bienvenidos al panteón del heavy metal

Este lugar es para todos los amantes del heavy metal, black, doom, Death, speed, power, folk, thrash, gothic, white, soft,
progresivo, sinfónico, funeral, viking, dark. Acá no se hacen distinciones, podés elegir lo que más te guste, también deja tus inquietudes o gustos, esta es una familia muy grande somos hermanos del METAL, un grupo selecto, dado que en otras épocas fuimos discriminados por solo usar el pelo largo, tachas, campera de cuero, tenemos el gusto de tener los mejores músicos del mundo, desde Black Sabbath del año 1967, Deep Purple del año 1968, Led Zeppelin año 1968, gracias a ellos y otras bandas más, tenemos bandas excelentes de distintos estilos, se que tuvimos un comienzo pero no tendremos un fin no somos moda, somos un estilo de vida...

martes, 5 de abril de 2011

SEPTICFLESH

Septicflesh
es una banda de death metal con influencias de metal atmosférico procedente de Atenas, Grecia, fundada en 1990.

Historia
Septicflesh fue formada en marzo de 1990 por Sotiris Vayenas (guitarra), Spiros Antoniou (bajo y voz), y Christos Antoniou (guitarra), y rápidamente publicaron el (EP) Temple of the Lost Race en diciembre de 1991. La banda grabó su primer álbum de estudio, Mystic Places of Dawn, en abril de 1994 en los estudios Storm con la co-producción de Magus Wampyr Daoloth (que anteriormente había sido teclista de Rotting Christ).
La formación de la banda entre 1991 y 1997 fue estable, pero en The Ophidian Wheel (1997) y en A Fallen Temple (1998) una vocalista femenina, Natalie Rassoulis, fue añadida. El grupo se separó en octubre de 2003, y los miembros formaron distintos proyectos..

Reunión

El 19 de febrero de 2007, Septicflesh anunció su reuión en el festival griego Metal Healing Festival con bandas como Orphaned Land, Rage y Aborted, entre el 20 y el 22 de julio] El 3 de abril de 2007, Blabbermouth.net informó de que la banda se preparaba para grabar su séptimo disco de estudio, con la discográfica francesa Season of Mist. El guitarrista Christos Antoniou desveló que contaría con una orquesta y un coro, en total 80 músicos y 32 cantantes. El nuevo álbum, Communion, fue publicado en abril de 2008. A finales de 2010 fue publicado el primer single The Vampire From Nazareth de su próximo album The Great Mass, que estará a la venta en abril.

Cambio de nombre

El cambio de nombre de la banda de Septic Flesh a Septicflesh fue confirmado por Christos en una entrevista de Lords of Metal, alegando que así a pesar de que significa lo mismo se ve mejor.

Miembros

Actuales
Sotiris Vayenas - guitarra, voz limpia (1990-2003, 2007-)
Spiros "Seth" Antoniou - voz gutural, bajo (1990-2003, 2007-)
Christos Antoniou - guitarra, sampler (1990-2003, 2007-)
Fotis Benardo - batería (2003, 2007-)
Colaboraciones
Natalie Rassoulis - vocalista soprano (1997-1998)
Anteriores
Alexander Haritakis - guitarra (2003)
Akis "Lethe" Kapranos - batería (1990-2003)
Kostas Savvidis - batería de sesión (1997-1998)
George "Magus Wampyr Daoloth" Zaharopoulos - teclados (2001-2003)
Bob Katsionis - teclados (2003)

Discografía

Álbumes de estudio
1994: Mystic Places of Dawn
1995: Esoptron
1997: The Ophidian Wheel
1998: A Fallen Temple
1999: Revolution DNA
2003: Sumerian Daemons
2008: Communion
EP
1991: Temple of the Lost Race
1998: The Eldest Cosmonaut
Álbumes recopilatorios
1999: Forgotten Paths            


Sitio web septicflesh.net

domingo, 12 de diciembre de 2010

                                                
X Japan (エックス ジャパン, X Japan?) es un popular grupo de heavy metal japonés. El grupo se formó en Tateyama, Chiba por Yoshiki y Toshi durante 1982 y se disolvió en 1997, reformándose en 2007. Originalmente llamado X (エックス, X?), saltó a la fama por su segundo álbum, Blue Blood. Su música se caracteriza por un gusto por el metal clásico, mezclado con líneas de batería rápidas y variables, líneas de guitarra con un fuerte componente progresivo, y grandes influencias de música clásica. X Japan ha vendido más de 20 millones de álbumes y singles junto a 2 millones de videos.

X Japan se disuelve en 1997 con motivo del abandono de Toshi, argumentando éste el rechazo a cantar canciones tristes en el momento de llevar una vida feliz. En mayo de 1998 Hide muere y el resto del grupo, incluido Taiji, se reúnen para tocar en su funeral. El 18 de octubre de 2007 se anunció oficialmente el regreso del grupo, con nuevas canciones y con su primer tour mundial.

Historia
Época independiente (1982-1988)

En verano de 1978 Yoshiki Hayashi y Toshimitsu Deyama crearon un grupo de música con el nombre de Dynamite en su colegio de la de ciudad de Tateyama en la prefectura de Chiba, Japón. Yoshiki tocaba la batería y Toshi la guitarra. El grupo versionaba canciones de otros grupos y en 1980 se deshace, pero Yoshiki decide crear otro grupo con el nombre de Noise. El cantante que tenían en el grupo se fue del colegio y Toshi pasó a ser el vocalista. En el tercer año de secundaría, 1982, los otros miembros del grupo también se fueron yendo poco a poco, lo que llevó a Yoshiki a invitar a músicos de otros colegios y el grupo pasó a llamarse X.

En Tateyama no había muchos sitios para tocar, de hecho no había sitios para montar conciertos al aire libre, así que decidieron apuntarse a pequeños locales llamados "live houses" en que los grupos pequeños como X Japan en ese momento tocan. Yoshiki, Toshi y Terry, que era el guitarrista para entonces, tocaron muchas veces en estos sitios lo que hizo que X ganara mucha popularidad en Tateyama. Como al grupo le faltaba un bajista y otro guitarrista pusieron carteles por la ciudad y finalmente Tomo y Atsushi entraron en el grupo como guitarrista y bajista respectivamente.

Para darse a conocer en las live houses X repartió 1984 una demo llamada I'll Kill You Demo Tape que contenía la primera versión que se tiene constancia de I'll Kill You y dos canciones más; We are X! y Stop Bloody Rain. Toshi se peleó con Atsushi y éste último abandonó el grupo pero volvió para grabar el primer single que sacaron, I'll Kill You, lanzado el 15 de mayo de 1985. El single vendió 1000 copias y contenía I'll Kill You y Break The Darkness. La portada del álbum fue diseñada en honor a las víctimas de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki.

Un mes después del lanzamiento del primer sencillo, Tomo abandonó el grupo y Eddie entró para sustituirlo. Lanzaron otra demo para darse a conocer, X Live Demo Tape, que contenía un concierto en Kagurazaka Explosion del 26 de junio de 1985. En ella ya se podían escuchar nuevas canciones como Kurenai, Endless Dream, Lady in Tears o Stop Bloody Rain, que ya apareció en la primera demo. Ésta fue la primera aparición de Kurenai que iría pasando por diversas versiones hasta ser lanzada en el álbum Blue Blood y convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo.

A principios de octubre de ese mismo año Terry, Eddie y Atsushi abandonarían el grupo, su último concierto fue en Kagurazaka Explosion. Taiji, auxiliar desde Prowler, y Hally (ex-miembro de Dementia) se unieron al grupo. Su primera aparición fue en la demo Feel Me Tonight Demo Tape. Las dos canciones que contenía la demo (Feel Me Tonight y Stab Me in The Back) fueron cantadas por Hally, quien después de este lanzamiento volvería a Dementia.

En noviembre se lanzó el recopilatorio Heavy Metal Force III en el que X participó con una canción ya fue grabada anteriormente con Atsushi, Terry y Eddie en el grupo, Break the Darkness. El álbum contenía canciones de otros grupos, como Yokosuka Saber Tiger, del cual era miembro Hide.

Como Taiji había tocado como auxiliar y el resultado había sido bueno, entró a formar parte del grupo como bajista oficial. También entró un nuevo guitarrista Jun (ex-mimbro de Sqwier). Pero un mes después, Jun y Taiji decidieron formar un grupos ellos solos y abandonaron X, así que Yoshiki contrató a Hikaru como bajista oficial y a Zen como guitarrista auxiliar. Fatima, el grupo que habían creado Jun y Taiji, no iba muy bien, lo que hizo que se separaran y Jun entrase otra vez en el grupo, ahora bajo el nombre de Shu.

Ninguna discográfica quería contratarlos por culpa de su aspecto agresivo y los vestidos llamativos. Esto no detuvo a Yoshiki quien creó su propia productora, Extasy Records, con el dinero que él y su madre consiguieron vendiendo el negocio familiar. En abril de 1986 lanzaron el sencillo Orgasm EP, con las canciones Orgasm, X y Time Trip Loving. Orgasm y X serían tocadas casi siempre a partir de entonces. En el momento del lanzamiento los miembros del grupo eran: Yoshiki, Toshi, Hikaru (bajo) y Shu (guitarra).

