruesos riffs de guitarra de Dimebag Darrell. Editado el 24 de junio de 1990, sus canciones más destacadas son Domination, Cowboys From Hell, Cemetery Gates, The Art Of Shredding, Psycho Holiday, Primal Concrete Sledge y Heresy. Muchos fans, e incluso los miembros mismos de la banda, consideraron este trabajo como su debut oficial. Dimebag Darrell hizo sus riffs y solos más complejos, y Anselmo adoptó un estilo vocal aún más abrasivo que en Power Metal. Para presentar adecuadamente el trabajo, Pantera giró durante un tiempo con Exodus y Suicidal Tendencies, antes de abrir para artistas de la talla de Metallica, AC/DC o Judas Priest, tocando ante una multitud de más de 500.000 personas en Moscú para celebrar uno de los primeros conciertos de música occidental desde la caída de la Unión Soviética.

Vulgar Display of Power (1992 - 1994)
Posteriormente llegó Vulgar Display Of Power (25 de febrero de 1992), que presentó aún mayor madurez, más personalidad y estilo propio, acercándose ligeramente hacia el hardcore. En el disco destaca la ralentización de los tempos de sus canciones y el estilo aún más abrasivo y violento si cabe de Anselmo en la parte vocal. De este disco cabría destacar los temas Walk, A New Level, This Love, Fucking Hostile, Rise, Mouth For War y Hollow. Los fans y críticos consideraron este trabajo como el mayor esfuerzo de la banda. Además, el público acompañó al álbum, llegando al 44º puesto en las listas del Billboard gracias, entre otros motivos, a la repercusión que tuvieron algunos de los vídeos del disco en la influyente MTV.

Al poco de editar el disco, Pantera colaboró con el vocalista de Judas Priest, Rob Halford, para grabar el tema Light Comes Out of Black, que conformó la banda sonora de la serie Buffy the Vampire Slayer. Para ello, Halford tomó la voz principal y Anselmo los coros. Después de esta pequeña incursión en el estudio de grabación, la banda se sumerge en una gira por Japón primero e Italia después, en la que compartieron escenario con estrellas del rock como Black Sabbath e Iron Maiden.

Far Beyond Driven (1994 - 1996)
Tras Vulgar Display Of Power, en 1994 se publicó el disco Far Beyond Driven, ligeramente más directo y brutal que su antecesor, que debutó en el primer puesto del Billboard estadounidense y en las listas de Australia, convirtiéndose en el primer álbum de metal en conseguirlo. De este disco se podrían destacar los temas 5 Minutes Alone, Becoming y I'm Broken (nominada al Grammy en la sección de Mejor Interpretación de Metal en 1995). Con este disco ganaron un gran respeto entre los fans más acérrimos de la música más "brutal". La portada del disco, con una cabeza siendo atravesada por un taladro, causó gran impacto en su época

En la gira de promoción del álbum, Pantera se embarcó en un tour por Sudamérica y en otro de los festivales "Monsters of Rock". Por esta época, Anselmo y los hermanos Abbott comenzaron a distanciarse, debido, según Anselmo, a unos dolores crónicos en la espalda que le impedían comportarse con normalidad. Para intentar solucionar estos problemas de espalda, Anselmo se volvió adicto al alcohol, algo que acabó distanciándolo más de los miembros de la banda según sus propias declaraciones. Esto provocó unas declaraciones suyas en un concierto en Montreal, Canadá, en las que dijo que "la música rap induce a matar blancos" ("rap music advocates the killing of white people"). A raíz de estas desafortunadas declaraciones, Anselmo negó las acusaciones de racismo, pidiendo disculpas poco tiempo después, arguyendo que estaba borracho y que fue un error. Los médicos le recomendaron pasar por el quirófano para solucionar dichos problemas, pero Anselmo se negó ya que debería pasar un año en total reposo, por lo que comenzó a usar la heroína como un reductor del dolor, volviéndose adicto a dicha droga.