En octubre, diferencias musicales hicieron que Hikaru y Shu abandonasen el grupo. Hicieron su último concierto el 25 de ese mes. Después de todo esto X se quedó sólo con Yoshiki y Toshi, así que decidieron volver a contratar a TAIJI y consiguieron otro guitarrista auxiliar llamado Kerry. Pero el 30 de diciembre, X encontró un nuevo guitarrista, Satoru, que quitaría el puesto a Kerry. Satoru abandonó X después del primer concierto con el grupo.

En febrero de 1987, X volvió a participar en una recopilación de canciones de grupos indies, Skull Trash Zone Vol. 1, pero como no tenían guitarrista invitaron a Pata para tocar No Connexion y Stab Me in The Back. Pata no podía quedarse en el grupo así que recomendó a Isao para el puesto, convirtiéndose en guitarrista principal de X. Para entonces Yokosuka Saber Tiger se separó y Hide (su guitarrista) entró a formar parte de X después de recibir una llamada de Yoshiki. El 10 de abril, justo antes de un concierto Isao tuvo un accidente de moto. Yoshiki no se detuvo y pidó a Pata que tocara por unos días con X. Una semana más tarde en el Meguro Live Station, Pata sería anunciado como miembro oficial del grupo, con lo que quedaría establecida la formación que seguiría hasta 1992: Yoshiki, Toshi, Hide, Pata y Taiji. Ya llevaban muchos años sacando sencillos y demos y ya era momento de sacar un álbum, así que rápidamente se pusieron a grabar uno, el Vanishing Vision, fue lanzado el 14 de abril de 1988, para celebrar el lanzamiento hicieron un concierto en el Tokyo Nakano Kohkaido en el cual vendieron todas las localidades y empezaron un tour por 24 ciudades llamado Vanishing Vision Tour. Ese mismo año el grupo hizo un cameo en la película Tokyo Pop.

Salto a la fama (1989-1992)
En agosto de ese año el grupo ya había adquirido fama por todo Japón, y la discográfica Sony se fijó en ellos y llegaron a un acuerdo para empezar a grabar en enero de 1989 su segundo álbum y el primero como mayor. Después de una semanas grabando en los estudios Shinanomachi y Roppongi Studio de Sony, el 21 de abril de 1989 lanzaron el álbum Blue Blood que entró en el sexto lugar de los Oricon. Debido a su éxito, tuvieron que empezar otro tour llamado Blue Blood Tour, un tour más extenso que los hechos anteriormente y que les llevó a más ciudades, así como tener más público. Cuando terminaron el tour, Toshi, Hide, Pata y Taiji se fueron a Nueva York a grabar el videoclip para la canción Celebration, en que se veían a los miembros del grupo paseando por las calles de la ciudad. Mientras ellos grababan, Yoshiki se fue a París a grabar el videoclip para la canción más larga del álbum, Rose of Pain. Grabó algunas escenas por la ciudad y luego otras en un castillo de las afueras en La Ferté-Milon
.
Un mes después de regresar a Japón el grupo empezó a participar en muchos programas musicales en la televisión japonesa. En Japón no era normal que grupos de música salieran en la televisión, pues no había muchos grupos exitosos como para salir en ella. Una de las canciones que tocaron muchas veces fue Kurenai que volvió a ser lanzada en un sencillo el 28 de agosto de 1989 justo unos días antes de empezar un nuevo tour llamado Rose & Blood. En éste, gracias a que X era cada vez más popular, tocaron ya en sitios mayores, un ejemplo es el lugar donde terminaron el tour, el Nihon Budokan en Tokio. Durante este tour Yoshiki sufrió muchos colapsos, esto hizo que se tuvieran que suspender muchos conciertos como el que se había de celebrar en el Shibuya Kohkaido el 24 de noviembre. Ese día empezó a componer Art of Life. El 1 de diciembre lanzaron el sencillo Endless Rain.

Tanto el sencillo Kurenai como Endless Rain se vendieron muy bien y gracias a esto ganaron el premio 1º Lugar del Oricon en sencillos vendidos, también recibieron otros premios como Mejor Artista Debutante en Japón y Artista más Talentoso de Japón.

El 4 de febrero de 1990 se reanudó el Rose & Blood tour ya que Yoshiki se encontraba mejor y ya podía tocar. El 21 de abril sacaron otra canción en sencillo que ya había aparecido en el álbum Blue Blood, Week End, la canción del sencillo contenía algunas mejoras respecto a la versión del álbum, tanto el solo de guitarra como el de batería estaban mejorados y además incluía una pequeña parte acompañada de piano. Un mes después terminaron el Rose & Blood tour con dos conciertos uno en el Nihon Budokan y uno extra en el Osakajo Hall. X Japan ganó el premio al mejor artista del año.

En noviembre de 1990 todos los miembros del grupo volaron hacia Los Ángeles donde iban a grabar su nuevos disco y tras siete meses de grabación, el 7 de mayo de 1991, terminaron de grabar el álbum Jealousy. Ese mismo día ofrecieron una multitudinaria rueda de prensa en Los Angeles delante de periodistas japoneses y americanos. Aprovecharon la estancia en Los Angeles para hacer fotos publicitarias, entre otras cosas. Un mes después, el 5 de junio, volverían a Japón donde en el aeropuerto de Narita les esperaban decenas de fans y periodistas. Y el 1 de julio fue el día elegido para lanzar el álbum Jealousy donde ya se percibía una ligera evolución del sonido hacia cuotas más suaves que en sus dos anteriores álbumes. Fue número uno en Japón.

Un mes después del lanzamiento empezaron un nuevo tour llamado Violence in Jealousy ~ Yume no naka ni dake ikite que les llevó el 23 de agosto a su primera actuación en el Tokyo Dome. El 11 de septiembre lanzaron un nuevo sencillo, Silent Jealousy, que ya se había incluido en el álbum Jealousy pero que esta vez apareció junto a una nueva versión de Sadistic Desire sin el grito que hay en el principio. El 30 de ese mes fue lanzado en VHS el video Shigeki 2 ~ Visual Shock Vol. 3 Yume no naka ni dake ikite que contenía algunos videoclips de canciones del álbum Jealousy, dos versiones en directo del concierto que hicieron en el Niigata Industrial Center y un video con escenas de otros conciertos con Say Anything de fondo.

El 25 de octubre lanzaron el sencillo Standing Sex/Joker. Con un Yoshiki medio desnudo en la portada, el sencillo contenía dos canciones: Joker, que ya había aparecido en el álbum Jeaousy pero sin las voces del principio y Standing Sex que tenía que haber aparecido en el álbum pero las prisas que tenía Sony Records para lanzar el álbum lo más antes posible hizo que se tuviera que poner Stab me in the Back en el álbum y dejar Standing Sex para sencillo ya que no la habían terminado de grabar.

Era X Japan (1992-1997)

El nuevo logo que adoptó el grupo.Ya era 1992 y el grupo empezaba a hacerse famoso en el extranjero, cuando una discusión entre Taiji y Yoshiki terminó con la salida del bajo del grupo. Rápidamente se pusieron a buscar sustituto por Japón o hasta fuera de Japón, y finalmente Hide el 24 de agosto de ese año llamó a un integrante de Media Youth, Heath, para que se uniera al grupo en sustitución de Taiji. Seis días después de cambiar de bajo, el grupo también cambió de nombre. Gracias a Heath supieron que en América ya había otro grupo con el nombre de X, así que decidieron cambiarlo a X Japan.

En 1993 sacan su primer disco bajo el nombre de X Japan y siendo a su vez el debut de Heath en el bajo. Art of Life, compuesto por una única canción de 30 minutos de duración, fue un éxito rotundo en Japón.

El 10 de noviembre de ese mismo salió el sencillo Tears, balada compuesta por Yoshiki para su padre muerto cuando Yoshiki tenía 10 años, las primeras semanas de su lanzamiento el single estuvo arriba de las listas de ventas japonesas convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo. El 21 de ese mismo mes se lanzó una de las primeras compilaciones del grupo, X Singles, que contenía los sencillos que se habían lanzado con el nombre de X, el álbum además incluía una versión en directo de 20th Century Boy. El 30 y 31 de diciembre volvieron al Tokyo Dome para tocar dentro del llamado X Japan Returns. Se tocó Art of Life dos veces y Silent Jealousy hizo su última aparición.

En 1994 lanzan un nuevo single, Rusty Nail, canción que más tarde sería lanzada en álbum Dahlia. Desde que se tocó por primera vez la canción fue tocada en casi todos los conciertos de X Japan incluido el The Last Live. El single entró en el primer lugar de las listas de ventas japonesas.