En 1995, Anselmo creó un proyecto llamado Down, paralelo a Pantera, junto con el bajista Todd Strange, los guitarristas Pepper Keenan y Kirk Windstein y el batería Jimmy Bower. Down editó su primer disco en septiembre del mismo año bajo el nombre de NOLA. Para el segundo disco del supergrupo, Strange sería reemplazado por el bajista de Pantera, Rex Brown, quien grabaría Down II: A Bustle in Your Hedgerow, cuyo título es uno de los versos de la conocida canción de Led Zeppelin Stairway to Heaven.

The Great Southern Trendkill (1996 - 2000)
El siguiente álbum de Pantera, The Great Southern Trendkill, fue publicado en 1996 durante el final del auge del grunge y el surgimiento del rapcore y el nu metal. Cabe destacar los temas Floods (la cuál contiene el solo mas complicado de Darrell), The Great Southern Trendkill, War Nerve, Drag The Waters y los complementarios Suicide Note Pt. I y Suicide Note Pt. II, dos canciones dedicadas por el cantante Phil Anselmo a su adicción a la heroína. Anselmo grabó sus partes vocales en un estudio de Nueva York junto con Trent Reznor de Nine Inch Nails, mientras el resto del grupo grabó lo que restaba en Texas, una prueba más del progresivo distanciamiento que sufría Anselmo con respecto al resto de integrantes de Pantera.

El 13 de julio de 1996, Anselmo sufrió una sobredosis de heroína una hora después de un concierto perteneciente a la gira que la banda estaba realizando a lo largo del estado de Texas. Su corazón se paró durante cinco minutos, aunque los médicos que lo atendían le administraron una fuerte dosis de adrenalina y fue enviado al hospital. Después de despertarse, Anselmo agradeció a sus compañeros de banda el apoyo recibido durante su sobredosis, aunque esto no hizo gran cosa en lo que respecta al distanciamiento de Anselmo con el resto de miembros, ya que los Abbott estaban avergonzados por el comportamiento del vocalista.

En 1997 publican el disco en directo Official Live: 101 Proof, recopilando las mejores canciones de sus cuatro discos anteriores tocadas en la gira Tourkill entre 1996 y 1997, demostrando su brutal puesta en escena y su sonido en directo, uno de los puntos fuertes del grupo. También añadieron dos temas inéditos grabados en estudio, Where You Come From y I Can't Hide, ambas grabadas en 1997. Dos semanas antes de la publicación de dicho álbum, la banda consiguió su primer disco de platino de su carrera por Cowboys from Hell. Apenas cuatro meses después, Vulgar Display of Power y Far Beyond Driven consiguieron este premio también.

Durante 1997, Pantera también tocó en el festival Ozzfest, siendo cabezas de cartel junto con Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Marilyn Manson o Machine Head. Un año después repetirían la experiencia, tocando en el Ozzfest de 1998 junto con Slayer, Foo Fighters y Soulfly.

A lo largo de estos dos años, Anselmo se embarcó en más proyectos paralelos, entre los que hay que destacar su colaboración como guitarrista en el álbum de Necrophagia Holocausto de la Morte, y ayudó a los grupos de black metal Viking Crown y Eibon. Por su parte, los hermanos Abbot y Rex Brown formaron Rebel Meets Rebel junto con el vocalista David Allan Coe, en el que añadieron sonidos country al sonido de Pantera.

Reinventing The Steel (2000 - 2003)
Tras los rumores de ruptura del grupo debido a la gran cantidad de proyectos de sus componentes, el grupo contraataca con el que sería su último disco, Reinventing the Steel (2000), recuperando un sonido más pesado donde las raíces de Black Sabbath se sienten más que en sus últimos trabajos. Las canciones destacadas de este álbum son Goddamn Electric, Yesterday Don't Mean Shit, You've Gotta Belong To It y Revolution Is My Name (primer single y vídeo en el que se puede ver a los componentes en su pre-adolescencia pintados como los componentes de Kiss).