El 20 de mayo el grupo participó en un concierto benéfico llamado The Great Music Experience que se celebró en el templo Tōdai-ji en Nara, Japón con el apoyo de la Unesco. En él participaron otros artistas como Bob Dylan, Bon Jovi y INXS. El concierto fue retransmitido a más de 50 países y tuvo como productor de sonido a George Martin.

Las noches del 30 y 31 de diciembre de ese año el grupo volvió a tocar en el Tokyo Dome y repartió una demo de Longing a los asistentes. Después, los miembros continuarían con sus carreras en solitario.

El 1 de agosto se lanzó el single Longing ~ Togireta Melody y en diciembre Longing ~ Setsubou No Yoru. Los dos sencillos contenían la misma música pero con letra diferente. Setsubou No Yoru incluyó también una versión recitada por Yoshiki. En noviembre de 1995 decidieron empezar su nuevo tour, el Dahlia Tour. Pronto empezarían los problemas debido al mal estado de salud de Yoshiki lo que hizo cancelar ciertos conciertos para volver a tocar la noche de Navidad en Kobe, en un concierto de caridad para la gente que murió el 17 de enero de ese año en el terremoto de Kōbe. Los dos últimos días del año volvieron a tocar en el Tokyo Dome.

El 26 de febrero de 1996 sacan un nuevo single, Dahlia, esta canción posteriormente daría nombre a su nuevo álbum. Ésta sería una de las últimas, si no la última, canción no balada que compuso Yoshiki para el grupo. Unos meses más tarde, el 8 de julio, lanzarían en sencillo la que es considerada por Toshi "la más grande canción de amor de Yoshiki" y la más famosa del grupo, Forever Love. El sencillo entró en el primer lugar de ventas en Japón así como también el que lanzaron el 26 de agosto de ese año, Crucify my Love.

Y el 4 de noviembre de 1996 fue el día elegido para lanzar el que sería el último álbum del grupo, Dahlia, donde las baladas predominarían respecto a las canciones fuertes. El álbum incluía la mayoría de singles lanzados desde 1993 hasta la fecha del lanzamiento. Ese mismo mes empezaron un nuevo tour terminando con un concierto en el Tokyo Dome el último día del año. El 19 de noviembre se lanzó el sencillo Scars.

1997 seria el último año que X Japan pisaría el escenario. En abril de ese año, Toshi le comunicó a Yoshiki que dejaba el grupo. Las razones aún no están del todo claras pero según la versión oficial, Toshi estaba feliz con su vida de recién casado y en X Japan tenía que cantar canciones de mucha tristeza. Otros se atreven a decir que a Toshi le convencieron para que dejara el grupo en una secta llamada Masaya, esto se comprobó que es falso, primero porque Masaya es un cantante no una secta y segundo que conoció a Masaya después de abandonar el grupo.

Toshi era el cofundador del grupo, vocalista y un icono del grupo, era imposible reemplazarlo así que el 22 de septiembre de 1997 en una rueda de prensa, sin Toshi, el grupo anunció que el 31 de diciembre de 1997 haría su último concierto ya que el grupo se disolvía. Toshi se enteró de esta noticia un día después por la prensa. La conferencia fue retransmitida en casi todos los canales de Japón y en la calle grupos de gente se organizaban para escuchar lo que decía Yoshiki, la disolución del grupo fue un golpe muy duro para muchos fans, ya que X Japan estaba en su mejor momento.

El 25 de diciembre se sacó el Star Box, que contenía dos álbumes, Dahlia y Art of Life, que luego serían sacados en Disco de Oro. Este mismo día también se hicieron dos lanzamientos más, el X Single Atlantic Years (recopilación de singles lanzados bajo el nombre de X Japan) y el Special Box , con el mismo contenido pero con versiones en karaoke.

Y finalmente el 31 de diciembre de 1997 se realizó el último concierto del grupo. El concierto siguió la línea de los hechos en el Dahlia Tour y se tocaron casi las mismas canciones, ya que no hubo mucho tiempo para planificar el concierto. Cuando terminaron el concierto fueron directamente a tocar otra vez Forever Love para un programa de la televisión japonesa.

Después de X Japan y la muerte de Hide
El primer lanzamiento que hubo después del The Last Live fue un bootleg de un concierto del 12 de abril de 1995 en Hokkaido. El 18 de marzo de 1998 se lanzaron The Last Song (última canción del grupo) y Art of Life Live.

Después de la disolución del grupo, Hide continuó su exitosa carrera en solitario con el grupo recién formado hide with Spread Beaver, Pata tocó en alguna ocasión. Toshi también siguió su carrera solitaria, actuando en pequeños locales, locales sociales, tocando para gente grande, etc. Siempre con la colaboración de Masaya.

Yoshiki y Hide tenían la idea de resucitar X Japan en el año 2000, pero todas estas ilusiones se fueron cuando el 2 de mayo de 1998 la compañera de piso de Hide lo encontró muerto en su apartamento de Tokio después de una larga noche bebiendo. La noticia commocionó a todo Japón y diversos fans se intentaron suicidar, dos de ellos lo consiguieron. Tanto su fallecimiento como su funeral fueron anunciados en todas las partes del mundo pues Hide era todo un símbolo en la música rock.

El funeral se celebró en el templo budista de Tsukiji Hongan-ji en Tokio el cinco de mayo. Casi 30.000 personas fueron a él. Las calles se cerraron y la policía tuvo que desplegar helicópteros, 100 agentes y 170 guardias de seguridad para controlar a la multitud. En el funeral Yoshiki, Toshi, Pata, Heath y Taiji se unieron para tocar Forever Love. Para el final del día hasta 40 personas fueron hospitalizadas por diversas heridas en el funeral. Yoshiki aun así continuó con su carrera solitaria, aunque estuvo muy marcada por la muerte de Hide, ya que después de ella prometió no volver a tocar la batería.

El 25 de mayo se lanzó el álbum X Japan on Piano donde Yoshiki toca diversas canciones, la mayoría baladas, en piano. La muerte de Hide obligó a lanzar algunos discos en su memoria, así que el 22 de julio de ese año se sacaron dos discos de oro, Forever Love y de Scars, una canción de amor y una canción de Hide para recordarlo, junto a esto se lanzó el Gold Disc Monument que incluía las mismas canciones pero con una portada hecha con oro.

El 30 de enero de 1999 se lanzó el Star Box, compilación que incluía algunos directos y versiones remasterizadas de canciones lanzadas en los álbumes Blue Blood y Jealousy. El 24 de febrero de ese mismo año el Perfect Best una compilación también en recuerdo a Hide. De regalo contenía un libro con pegatinas, la historia del grupo, una entrevista con Yoshiki y algunos videos como una versión en anime de Rusty Nail.

Dos años después de la muerte de Hide, Junichiro Koizumi empezó una campaña para que se abriese un museo en honor a Hide. El ex-ministro japonés es un fan reconocido del grupo, y su ilusión se cumplió durante el año 2000 con la apertura del hide museum en Yokosuka.

El 30 de mayo de 2001 salió a la venta la versión en CD del Last Live. Más tarde sería lanzado la versión en video. Dos meses más tarde se lanzó otra re-edición de Forever Love. Mientras tanto también se iban lanzando en DVD videos que ya habían sido lanzados en VHS anteriormente.

Heath, Pata y I.N.A, miembro de Hide with Spread Beaver fundaron ese año el grupo Dope Headz con el que sacaron algunos sencillos y un álbum, pero cesaron sus actividades en 2001. A partir de ese momento Heath se dedicó especialmente a su carrera solitaria, tocando a veces con otros grupos, y Pata formó el grupo Ra:In. En 2002 se lanzó Trance X, álbum que contiene las canciones más populares de X Japan remasterizadas por DJ.

En 2004 hubo rumores de que Toshi se iba a retirar del mundo de la música a causa de la presión de Masaya y de supuestos abusos sexuales, pero en un comunicado en su Web, Toshi dijo que todo esto eran simples mentiras y que él seguiría componiendo música, además que nunca haría daño a ninguna persona. En abril se lanzó el primer lanzamiento americano de X Japan, X Japan Best.

En agosto de 2006 se anunció que Yoshiki empezaría un nuevo proyecto junto a Gackt, y más tarde se confirmó que Sugizo (Luna Sea) también formaría parte de esta grupo. En junio del año 2007 en un evento organizado por Yoshiki en U.S.A. en el cual tocaron 9 bandas se presenta a Miyavi como 4to integrante del proyecto.

La vuelta del grupo
res días antes de lanzarse nuevas versiones de Jealousy y Blue Blood, el 11 de febrero de 2007 se anunció un posible regreso de X Japan. Toshi confirmó en su sitio oficial que después de que el manager del grupo le preguntara varias veces si aceptaba la idea de un regreso, finalmente aceptó. Además confirmó que todos los otros miembros habían dado su apoyo. Unos días más tarde, se supo que "Home of Heart", una compañía a la cual Toshi está unido, había sido condenada a pagar varios millones de yenes por una demanda y desde la prensa japonesa se anunció que podía poner el peligro la reunión pero rápidamente Toshi salió en su sitio diciendo que todo era mentira y que estaba muy contento de volver a ver a todo el grupo.