Este mismo año, Pantera se volvió a embarcar en otro Ozzfest junto con Ozzy Osbourne, Incubus, Queens of the Stone Age o Black Label Society. Una vez finalizado el Ozzfest, la banda giró por Australia, Estados Unidos, Corea del Sur y Europa. Sin embargo, los atentados del 11 de septiembre de 2001 hicieron que la gira por Europa se cancelase, regresando los miembros de Pantera a sus hogares en Estados Unidos. Una vez en casa, los hermanos Abbott habían planeado componer y grabar otro disco con Pantera, algo que nunca pudo llevarse a cabo. Durante esta época, Anselmo fundó nuevos proyectos, como Superjoint Ritual, y editó el segundo álbum de Down. El baterista Vinnie Paul expresó que Anselmo le había dicho que no giraría durante el tiempo que Pantera estuviese parada, algo que supuestamente rompió el cantante al organizar la gira de presentación del segundo trabajo de Down y el disco de Superjoint Ritual. Sin embargo, y según declaraciones de Anselmo, el descanso de Pantera y la realización de sus giras con Down y Superjoint Ritual se llevaron a cabo "de mutuo acuerdo".

Ruptura y nuevos proyectos
La banda se disolvió oficialmente en 2003, cuando los Abbott se dieron cuenta de que Anselmo les había abandonado y que no retornaría. La ruptura de la banda no fue en absoluto amistosa y trascendió del mundo musical para llegar a informativos y periódicos de tirada general. Mientras Darrell y Vinnie Paul, junto con los técnicos de Pantera y demás ayudantes, juraron y perjuraron que habían intentado contactar por teléfono con Anselmo, éste adujo que nadie se había interesado por él. Tal fue el enfrentamiento entre Anselmo y los hermanos Abbott, que el vocalista, en una entrevista a la revista Metal Hammer, dijo: "Dimebag merece que le peguen una buena paliza". Anselmo diría después que fue un comentario irónico, algo que Vinnie Paul no creyó, empeorando más si cabe las relaciones entre los miembros de la ya desaparecida banda.

En julio de 2004, Vulgar Display of Power alcanzó de nuevo el disco de platino, y The Great Southern Trendkill consiguió también dicha certificación.

Un año después de la ruptura de Pantera, los hermanos Abbott fundaron Damageplan junto con Bob Zilla al bajo y Patrick Lachman como vocalista para editar un único disco, New Found Power, en 2004.

Asesinato de Dimebag Darrell
Durante la gira de presentación de New Found Power ocurrió la catástrofe. El 8 de diciembre de 2004, exactamente 24 años después del asesinato de John Lennon, durante el concierto en el local Alrosa Villa, en Columbus, Ohio, Dimebag Darrell fue asesinado a quemarropa por Nathan Gale, un supuesto fan alienado de la banda que fue después abatido por un policía mientras portaba un rehén. Aparte del malogrado Darrell, tres personas más sufrieron heridas mortales, entre las que se encontraban Nathan Bray, un fan de la banda de 23 años; Erin Halk, empleado del local de 29 años de edad; Jeffrey Thompson, jefe de seguridad de Damageplan, con 40 años. Chris Paluska, mánager de la gira, y John Brooks, técnico de sonido de la batería, fueron también heridos por Gale. Esto provocó un shock entre los fans metaleros, convirtiendo a Dimebag Darrell en una leyenda. Aunque Anselmo declaró poco después del asesinato de Darrell que estaba meditando reunir a Pantera, Vinnie Paul dijo un año después que esa reunión "nunca pasará". Paul declaró también que era imposible una reconciliación con Anselmo.

Dimebag Darrell y su hermano Vinnie Paul estaban de gira con Damageplan, a pocos días de finalizar e irse a casa por Navidad. Según afirma Rita Haney, la novia de Dimebag Darrell, los últimos días antes de su muerte, Dimebag Darrell la llamaba mucho por teléfono, contándole que estaba harto de Pat Lachman (vocalista de Damageplan) con el que tenía discusiones ya que este no quería cantar canciones de Pantera, cansado de la gira y con ganas de volver a casa por Navidad. Descorazonadoramente, el 8 de diciembre de 2004, cuando Damageplan salió al escenario en el Alrosa Villa en Columbus, Ohio, en no más de 10 segundos tras empezar a tocar la primera canción, Dimebag Darrell fue disparado 5 veces en la cabeza por un ex-marine esquizofrénico llamado Nathan Gale, que también disparó a varias personas del público y del equipo de Damageplan. Afortunadamente no tuvo tiempo de llegar a localizar a Vinnie Paul, al que buscaba desesperadamente tras disparar a su hermano, para también acabar con su vida. Dimebag Darrell falleció en el momento, junto con varias personas más asesinadas por el ex-marine esa noche. La policía llegó al lugar tras dos minutos después de haber recibido la primera llamada de emergencia, y Nathan Gale fue abatido por el agente de policía James Niggemeyer, que le disparó en la cara cuando este se disponía a matar a un rehén, John "Kat" Brooks, miembro del equipo de Damageplan y antiguo amigo y miembro del equipo de Pantera, que se enfrentó al asesino intentando quitarle la pistola, salvando así la vida del rehén y la de muchas más personas.