El 21 de marzo en un comunicado en su sitio web Toshi anunció que días antes había viajado a Los Ángeles para reunirse con Yoshiki, 10 años después de que los dos se separaran. Toshi comentó que durante esa estancia cantó una canción que Yoshiki compuso después de la muerte de Hide. La canción fue Without You, originalmente incluida en el álbum Eternal Melody II de Yoshiki. También confirmó que el proyecto de la reformación del grupo empezaría pronto. En mayo declaró a la prensa japonesa que la reunión estaría programada para diciembre del 2007.

El 4 de junio, Yoshiki anuncia el regreso del grupo. La actividad comenzaría con un nuevo tour y la grabación de un nuevo single. El tour empezaría en Los Angeles antes de finalizar 2007 y serviría de promoción al single Without You. Without You sería cantada por Toshi y lanzada en homenaje a Hide. Pata y Heath también se han unido al proyecto y el puesto de guitarrista (anteriormente a cargo de Hide) sería ocupado en los conciertos por más de 10 guitarristas.

A principios de octubre se especuló que el grupo podría tocar el tema principal de Saw 4 después de que Lionsgate publicará las notas de producción mencionando a X Japan como intérprete del tema "I.V.". El 18 de octubre se anuncia de manera oficial el regreso del grupo en un comunicado web. X Japan tocó en el Aqua City de Odaiba el día 22 de octubre encima de una azotea. Ésta actuación sirvió para grabar el videoclip de la canción I.V., la cual además incluye grabaciones de guitarra hechas por hide antes de su muerte.

El 20 de enero se anuciaron dos fechas para el Tokyo Dome previstas para el 28 de marzo (Noche de Destrucción) y el 30 (Noche de Creación). Un tercer concierto fue añadido más tarde el día 29 (Noche de Locura) debido a la rápida venta de las entradas. El primer concierto fue retransmitido por la cadena de pago WOWOW y los dos siguientes por el canal online DMM, esperándose un lanzamiento en DVD pronto. Los guitarristas invitados que tocaron con X Japan fueron Wes Borland de Black Light Burns, Richard Fortus de Guns N' Roses y Sugizo de Luna Sea, así como el uso de grabaciones ya existentes de hide y un holograma presente durante la actuación de Art of Life. Fortus y su compañero en Guns Robin Finck ya habían versionado Endless Rain durante algunos conciertos del grupo en Japón en 2007.

La muestra posteriores fueron sin dificultades y durante una conferencia de prensa, los planes para un concierto en París, Francia el 5 de julio de 2008 se anunció, con una audiencia de 20.000 personas. Además de la fecha de París, planes para conciertos en el Madison Square Garden, de Nueva York el 13 de septiembre, y en el Taipei World Trade Center, el Taipei el 2 de agosto se confirmó también.

Septiembre 2008-enero 2009: Los retrasos
El 8 de junio de 2008 se informó de que todos los espectáculos programados previamente se aplaza hasta nuevo aviso, debido a la recurrencia de la hernia discal de Yoshiki. Los conciertos de París y Taipei fueron re-programada para el 22 de noviembre 2009.

El 15 de septiembre de 2008, Yoshiki realizó una conferencia de prensa en Tokio, donde anunció una nueva cancion de X Japan dentro de sus trabajos. Conciertos de Navidad y Año Nuevo 2008 de la víspera se anunció también. Después de la conferencia Yoshiki se fue de gira promocional a través de Asia.  El 7 de noviembre el sitio web de venta de entradas Francesa Avot , anunció que la venta de entradas previstas para el show en París sería cancelado. Más tarde ese día, X Japan lanzó un comunicado de prensa a través de su sitio web en francés pidiendo disculpas por el segundo aplazamiento y anunció que la muestra prevista de Navidad es probable que sufren un destino similar.A principios de enero, la había anunciado la fecha del Concierto en Taiwan fue aplazado por segunda vez, con la dirección de la banda, citando a un problema de seguridad posibles que afecten a la sede de la razón. El 31 de diciembre de X Japan realizó el rendimiento de su fin de año de cuenta atrás en el Blitz de Akasaka, realizando un set list que incluye mayores material y anunció sus planes para el próximo año.

El 15 de enero la banda llegó a Hong Kong antes de su muestra 16 de enero y 17. El 1 de mayo, Sugizo se unió oficialmente a X Japan. El anuncio explicó que Sugizo se une como el sexto miembro , y no como un reemplazo para el guitarrista fallecido hide. El hide Memorial summit tuvo lugar el 2 de mayo y 3, con numerosas actuaciones por actos tales como Dir en grey y de Oblivion Dust, bandas como Phantasmagoria y Luna Sea incluso reunió por un día para llevar a cabo. El 30 de mayo de 2009, la banda hizo su primer show en vivo con Sugizo en Taiwán.

2010: Primer Tour por Norteamerica, Anuncio de Nuevo Disco
El 9 de enero de 2010, la banda hizo su primera aparición pública EE.UU. por disparos de cuatro videos musicales en Hollywood. Los cuatro videos fueron de Rusty Nail, Jade, Endless Rain y IV. En febrero, Yoshiki confirmó que X Japan se presentará en Lollapalooza en agosto. Más tarde ese mes, Yoshiki anunció en una conferencia de prensa que la banda se trasladará a Los Angeles, CA. con un concierto en proyecto para un "simple" lugar en el área de Los Ángeles con motivo del Primer Show de la banda en Norteamerica. También se ha anunciado un 6° Album en trabajo y que se espera que sea lanzado en otoño .

El 1 de julio, la banda apareció en el Club Nokia en Los Ángeles, donde realizó una versión acústica de "IV", y grabó un video musical de una canción nueva, "Born to be Free". También dio a conocer un nuevo video musical de Rusty Nail. El 4 de julio, los dos miembros Lideres de la banda: Toshi y Yoshiki (en el piano), apareció en París en la Japan Expo 2010, donde se presentaron algunos de sus éxitos como "IV" y "Rose of Pain".

Durante el mes siguiente, X Japan y Yoshiki aparecieron en numerosos periódicos y sitios web, tales como ABC News, el diario Los Angeles Times y Chicago Sun-Times.X Japan se presento en el Lollapalooza en el Grant Park, Chicago el 8 de agosto. En los días siguientes, Yoshiki hizo una entrevista al Q & A del Times de Nueva Phoenix y fue entrevistado por ABC News.

El 14 y 15 de agosto del 2010, la banda realizó un show de dos días en el Nissan Stadium, el estadio más grande de Japón. Se informó que más de 100.000 aficionados asistieron a los dos conciertos con algunas estimaciones tan altas como 140.000 en asistencia. Taiji tocó la canción "X" como invitado en el concierto.

El 16 de septiembre, el nuevo single de "Jade", fue lanzado para el streaming en su página web.

25 de septiembre al 10 de octubre de X Japan realizó su primera gira por América del Norte cada vez con fechas en Los Ángeles, Oakland, Seattle, Chicago, Vancouver, Toronto y Nueva York.

Yoshiki anunció en una entrevista que el nuevo álbum X Japan sería Lanzado en 2011. También anunció una gira mundial para la primavera de 2011, que se espera para ver el retorno de la banda a América del Norte en marzo y para visitar América del Sur en abril, especialmente en Brasil y Chile. fechas europeas han sido sugeridas por la banda deseosos de visitar Francia, Alemania e Inglaterra.

Componentes
Toshimitsu "Toshi" Deyama (出山利三, Deyama Toshimitsu?) – voz.

Tomoaki "Pata" Ishizuka (石塚智昭, Ishizuka Tomoaki?) - guitarra.

Hiroshi "Heath" Morie (森江博, Morie Hiroshi?) - bajo.

Yoshiki "Yoshiki" Hayashi (林佳樹, Hayashi Yoshiki?) - piano y batería

Hideto "Hide" Matsumoto (松本秀人, Matsumoto Hideto?) - guitarra (fallecido).

Sugizo - guitarra y Violín.

Componentes anteriores
Yasushi "Taiji" Sawada (沢田泰司, Yasushi Taiji?) - bajo (hasta 1992).

Atsushi (Atsushi Tokuo) - bajo (1985).

Eddie - guitarra (1985).

Hally (Yoshifumi Yoshida) - guitarra (1985).

Hikaru - bajo. (1986).

Isao - guitarra (1987).

Jun (Hisaishi Takai) - guitarra (1985~1986).

Kerry - guitarra (1986).

Satoru - guitarra (1986).

Terry (Yuji Izumisawa) - guitarra (1983~1985).

Tomo (Tomoyuki Ogata) - guitarra (1984~1985).

Zen (Zenon) - guitarra (1985~1986).

Look y estilo musical
Inspirados por los norteamericanos Kiss, los miembros de X adoptaron un look provocador y extravagante. La puesta en escena y el aspecto visual ocupan un lugar importante dentro de las representaciones del grupo (tanto en los conciertos como en los videoclips). De X Japan se suele decir que formaron parte de la corriente visual kei, sin embargo esto es ampliamente discutido. Si bien ya a fines de los '80 ya existían bandas que compartían muchos elementos relacionados a dicha corriente como Luna Sea y D'erlanger; el término Visual Kei comenzó a difundirse recién a mediados de los años 1990.