Según las investigaciones policiales, Nathan Gale sufría de esquizofrenia y había sido expulsado del cuerpo de los marines. Estaba determinado a cometer un asesinato contra Dimebag Darrell y Vinnie Paul, ya que decía que Pantera le robaba sus letras. Además, fan de Pantera, se cree que la ruptura de la banda le llevó a querer cometer los asesinatos contra sus miembros como venganza. Al parecer, Nathan Gale había provocado un altercado en el anterior concierto que Damageplan había dado en Columbus, Ohio, queriendo colarse en el escenario afirmando que Pantera le robaba sus letras, pero fue expulsado del concierto por los miembros de seguridad.

Características
 Apariciones en la cultura popular [editar]Pantera ha aparecido en multitud de actos y programas de entretenimiento. La serie animada Beavis and Butthead incluyó los vídeos de las canciones "Mouth for War", "Psycho Holiday", "I'm Broken" y "This Love". En dicha serie, sus protagonistas comentaban los vídeos mientras las interpretaban. Aunque dichos personajes suelen comentar de forma negativa la mayoría de los vídeos que incluyen en su serie, con los de Pantera realizan una excepción al comentarlos relativa y favorablemente. "Walk" fue usada durante la retransmisión del programa de lucha libre Extreme Championship Wrestling por el luchador Rob Van Dam. La música de Pantera ha aparecido también en multitud de videojuegos, entre los que destacan Doom (en el que aparecen los temas "Rise", "Mouth for War", "Regular People (Conceit)" y "This Love", aunque todas ellas sin parte vocal), y Guitar Hero, en el que la canción "Cowboys from Hell" es una de las más difíciles de tocar.

Por otro lado, muchas canciones de Pantera que no aparecen en ningún álbum oficial de la banda, sí lo hacen en las bandas sonoras de, por orden cronológico, Buffy the Vampire Slayer, El cuervo (1994), Cuentos de la cripta, Strangeland, Detroit Rock City, Heavy Metal 2000, Dracula 2000 y La matanza de Texas (2003). También una canción parecida a "Death rattle" apareció en el capitulo Semana de prehibernación de la serie Bob Esponja apareciendo en los créditos "Invitado Especial Grupo Pantera".

Críticas
El estilo de Pantera ha sido numerosas veces sometido a crítica debido al parecido de éste con el de la banda Exhorder. Muchos fans de dicha banda acusaron a Pantera de haber robado su estilo, el groove metal que luego popularizarían. La biografía presente en Allmusic dice que, si Exhorder hubiera tenido un presupuesto mayor de grabación y una gran compañía detrás, quizá se habría hablado de unos "nuevos Pantera". Otro músico que cree en un posible plagio de Pantera a Exhorder es Dave Mustaine, líder de Megadeth, quien lo dijo en una entrevista al canal MTV en 1994.

En el polo opuesto se encuentra el crítico musical Brian Davis, quien trabaja para la emisora de radio de habla inglesa por internet, KNAC, al decir que existen algunas similitudes entre el sonido de Exhorder y el de Pantera, pero que decir que Pantera robó el sonido de Exhorder es excesivo.

A pesar de la controversia que hubo en su día acerca de un posible plagio entre las dos formaciones, el vocalista de Exhorder, Kyle Thomas, declaró que no le importa la polémica que hay alrededor de su estilo, arguyendo que los miembros de Pantera y los de Exhorder son grandes amigos y que lamentaba la muerte de Darrell.

Reconocimientos
La banda está considerada como una de las fundamentales para asentar las bases del groove metal y una de las más influyentes formaciones de metal de la década de los 90.

Pantera ha sido incluida en numerosas listas de importancia dentro de la historia del heavy metal y del hard rock, llegando al quinto puesto de la lista de la MTV de las 10 mejores bandas de heavy metal de la historia, así como aparecer en el puesto número 45 de la lista de VH1 a cerca las 100 mejores bandas de hard rock.



Discografía
La discografía de Pantera está compuesta por nueve álbumes de estudio, un álbum en directo, un álbum recopilatorio, más tarde éste sería publicado en dos versiones. También lanzaron dos EP, seis sencillos, cinco video álbumes, once videos musicales y dos cajas recopiladoras.

1983: Metal Magic

1984: Projects in the Jungle

1985: I Am the Night

1988: Power Metal

1990: Cowboys from Hell

1992: Vulgar Display of Power

1994: Far Beyond Driven

1996: The Great Southern Trendkill

2000: Reinventing the Steel

Miembros
Últimos

Dimebag Darrell † - guitarra

Vinnie Paul - batería

Phil Anselmo - voz

Rex Brown (conocido también como Rex Rocker) - bajo

Anteriores

Terry Glaze (conocido también como Terrence Lee) - Voz (1983 - 1986)

Sitio web www.officialpantera.com

ASTARTE

Astarte es una banda griega de black metal, formada en 1995 y que persiste hasta la actualidad. En sus inicios fue llamada Lloth, tuvo varios cambios de formación, quedando como único miembro permanente su vocalista Tristessa.

Biografía Empezaron su andadura como un trío llamado Lloth que nació en septiembre de 1995, y que inicialmente estaba conformado por Tristessa, quien será el núcleo de Astarte desde entonces y único miembro permanente, Nemesis a la guitarra, Kinthia y Psychoslaughter colaborando a la batería de sesión (como sucede en muchos grupos “femeninos”)

En mayo de 1997 grabaron la demo Dancing In The Dark Lakes Of Evil bajo el nombre de Lloth, ocho temas que se agrupan en media hora, publicada como casete. En 1998 cambian de nombre, de Lloth a Astarté, y fichan por el sello griego Black Lotus.
Ya habiendo adoptado el nombre de la diosa fenicia de la madre naturaleza, guerra y fertilidad, entraron en el estudio para grabar su primera obra Dommed Dark Years, que les proporcionó un nombre en la escena black metal, en la que entraron de lleno con su estética y música oscura.

Con una duración de 50 minutos, contiene una historia conceptual de tres partes llamada “Thorns Of Charon”, dedicada a la diosa que les da nombre.

Pero ambos aspectos fueron variando disco a disco y ya en Rise From Within abandonaron la estética puramente black y su música se tornó más compleja, melódica y técnica, abarcando más estilos tales como el death metal y el thrash metal.

Quod Superius, Sicut Inferius se grabó en 2002 en los estudios Praxis, y presentado en edición limitada seguía la línea melódica del anterior.
Tras participar en un álbum de tributo a Celtic Frost con el tema Sorrows Of The Moon, Astarte se disuelve siguiendo Tristessa como única integrante.

La vocalista/bajista reúne a dos instrumentistas más, Katharsis (teclados) e Hybris (guitarras). Tras firmar con Avantgarde Records graban el nuevo álbum Sirens, presentado en abril del 2004. En este album colabora Shagrath de Dimmu Borgir con las voces en la canción The Ring (Of Sorrow) y Sakis de Rotting Christ en Oceanus Procellerum.

En Sirens el sonido del grupo mantiene la base black aunque tiene algunos toques de death, prolongados en su nuevo álbum Demonized, un álbum que se compone catorce temas, y cuenta con la colaboración de invitados como Attila Csihar (Mayhem), Henri TSK Sattler (God Dethroned) y Angela Gossow (Arch Enemy).