El grupo es apreciado sobre todo por su versatilidad en la composición musical. Desde el metal más violento hasta las baladas más melancólicas, X Japan sabe extraer lo mejor de cada uno de los miembros con el fin de lograr el mejor resultado posible. Durante los dieciséis años de reinado sobre la escena musical japonesa, X Japan evolucionó tanto en el aspecto visual (abandonando los miembros poco a poco la estética tan extravagante que les caracterizó durante sus primeros años) como en el aspecto musical(cada vez fueron predominando más las canciones tranquilas). Entre los géneros tocados por X Japan se incluye el speed metal (en su época inicial), thrash metal (en el álbum Blue Blood), power metal (en el álbum Jealousy) y otros géneros en Art of Life y Dahlia.

X Japan es el autor de Art of Life, la obra cumbre del grupo y calificada por algunos como una de las mejores canciones del metal y del rock japonés.Tiene la particularidad de durar media hora, donde tienen cabida todos los elementos característicos del grupo: una batería rápida a cargo de Yoshiki, la personal voz de Toshi tomando el protagonismo en ciertos momentos para después cedérselo a uno de los dos solos de guitarra a cargo de Hide, y junto a todo ello, un solo de piano o el acompañamiento de una orquesta. Todos estos elementos iban alternándose entre ellos para conseguir cambios de ritmo que evitasen que la canción resultase aburrida y consiguiera mantener la atención del oyente. Como curiosidad cabe destacar que toda la letra de la canción está escrita en inglés. Art of Life fue interpretada a finales de 1993, y con la separación del grupo y la muerte de hide pudieron ser las primeras y últimas veces. Pero a la vuelta del grupo, en un concierto el 28 de marzo del 2008 transmitido por la cadena WOWOW fue tocada en vivo nuevamente, hasta que Yoshiki sufrió un colapso físico.

La mayoría de las partituras de X Japan son compuestas por Yoshiki, siendo Hide el otro componente que más colaboró en las tareas de composición, con canciones como Scars o Miscast (esta última compuesta junto a Toshi), Taiji también compuso algunas canciones como Desperate Angel o Voiceless Screaming, y durante la era independiente Jun uno de los guitarristas compuso canciones como Time Trip Loving. En general, los temas principalmente abordados por X en sus canciones son la tristeza, el amor, el suicidio y la muerte.

Conciertos
X Japan siempre se caracterizó por espectaculares conciertos. Cuando empezaron, debido a la falta de dinero, el grupo iba a pequeños locales pero rápidamente ya fueron pasando a festivales culturales no sólo de su ciudad si no ya en la provincia de Chiba, en esa época incluso alguna demo que lanzaron contenía un concierto, y hasta algunas canciones como Endless Dream sólo fueron tocadas en conciertos y nunca grabadas en estudio.

El Tokyo Dome fue escenario desde 1991 de la mayoría de los grandes conciertos del grupo.Tanto en los eventos culturales como en los locales que tocaban, el grupo era muy agresivo y rompían todo lo que tenían por delante, rompían los instrumentos (cosa que más tarde también se continuaría haciendo), lanzaban cosas al público, etc. X JAPAN se había convertido en una de los grupos independientes más odiados y se le prohibió la entrada en muchos sitios, y muchos otros grupos solían decir que no querían tocar en sitios donde X Japan hubiera tocado.

Pero el grupo cada vez se iba haciendo más popular por Japón y dejaron de tocar en live houses para ya empezar a tocar en estadios y en eventos al aire libre o concentraciones de diversos grupos japoneses. A partir de 1988 también empezaron a tocar en programas musicales japoneses como Music Station donde aparecieron muchas veces, otro de los programas televisivos que iban era el NHK Kouhaku Utagasen donde tocaron casi todos los fines de año. El grupo había cambiado completamente su aspecto musical y visual, y esto también se notó en sus actuaciones en las que ya no lanzaban cosas al público ni eran tan agresivos con el público pero seguían tocando fuerte, un ejemplo son las diversas veces que el grupo tuvo que suspender o parar algún concierto debido a que los miembros se hacían daño. Yoshiki se lesionó muchas durante el Rose & Blood tour y el Dahlia Tour, llegando hasta a colapsar de cansancio o dolor, Heath también ha sufrido daños igualmente TOSHI.

El último concierto del grupo antes de su receso fue el 31 de diciembre de 1997 en el Tokyo Dome después de haber tocado en este estadio durante seis años casi siempre las dos últimas noches del año.

Posteriormente, durante su regreso, han tocado en vivo en lugares como el mismo Tokyo Dome, el estadio Budoukan, e incluso en otros lugares de Asia como Hong Kong y Taipei.

Canciones versionadas
X Japan versionó diversas canciones en sus conciertos y en el álbum Blue Blood hicieron una cover de The World Anthem de Frank Marino que fue usada como introducción en muchos de los conciertos de X Japan, las canciones que versionó el grupo en sus concierto son:

20th Century Boy (T-Rex): esta canción la tocarían en casi todos sus conciertos desde que hide se unió al grupo hasta que Taiji lo dejó aunque en el X Japan Film Gig ~Visual Shock~ con Heath ya en el bajó también se tocó. Aveces a la hora de tocar esta canción los miembros se intercambiaban los instrumentos siendo hide el vocalista, Toshi el baterista, Yoshiki y Taiji guitarristas y Pata en el bajo.

Smoke on the Water (Deep Purple): popular canción que tocaron el 19 de junio de 1986 como introducción en su concierto en el Meguro Rokumeikan. Más tarde sería tocada por Taiji en sus solos de bajo durante el Rose & Blood tour.

Ace of Spades (Motörhead): la tocaron solo una vez el 19 de octubre de 1991 el tercer día de los tres conciertos que X Japan hizo en el Nissin Power Station. Al tocar esta canción también intercambiaron sus instrumentos aunque esta vez era: Hide el vocalista, Toshi y Yoshiki en la guitarra, Taiji en la batería y Pata en el bajo.

Anarchy in the UK y God save the queen(Sex Pistols): se tocó el mismo día que Ace of Spades y en los Extasy Summit. También se intercambiaron los instrumentos.

Burn (Deep Purple): otra cover de Deep Purple esta vez tocada en los inicios del grupo, cuando aún se llamaban Noise, concretamente en 1982 en la Noise Audition Live en Chiba.

In the Mirror (Loudness): la tocaron también en Chiba al 1983 dentro del festival Awa Koukou Jitai Bunka Matsuri, X Japan tocó la versión en japonés.

Killers (Iron Maiden): el mismo día que tocaron In the Mirror.

Born to be Wild (Steppenwolf): famosa canción de Steppenwolf que X Japan tocó algunas veces en medio de los largos solos de guitarra de Orgasm. Se tocó por última vez el 6 de enero de 1992.

Highway Star (Deep Purple): tocaron esta canción ciertas veces en sus inicios.

Rock and Roll (Led Zeppelin): X Japan tocó Rock and Roll en 1982 junto a Burn.

Tragedy (Hanoi Rocks): versionaron esta canción de Hanoi Rocks en 1988 y 1989 junto a Kyo (ex-Saber Tiger).

Rusty Nail (Dragonland): Ésta banda heavy sueca versionó ésta canción.

Silent Jealousy (Sonata Arctica): Ésta banda de power metal melódico finlandesa versionó ésta canción.

I'll Kill You (Anorexia Nervosa): Ésta banda de black metal francesa versionó ésta canción en el álbum "Redemption Preocess" en su versión Japonesa.

Influencia de X Japan
Artículo principal: X Japan y la cultura popular

A lo largo de los años, X Japan se ha convertido en uno de los grupos más influyentes de Japón, lo que ha dado lugar a ciertas referencias en la cultura popular, ya sea de parte del mismo grupo o de sus miembros.

Premios
1989 Japanese Cable Grand Prize Mejor Artista Debutante en Japón

1989 Japanese Cable Grand Prize Artista más Talentoso de Japón

1989 Premios Oricon 1989 Premio a los sencillos más vendidos

1990 Japanese Gold Record Grand Prize Artista del año

1991 Japanese Gold Record Grand Prize Mejor video musical

1992 Japanese Gold Record Grand Prize Mejor álbum escrito

Fecha Título Datos


1988.04.14 Vanishing Vision Primer y único álbum del grupo en su época independiente. Incluye canciones compuestas por Taiji.

1989.04.21 Blue Blood El debut con una discográfica grande. Es considerado uno de los mejores álbumes del J-Rock.

1991.07.01 Jealousy Último disco de Taiji con el grupo, con un sonido más ligero que en los otros álbumes.

1993.08.28 Art of Life (EP) La obra maestra del grupo, incluye una sola canción de 29 minutos de duración y catalogada como la Stairway to Heaven japonesa.