Miembros
Actuales
Tristessa - Voz, bajo, guitarra (1997 - actualidad)

Derketa - Teclados (2008 - actualidad)

Hybris - Guitarra (2003 - actualidad)

Ice - Batería (2003 - actualidad)

Lycon - Guitarra, bajo (sesión)

Anteriores
Kinthia - Voz, guitarra, teclados (1997 - 2003)

Nemesis - Guitarra, teclados (1997 - 2003)

Katharsis - Teclados (2003 - 2008)

Psychoslaughter “Aithir” - Batería de sesión (1998 - 2002)

Iraklis - Batería

Ivar - Batería

Discografía
1998 - Doomed Dark Years

2000 - Rise from Within

2002 - Quod Superius Sicut Inferius

2004 - Sirens

2007 - Demonized



Sitio web http://www.astarteband.com/

THEATRE OF TRAGETY

THEATRE OF TRAGEDY

Theatre of Tragedy Es una banda de métal gótico nacida en Stavanger (Noruega), originalmente creada en 1993 y más conocida por sus primeros álbumes, Cuando el grupo Hizo uso del contraste una voz grave masculina y una voz femenina de soprano.

Es considerada una de las bandas pioneras de la escena Escandinava condena. Sin embargo, un Musique partir del disco, el grupo evoluciona Hacía más Propias sonidos del rock industrial y el Tanzmetal.

Después de sus producciones con Nell Sigland los álbumes "Storm" y "Forever es el teatro" mundo de la tragedia anuncia su retiro para el 2 de octubre de 2010 ya que ese dia esactamente Cumplen 17 años de carrera, la Cual le dan fin para que CADA UNO Pueda seguir con sus vidas

Historia
Theatre of Tragedy Cuando se forma el baterista Hein Frode Hansen deja la banda Fobia en 1993 y empieza a buscar un nuevo proyecto musical en el que tocar, entrando a parte Formar Suffering Grief del grupo llamado. En ese momento, Suffering Grief Estaba formado por el vocalista Raymond J. Rohonyi, el teclista Linn y los guitarristas Pål Bjåstad y Tommy Lindahl. Aún no tenian bajista, pero Eirik T. Saltrø tocaba con ellos en los conciertos en directo.

Después de encontrar un local para ensayar, el grupo decide trabajar sobre Algunos arreglos sobre piano compuestos por Lorentz. Las voces, en ese momento, Esteban completamente compuestas por registros guturales propios del death metal.

Cuando componen su primera canción, el lamento de las Rosas que perece, la banda cambia su nombre un Le Reine Noir y poco Después al nombre definitivo de Theatre of Tragedy. Posteriormente, invitaron a la cantante Liv Kristine para que fuera la voz femenina en una canción, pero Rápidamente le Pidieron que se uniera al grupo de forma permanente.

Teatro de la tragedia de influencias alemanas tiene gracias a Istvan Raymond ya que cuatro meses antes de Formarse La agrupación, Istvan había estudiado el idioma, es por eso que Algunas de las composiciones de Theatre of Tragedy Fueron escritas en alemán, como por ejemplo "Der Tanz der Schatten ", entre otras.

Primeros discos
En 1994 graban su primer demo en estudio y en 1995 la venta su primer álbum Theatre of Tragedy, Siendo calificado como la "oscura ola de metal Proveniente de Noruega". A continuación, editan el álbum Velvet Darkness Temen en 1996 y el EP Rose for the Dead en 1997, que contiene material que no salió en Velvet Darkness. En 1998 lanzan Aégis, álbum aclamado por la crítica y momento que se considera el punto álgido de la banda.

Cambios en la banda
El puesto de guitarrista ha sido sumemente inestable en esta agrupación, por razones que nunca han sido muy claras. Pål Bjåstad Y fue inicial Participó en el estudio con la guitarra una única vez, en el disco debut "Theatre Of Tragedy". Se marchó en 1995, con sólo dos años de permanencia.

Su sustituto Geir Flikkeid Participó de 1995 a 1997 en "Velvet Darkness They Fear" y "Der Tanz Der Schatten". Fue su puesto para quien estuvo en la Tommy Olsson de 1997 a 1999, grabación del célebre "Aegis". Ese Instrumento lo asumió hasta la actualidad Vegard Thorsen.

El otro guitarrista Fue Tommy Lindal desde 1993 a 1997 (desde "Theatre Of Tragedy" hasta "A Rose for the Dead"). Su puesto lo asumiría Frank Claussen.

Eirik T. Saltrø Participó con el bajo desde "Theatre Of Tragedy hasta" Musique ". Su lugar ha sido ocupado a la fecha por músicos invitados, tanto en estudio como en conciertos.