1996.11.04 Dahlia Último álbum de estudio de la banda donde predominan más las baladas sobre las canciones fuertes.

Singles

Fecha Título Datos

1985.06.15 I'll Kill You El primer single del grupo con Atsushi, Terry y Tomo. La portada está hecha en honor a las víctimas de las bombas atómicas.

1986.04.20 オルガスム (Orgasm) En realidad es un demo (al igual que I'll Kill You) que contiene canciones que luego serían lanzadas en álbumes posteriores.

1989.09.01 Kurenai Primer single oficial, muy similar a la versión del álbum Blue Blood, sin el intro sinfónico. Incluye un directo de 20th Century Boy.

1989.12.01 Endless Rain Es la misma versión que en el Blue Blood, de reverso trae una versión en directo de X.

1990.04.21 Week End El solo de guitarra y la batería están mejorados respecto a la versión del álbum.

1991.09.11 Silent Jealousy sale igual que en el álbum Jealousy, incluye una versión nueva de Sadistic Desire.

1991.10.25 Standing Sex Esta canción no se pudo lanzar en el Jealousy así que la lanzaron en sencillo junto a una versión corta de Joker.

1991.12.10 Say Anything Say Anything es la misma versión que en Jealousy. Incluye además en directo de Silent Jealousy.

1993.11.10 Tears Canción que luego aparecería en el álbum Dahlia, el sencillo contiene una versión clásica de la canción lanzada en el Eternal Melody de Yoshiki.

1994.7.10 Rusty Nail Una de las últimas canciones fuertes de Yoshiki. De reverso incluye una versión instrumental de ella.

1995.08.01 Longing ~ Togireta Melody Longing apareció en un demo que obsequiaron en el Tokyo Dome, como el anterior single trae una versión instrumental.

1995.12.11 Longing ~ Setsubou No Yoru Aunque casualmente se confunde con Longing ~ Togireta Melody, no es la misma canción. Trae además una versión recitada como poema por Yoshiki.

1996.02.26 Dahlia Canción eléctrica que da el nombre al álbum Dahlia. Incluye una versión en directo de Tears en el Tokyo Dome.

1996.07.08 Forever Love Esta canción fue usada en la película X de Clamp, y es una de las baladas más populares de la banda. Incluye una versión instrumental de ella.

1996.08.26 Crucify my Love Una nueva balada, ésta con menos instrumentos que la anterior. Incluye una versión en directo de Week End en el Tokyo Dome.

1996.11.18 Scars Canción compuesta por hide y que ya había sido lanzada en el álbum Dahlia, rompe con la línea que seguía el grupo lanzando sólo baladas. Incluye una versión remix de White Poem I.

1997.12.18 Forever LoveLast Mix~ Versión en guitarra acústica de Forever Love. Incluye un directo de Longing en Hokkaidō.

1998.03.18 The Last Song Última canción del grupo, la cual ya había aparecido en otros lanzamientos como en el The Last Live y Ballad Collection. De regalo lleva un CD-ROM con la discografía y videografía del grupo, y artículos de periódico sobre la disolución.

2008.01.23 I.V. Nuevo sencillo del grupo luego de su reunión. Sirvió como tema principal para la película Saw IV.

2010.10.01 Jade Segundo sencillo del grupo luego de su reunión.

Álbumes en vivo

Fecha Título Datos

1995.01.01 On the Verge of Destruction También conocido como Hametsu ni Mukatte. Grabado el 7 de enero de 1992 en el Tokyo Dome.

1997.10.15 Live Live Live Tokyo Dome 1993-1996 Incluye canciones de los tours X Japan Returns, Dahlia Tour 1995 y Dahlia Tour Final 1996, interpretadas en el Tokyo Dome.

1997.11.05 Live Live Live Extra Contiene algunas canciones del Dahlia Tour Final 1996 que no se pudieron incluir en el álbum anterior.

1998.01.21 Live In Hokkaido Uno de los pocos bootlegs que hay. Contiene el concierto llevado a cabo Hokkaido del 12 de abril de 1995.

1998.03.18 Art Of Life Live Lanzado el mismo día que The Last Song. Se trata del directo de Art Of Life a finales de 1993, el cual dura 34 minutos.

2001.05.30 The Last Live El último concierto del grupo. Las últimas canciones que sonaron, Say Anything, The Last Song, Tears, no fueron incluidas en el video, solo en el cd de audio.

Recopilaciones

Fecha Título Datos

1993.11.21 X Singles El primer recopilatorio de singles del grupo. Incluye todos los singles lanzados mientras el grupo estuvo con Sony.

1996.03.21 B.O.X ~Best of X~ Contiene la mayoría de las canciones más populares del grupo. Trae además un disco instrumental y un video del concierto On The Verge Of Destruction de 1992.

1997.12.19 Ballad Collection Contiene todas las baladas que fueron escritas por Yoshiki, por lo cual Voiceless Screaming, balada de Taiji, no fue incluida.

1997.12.25 X Japan Singles ~Atlantic Years~ Segunda recopilación de singles del grupo, ésta vez mientras tenían contrato con Atlantic. No incluye los instrumentales.

1999.01.30 Star Box Compilación muy similar a B.O.X, con la diferencia que algunas canciones de hide fueron incluidas para conmemorar su muerte.

1999.02.24 Perfect Best Recopilatorio de 3 discos con las canciones más famosas del grupo, excepto Silent Jealousy, y una entrevista a Yoshiki.

2001.12.19 Best ~Fan's Selection~ Por medio de una encuesta en internet se escogieron las mejores canciones de X Japan, según los fanáticos, dando como resultado éste disco.

2002.12.07 X Japan Complete Singles Es una recopilación de 2 discos con todos los singles del grupo, desde Kurenai (1989) hasta The Last Song (1997).

Recopilaciones varias

Fecha Título Datos

1985.11.07 Heavy Metal Force III El grupo colaboró con una canción, Break The Darkness, la cual sería su única aparición en este álbum.

1987.07.03 Skull Thrash Zone Vol. 1 Primera aparición en un álbum de Stab Me In The Back y de No Connexion. La letra de la primera es diferente a la del álbum Jealousy.

2000.06.21 History of Extasy 15th Anniversary Recopilatorio con algunas canciones de los artistas más sobresalientes que grabaron con Extasy Records. Por parte de X Japan aparecen Vanishing Love y Un-finished.

2002.12.04 Trance X Éste álbum es realizado por diversos DJ, que mezclaron los sonidos electrónicos con las canciones de X Japan.

2004.02.24 X Japan Best El primer lanzamiento oficial realizado en Estados Unidos. Incluye la recopilación Star Box y el video X Clips.

2007.03.03 Fun Compilación de 5 discos que incluye famosas canciones de grupos de J-Pop y J-Rock, en la que X Japan colabora con la canción Endless Rain.

2007.08.22 Climax -Dramatic Songs- Aparecen muchos y variados grupos de pop y rock japoneses, colaborando con baladas en su mayoría. X Japan aporta con Endless Rain.

2007.10.24 Piano Days ~ Kimi to Kiita Love Song Colección de 2 discos donde X Japan colabora con la canción Say Anything.

Colecciones y ediciones especiales

Fecha Título Datos

1997.12.25 Single Box Contiene todos los cd de los singles lanzados durante la estancia con Atlantic (desde Tears hasta Scars), en una caja.

1997.12.25 Special Box Es una caja con los cd de los álbumes Dahlia y Art Of Life. Fue lanzada para conmemorar la separación del grupo.

1998.10.24 Single System Organizer Ésta colección contiene 7 singles (desde Tears hasta Scars, pero no trae Setsubou No Yoru) presentados en un organizador tipo carpeta.

1998.10.24 Neomax Gold Disc Contiene los cd álbumes de Art Of Life y Dahlia, un cancionero especial, y dos placas con "X Japan Forever" y "hide Forever" escrito sobre ellas. Viene en una caja especial.

1998.10.24 Gold Disc Monument Éstos son los singles Scars y Forever Love, lanzados para conmemorar a hide, pero vienen en un set de 2 discos dorados con las leyendas "X Japan Forever" y "hide Forever".

2001.07.11 Album Box Colección que contiene todos los álbumes del grupo, desde Vanishing Vision (1988) hasta Dahlia (1996).

2005.10.01 X Japan Complete II Mega colección de 10 cd y 9 dvd que reúne todos los trabajos del grupo desde que se cambiaron el nombre a X Japan, menos los sencillos. Incluye 2 discos con material totalmente nuevo.

2007.02.14 Blue Blood Special Edition Edición especial del álbum lanzado en 1989, trae como extra un cd con las versiones instrumentales del mismo. Lanzado para conmemorar la reunión del grupo después de 10 años.

2007.02.14 Jealousy Special Edition Al igual que el Blue Blood Special Edition, fue lanzado para celebrar la reunión del grupo después de 10 años. Trae también un cd con las versiones instrumentales del álbum Jealousy.

Videografía
VHS
Fecha Título Datos

1987.08.XX Xclamation Primer video del grupo, producido solo para el club de fans. Fue realizado con los ahorros de todos los miembros y se grabó en un periodo de 3 días. Salió como material inédito en el Complete II.