Salida de Liv Kristine
En agosto de 2003 y DEBIDO a la evolución del grupo hacia el rock industrial y la música electrónica en sus álbumes "Musique" (2000) y "Asamblea" (2002), el grupo declara en un comunicado oficial de su página web que Liv Kristine El grupo deja DEBIDO un Diferencias musicales. , Liv Kristine, por su parte, declara en su página web que Fue despedida por correo electrónico, y que No fue informada personalmente por ninguno de los miembros del grupo.

A Raíz de esto 2003 Liv Kristine, su Miembro más destacado y conocido, forma el grupo Leaves 'Eyes junto con su marido Alexander Krull y músicos del grupo Atrocidad.

Llega Nell Sigland
La cantante Nell Sigland (Proveniente del grupo The Crest) se une en un teatro de la tragedia al siguiente año (finales de 2003).

Con ella como novedad principal, el grupo edita su sexto álbum, "Storm", el 24 de marzo de 2006 e inicia un tour por Europa junto a Gothminister. En el nuevo disco, la banda parece dar un paso atrás de los sonidos industrial y electrónico de los dos últimos discos y Podría ser visto como un regreso al estilo de sus primeros discos.

Según un comunicado de su página oficial, Theatre of Tragedy anuncia que su séptimo álbum de estudio es Forever es el mundo, con fecha de salida 18 de septiembre de 2009, bajo la etiqueta de AFM Records. En él se Mantienen Los Mismos elementos de su antecesor, con una mezcla de metal gótico y metal industrial.

El disco Fue producido por el cantante de la banda Zeromancer, Alexander Møklebust y Masterizado por Bjorn Engelmann. La portada Acreditada Fue un Tomás Ewerhard, quien También Realizó las de la tormenta y de la Asamblea.

Estilos musicales
Probablemente más conocida y aclamada por sus primeros trabajos, esta banda Fue muy influyente en el género del Gothic Metal. Se considera una de las primeras en usar el clásico contraste de voces masculinas guturales con voces femeninas soprano. De Hecho, la FUE Prácticamente la fundadora del genero «Gothic Doom Metal».

En sus tres primeros álbumes, sus letras Estaban compuestas predominantemente en castellano antiguo del Renacimiento (Early Modern Englsh, Inglés moderno temprano), mezclado con ocasionalmente Algunas palabras en noruego, características particulares que las hacian relativamente incomprensibles para el común del público. INCLUSO realizaron composiciones íntegramente en alemán (como "Der Tanz der Schatten" del álbum Velvet Darkness They Fear (1996)), o con versos en latín ( "Venus" del álbum Aegis (1998)).

Para esta etapa, las letras eran oscuras referían Y a elementos fantásticos propios de la mitología Grecorromana o del folclore europeo (en particular, estas características Están presentes en Aegis).

Sin embargo, A PARTIR dicho disco, la banda Comenzó un cambio radical de sonido, mermando las voces guturales y melodías más calmas. También hubo un cambio en sus letras, tornando más hacia el castellano clásico y por lo tanto, más accesible.

Su siguiente trabajo, «Musique» marcó un giro drástico en estilo y estética, volviéndose al género Synthpop / EBM, estilo que se mantuvo en su siguiente disco, «la Asamblea». Esta tendecia les valieron serias críticas, y las ventas de discos Dichos las Fueron no esperadas.

«Asamblea» Fue También el último álbum en el Cual Participó la cantante Liv Kristine. Para esta etapa, son frecuentes los vídeos de piezas claves, con un sonido Decididamente comercial. Las líricas CONTIENEN elementos más cotidianos de la modernidad, como la tecnología, la vida nocturna o las peleas callejeras.

Sus últimas producciones, «» «Tormenta y Forever Is The World», con la nueva cantante Nell Sigland (de una voz muy similar, a pero la de Kristine), es de alguna Manera un regreso al metal gótico, nuevamente sin las crípticas y líricas densas de sus primeros trabajos (usando un castellano más corriente) y con escasas voces guturales.

Miembros
Nell Sigland - Voces

Raymond J. Rohonyi - Voces, electrónica, letras

Vegard T. Thorsen - Guitarra

Frank Claussen - Guitarra

Lorentz Aspen - Teclado

Hein Frode Hansen - Batería

Miembros pasados
Liv Kristine Espenæs Krull - voces (desde Theatre Of Tragedy hasta la Asamblea General)

Pål Bjåstad - Guitarra (en Theatre Of Tragedy)

Geir Flikkeid - Guitarra (en Velvet oscuridad, miedo y Der Tanz Der Schatten)

Tommy Olsson - Guitarra (en Aegis)

Tommy Lindal - Guitarra (desde Theatre Of Tragedy hasta A Rose for the Dead)

Eirik T. Saltrø - Bajo (desde Theatre Of Tragedy hasta Musique)

Discografía
Álbumes
Theatre of Tragedy - 1995

Velvet Darkness They Fear - 1996

Aegis - 1998

Musique - 2000

Asamblea - 2002

Storm - 2006

Forever es el Mundial - 2009

EP
Theatre of Tragedy (Demo) - 1994

A Rose for the Dead - 1997

Imperspective - 2000

Addenda EP - 2010

Singles
Der Tanz Der Schatten - 1996

Cassandra - 1998

Imagen - 2000

Machine - 2001

Let You Down - 2002

Envision - 2002

Storm - 2006

DeadLand 2009

Otros
Cierre: Live - 2001 (en directo)

Theatreoftragedy.com Sitio web

AT VANCE

At Vance es un grupo aleman de Power Metal Melódico formado por el vocalista Oliver Hartmann (ex-Centers) y el guitarrista Olaf Lenk (ex-Velvet Viper) en 1998.

Biografía
La experiencia que tenian Con Oliver y Hartmann Olaf Lenk, les fue fácil Obtener Un contrato con Shark Records. Con Rainald König (guitarra), Ulli Muller (teclados), Jochen Schnur (bajo) y Spoony (batería) grabaron su primer álbum "No Escape" en 1999. Con fans en Europa, el grupo saca su segundo disco en el 2000 titulado "Heart of Steel" (con el nuevo baterista Jurgen Lucas). Gran Fue un éxito, especialmente en Japón. En el 2001 graban "Dragonchaser". En el año siguiente la banda cambia si compañía disquera por AFM Records, perdiendo un su bajista teclista y. Lanzan su cuarto álbum "Only Human", y muy pronto tocaron en una gira europea junto a Rhapsody of Fire y Angel Dust. La formación vuelve a cambiar en el 2003, y el grupo le da la bienvenida a su nuevo vocalista Mats Levén y bajista Sascha Feldmann, antes de grabar el LP "The Evil in You", que fue su álbum más vendido hasta el momento. Después del lanzamiento, Hicieron una gira de Kamelot con.

Mas tarde, Lenk, König remplazan Feldmann y al por último bajista John ABC Smith (ex-Scanner, ex-Gallows Pole). La guitarra Fue tomada por y Lenk la batería por Mark Cross (ex-Helloween). Esta lanzan Con formación "encadenado". En la página oficial del grupo se anuncio que en abril de 2007 lanzan "VII", Introduciendo al joven cantante Rick Altzi en las voces.

Cabe destacar que los álbumes de At Vance CONTIENEN versiones de piezas musicales clásicas desde el primer momento, como de Frédéric Chopin, Ludwig van Beethoven, Antonio Vivaldi, entre otros.

La nueva formación del grupo Fue anunciada en su página web, Introduciendo un Landenburg Alex (de Annihilator) en la batería, y Manuel Walther en el bajo.

Formación Actual
Rick Altzi - Voces

Olaf Lenk - Guitarra

Manuel Walther - Bajo

Alex Landenburg - Batería

Miembros Pasados
Mats Leven - Voces

Oliver Hartmann - Voces

Rainald König - Guitarra

Ulli Muller - Teclados

Spoony - Batería

Jochen Schnur - Bajo

Sascha Feldmann - Bajo

Jürgen Lucas - Batería

John ABC Smith (Dario Trobok) - Bajo

Mark Cross - Batería

Discografía
No Escape (1999)

Heart of Steel (2000)

Dragonchaser (2001)

Only Human (2002)

The Evil In You (2003)

Encadenado (2005)

VII (2007)

Ride the Sky (2009)

Compilaciones
The Best Of (2004)

Sitio Web www.at-vance.com/

JOE SATRIANI