1989.03.16 ThanX ~愛をこめて~ Primer video de la canción Kurenai. Fue regalado durante el concierto Bakuhatsu Sunzen Gig del 16 de marzo de 1989.

1989.06.01 Blue Blood Tour 爆発寸前 Gig Video del concierto de X en Shibuya Kohkaido del 16 de marzo de 1989. Contiene la mayoría de canciones que harían famoso al grupo. Los caracteres significan Bakuhatsu Sunzen.

1989.12.31 刺激 (Shigeki)

Visual Shock Vol. 2 Contiene los videos de las canciones del álbum Blue Blood. Si bien la mayoría son de estudio algunos son de conciertos.

1990.09.01 Celebration

Visual Shock Vol. 2.5 Trae los videos de 3 canciones, Celebration, Week End y Endless Rain. Tan solo los 2 primeros son en estudio, el último es del concierto en el Nippon Budokan de 1990.

1991.09.30 刺激 2 ~夢の中にだけ生きて~

Visual Shock Vol. 3 Contiene los videos de la mayoría de las canciones del álbum Jealousy. El título dice "Yume no naka ni dake ikite" que significa "Viviendo sólo en un sueño".

1991.12.21 Say Anything ~X Ballad Collection~

Visual Shock 3.5 Pequeño video que trae algunas de las baladas del grupo durante la era "X". Curiosamente trae el video en concierto de Voicelees Screaming, la cual fue luego no incluida en el recopilatorio Ballad Collection.

1992.02.21 Extasy Summit '91 at Nippon Budokan Video de Ómnibus del Extasy Summit 1991. X reunió a varias bandas de estilo visual de Extasy Records para celebrar el Rock'n Roll.

1992.11.01 破滅に向かって 1992.1.7 Tokyo Dome

Visual Shock Vol. 4 El famoso concierto Hametsu Ni Mukatte de principios de 1992, el cual fue la despedida de Taiji del grupo. Aunque fueron en realidad 3 noches seguidas desde el 5 de enero, solo salió a la venta el del 7. Viene en una caja de 2 discos.

1993.05.10 Extasy Summit '92

みんな無名だった、だけど無敵だった Segundo video del Extasy Summit por Ómnibus. Este concierto fue realizado el 31 de octubre de 1992. El título significa "Todos fueron infames, pero todos fueron invencibles".

1995.01.01 X Clips Selección de los mejores videos del grupo durante la era "X". Reapareció luego en una edición especial para Estados Unidos junto con el recopilatorio Star Box.

1997.01.01 Dahlia The Video

Visual Shock Vol. 5 Part 1 Primera parte del video de las canciones del álbum Dahlia. Trae además las versiones en directo del Tokyo Dome de Week End (1995) y Tears (1993).

1997.03.05 Dahlia The Video

Visual Shock Vol. 5 Part 2 Segunda parte del video de las canciones del álbum Dahlia. Trae además las sesiones de grabación de Forever Love y Dahlia.

1997.10.29 Dahlia Tour Final 1996 Contiene el concierto realizado el 31 de diciembre de 1996 en el Tokyo Dome, en un set de 2 discos.

2001.10.24 X Japan Clips II Segunda selección de los mejores videos del grupo, ésta vez durante la era "X Japan", antes de separarse.

2002.03.29 The Last Live Video El video del último concierto, del 31 de diciembre de 1997. Está incompleto en relación al álbum de audio en vivo, ya que no se incluyeron las canciones que le siguen a Endless Rain.

DVDs
Fecha Título Datos

2000.07.05 X Clips Selección de los mejores videos del grupo durante la era "X".

2001.09.05 Blue Blood Tour 爆発寸前 Gig Video del concierto de X en Shibuya Kohkaido del 16 de marzo de 1989. Contiene la mayoría de canciones que harían famoso al grupo.

2001.09.05 刺激 (Shigeki)

Visual Shock Vol. 2 Contiene los videos de las canciones del álbum Blue Blood. Si bien la mayoría son de estudio algunos son de conciertos. Es igual al VHS.

2001.09.05 Celebration

Visual Shock Vol. 2.5 Trae los videos de 3 canciones, Celebration, Week End y Endless Rain. Tan solo los 2 primeros son en estudio, el último es del concierto en el Nippon Budokan de 1990. También es igual al VHS.

2001.09.05 刺激 2 ~夢の中にだけ生きて~

Visual Shock Vol. 3 Contiene los videos de la mayoría de las canciones del álbum Jealousy. El título dice "Yume no naka ni dake ikite" que significa "Viviendo sólo en un sueño". Trae el mismo material del VHS.

2001.09.25 Say Anything ~X Ballad Collection~

Visual Shock 3.5 Pequeño video que trae algunas de las baladas del grupo durante la era "X". Curiosamente trae el video en concierto de Voicelees Screaming, la cual fue luego no incluida en el recopilatorio Ballad Collection.

2001.09.25 破滅に向かって 1992.1.7 Tokyo Dome

Visual Shock Vol. 4 El famoso concierto Hametsu Ni Mukatte de principios de 1992, el cual fue la despedida de Taiji del grupo. Aunque fueron en realidad 3 noches seguidas desde el 5 de enero, solo salió a la venta el del 7. Viene en una caja de 2 discos.

2001.10.24 X Japan Clips II Segunda selección de los mejores videos del grupo, ésta vez durante la era "X Japan", antes de separarse.

2002.03.29 The Last Live Video El video del último concierto, del 31 de diciembre de 1997. Está incompleto en relación al álbum de audio en vivo, ya que no se incluyeron las canciones que le siguen a Endless Rain.

2002.12.04 Dahlia The Video

Visual Shock Vol. 5 Éste lanzamiento contiene las partes 1 y 2 de Dahlia The Video en un solo DVD, con algunos extras como el video animado de Rusty Nail que apareció en el promocional del recopilatorio Perfect Best.

2002.12.04 Dahlia Tour Final 1996 Contiene el concierto realizado el 31 de diciembre de 1996 en el Tokyo Dome, en una caja de 2 discos.

2003.09.24 Art Of Life 1993.12.31 Tokyo Dome Éste video, que sólo incluye una canción, fue realizado durante el concierto de finales de 1993. El único video oficial de Art Of Life hasta antes de salir X Japan Returns era éste.

2007.07.25 Aoi Yoru Shiroi Yoru Complete Edition Esta caja de 5 dvd recoge los 2 conciertos realizados en el Tokyo Dome en diciembre de 1994, más un extra detrás del escenario y el demo de Longing que regalaron el mismo día.

2008.01.25 X Japan Returns Complete Edition Esta caja de 7 dvd recoge los 2 conciertos realizados en el Tokyo Dome en diciembre de 1993, más un extra detrás del escenario.

2008.07.23 Visual Shock Dvd Box 1989-1992 Caja conmemorativa de 9 dvd que recoge todos los videos lanzados bajo el sello Sony, más uno extra llamado "X Film Gig -Chi to Bara ni Mamirete-" del concierto de 1990 en el NK Hall

http://xjapanlive.com/

lunes, 8 de noviembre de 2010

TAROT



Tarot es una banda de heavy metal procedente de Finlandia, se hicieron famosa con la canción “Wings of Darkness” del álbum de 1986 Spell of Iron, son considerados los Padrinos del Heavy Metal Finlandes, adquirió su éxito cuando Marco Hietala se une a Nightwish en el año 2002.

La banda se encuentra actualmente de gira promocionando su album Gravity Of Light, esta es la primera vez que la banda sale de gira mundial y que visita America y paises como México, Brasil, Argentina y los Estados Unidos y otros paises del mundo con lo que su popularidad ha ido creciendo mas y mas.

Historia

La banda se formó originalmente por los hermanos Hietala en los años 80,en ese entonces la banda se llamaba “Purgatory” luego les llegó el momento de firmar contrato con las discográficas King Foo Records y Spinefarm Records, desde aquel entonces la banda se cambió el nombre por Tarot.

El single Wings of Darkness da luz en 1986 y en ese mismo año lanzaron su primer álbum Spell of Iron de unos 39:44 de duración. Luego al año siguiente lanzaron su primer single Rose on the Grave.En 1988 sacan a la venta su segundo álbum Follow Me into Madness, luego la banda agrega un teclista Janne Tolsa fue el que sustituyo al segundo guitarrista Mako H. Después de cinco años sacan su tercer álbum To Live Forever, terminado en 1993. Tarot tuvo buena publicidad en Japón sacan su primer álbum en vivo grabado en el Tavastia Club Helsinki, afortunadamente algunas de las canciones del álbum en vivo fueron puesta a la venta el año próximo en una edición limitada con bonus en el CD de Stigmata.

La banda se tomó un descanso en el año 1998 sacan a la venta For The Glory of Nothing, el álbum copilado de Tarot que salió en Japón ese mismo año, después a la banda se le unió Janne Tolsa (teclista) reemplazando al segundo guitarrista Mako H.Mientras Tarot estuvo un tiempo inactivo mientras tanto Marco interpretó en Conquest y Sinergy el también se une a Nightwish en 2002. A finales del verano del 2002 Tarot hace un concierto especial de los años 80 tocando solamente los dos primeros álbumes.

Durante el año 2003 álbum copilado Shining Black lanzado otra vez en todo el mundo.Tarot firma nuevamente con Spinefarm Records y lanzan Suffer Our Pleasures.

2003-2006
Durante esos años Marco estaba ocupado en Nightwish grabando y haciendo giras por todo el mundo Janne hizo su álbum Eternal Tears of Sorrow y un montón de conciertos con la banda metalera Turmion Kätilöt. A principios de la primavera del 2006 la compañía disquetera Bluelight Records publico los seis primeros álbumes con un material extra.

Los fans esperando el regreso de la banda que en mayo de 2006 sacan su single You que alcanzó el número uno en el chart finlandes en la historia de la banda.

En ese mismo tiempo la banda formalizaba el respaldo al vocalista Tommi “Tuple” Salmela cuando se une como miembro verdadero a la banda.

Tarot cambio de sello discográfico de nuevo y ahora trabaja para Finlandia KingFoo Entertaiment. En Europa trabaja con Nuclear Blast.

Durante el verano del 2006 la banda hace varias giras y festivales. En la actualidad Tarot compone demos y discos con nuevos materiales.

El álbum Crows Fly Black fue puesto a la venta en el 2006.

2008
El 11 de junio de 2008, Tarot lanzaron su primer DVD en vivo, Undead Indeed que fue gravado en el club Rupla el 17 de agosto de 2007 y lanzado en junio del 2008.

2009 - actualidad
Tarot lanzó su nuevo álbum de estudio, titulado Gravity Of Light fue lanzado en Finlandia el 10 de marzo de 2010, en Europa el 23 de abril 2010, el Reino Unido el 26 de abril de 2010, y en los EE.UU. el 8 de junio de 2010.

En el 2010 lanzaron un single que se puede escuchar en el album, y que lleva por titulo I Walk Forever y se presentó por primera vez en el programa de televisión Kuorosota el cual tuvo gran exito en aquel pais y en otros lugares mas.

Miembros
Marco Hietala – vocalista, bajo, guitarra acústica

Zachary Hietala – guitarra

Janne Tolsa – teclado

Pecu Cinnari – batería

Tommi “Tuple” Salmela – Vocalista, teclados de respaldo

[editar] Miembros antiguos

Mako H. – Guitarra

Videos
Wings of Darkness (1986) http://www.youtube.com/watch?v=HFXcvqgWkHw

Love's Not Made for My Kind (1986) http://www.youtube.com/watch?v=gp_igU9oOXc&feature=related

I Don't Care Anymore (1988) http://www.youtube.com/watch?v=ZOOxY3WKU_s

The Punishment (1998) http://www.youtube.com/watch?v=jylep2eoLVk

Pyre of Gods (2003) http://www.youtube.com/watch?v=LWMPVjCgQPI

Ashes to the Stars (2006) http://www.youtube.com/watch?v=LHmN68cneuQ&feature=related

I Walk Forever (2010) http://www.youtube.com/watch?v=i9rFH9voBtY&feature=channel

Discografía

Álbumes
Spell of Iron (1986)

Follow Me into Madness (1988)

To Live Forever (1993)

To Live Again (Live CD, 1994)

Stigmata (1995)

For the Glory of Nothing (1998)

Suffer Our Pleasures (2003)

Crows Fly Black (2006)

Gravity of Light (2010)

Singles y EP
Wings of Darkness (1986)

Love's Not Made For My Kind (1986)

Rose on the Grave (1988)

Angels of Pain (1995)

As One (1995)

Warhead (1997)

The Punishment (1998)

Undead Son (2003)

You (2006)

I Walk Forever(2010)

DVD´s
Undead Indeed (2008)

Recopilados
Shining Black (2003)

www.wingsofdarkness.net

viernes, 29 de octubre de 2010

PHANTOM BLUE

Phantom Blue fue una banda de hard rock/heavy metal de Hollywood, California, Estados Unidos, que se formó en 1987, y estaba compuesta solo por mujeres, siguiendo la línea de bandas como Vixen o Girlschool. Después de un promisorio comienzo, los constantes cambios en la alineación llevaron a la banda a la separación en 2001.

Carrera
Inicialmente grabaron un demo que ganó un contrato con la disquera Shrapnel Records, grabando el álbum homónimo en 1989, logrando interés especialmente con el single "Why Call it Love". Sin embargo, solo hasta 1993 vería la luz su segunda producción, Built to Perform, debido a problemas con la mencionada disquera. Finalmente Geffen Records se encargó de la producción del disco.

Seguidamente realizaron una gira europea en 1994 como promoción del disco. Desafortunadamente se empezaron a presentar seguidos cambios en la alineación y problemas con la disquera, por lo que Caught Live no fue publicado hasta 1997. A finales de la década, la vocaliusta Gigi Hangach se había retirado, dejando a la baterista Linda McDonald como la única miembro fundadora en permanecer con la agrupación. En 2000 lanzaron Full Blown, lo que sería su última grabación.

Triste fallecimiento de Michelle Meldrum
El día de ayer se publicó un comunicado en el que se anunciaba la muerte de la guitarrista Michelle Meldrum (Meldrum, ex Phantom Blue), después de estar en coma en el hospital St. Joseph en Burbank de Los Angeles, California (EE.UU.).

Michelle Meldrum fue ingresada el pasado domingo 18 de mayo permaneciendo hasta el miércoles 21 por la tarde en condición crítica, para finalmente fallecer a finales del mismo día por un quiste sebáceo alojado en su cerebro. Este le impedía la llegada de oxígeno al cerebro así como una correcta circulación sanguínea, acelerando la muerte del mencionado órgano vital.

Michelle Meldrum acababa de completar el nuevo álbum de su banda Meldrum junto al batería Gene Hoglan, y las nuevas incorporaciones Michele Madden (voces) y Laura Christine (bajo). El material, que tenía programado salir en breve, verá la luz dentro de unos meses como tributo a la fallecida Meldrum, según sus compañeros de grupo.

Michelle Meldrum, de 39 años, nació en Detroit, Michigan (EE.UU.) el 28 de septiembre de 1968 en el seno de una familia de músicos y actores. A la edad de 13 años se trasladó a Los Angeles, California (EE.UU.), comenzando su carrera musical formando una banda de thrash metal llamada Wargod con el batería Gene Hoglan (ex Dark Angel, Death, Strapping Young Lad), aunque la dejó para formar Phantom Blue con quienes grabó su primer álbum homónimo en 1989 con Shrapnel Records en EE.UU. y Roadrunner en Europa y Japón, para luego pasar a Geffen Records, con quienes editaron su segunda obra "Built To Perform" (1993).

Michelle estaba casada con el guitarrista de Europe, John Norum, lo que la llevó a marcharse a Suecia donde creó Meldrum. En el 2006 se reunió con Gene Hoglan cuando este apareció como invitado en el segundo disco de Meldrum "Blowin' Up The Machine" (2007), lo que inspiró a la guitarrista para volver a EE.UU. y comenzar a trabajar con Hoglan en nuevo disco de la banda.

Michelle Meldrum deja a sus padres y un niño de tres años de nombre Jake Thomas, cuyo padre es el mencionado John Norum.

Discografía
Phantom Blue (1989)

Built to Perform (1993)

Prime Cuts & Glazed Donuts

Caught Live (1997)

Full Blown (2000)

Miembros
Alineación original

Gigi Hangach - Voz

Michelle Meldrum - Guitarra

Nicole Couch - Guitarra

Debra Armstrong - Bajo

Linda McDonald - Batería

Alineación de 1988-1993

Gigi Hangach - Voz

Michelle Meldrum - Guitarra

Nicole Couch - Guitarra

Kim Nielsen - Bajo

Linda McDonald - Batería

Alineación de 1993-1994

Gigi Hangach - Voz

Michelle Meldrum - Guitarra

Karen Kreutzer - Guitarra

Kim Nielsen - Bajo

Linda McDonald - Batería

Alineación de 1997

Gigi Hangach - Voz

Tina Wood

Dyna Shirasaki

Josephine Soegijanty

Linda McDonald - Batería

Alineación final

Sara Marsh - Guitarra

Jeannine St.Clair - Voz

Josephine - Guitarra

Linda McDonald - Batería

Amy Tung - Bajo

www.phantomblue.com

miércoles, 20 de octubre de 2010

LED ZEPPELIN




 
Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.

Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos, y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EEUU) de la historia de la música, solo por debajo de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones).

Historia

Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969)
Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un chiste de Keith Moon, batería de The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería "como un Zeppelin de Plomo" El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos, ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Hace unos cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije "Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar «Led Zeppelin». Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este asunto..." Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió 'Led Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado". El jefe de producción al que se refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro "road manager" de la banda.

The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant.En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page. Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo. Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut.

Después de la gira, y ya bajo el nombre de "Led Zeppelin", Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000 dólares a cambio de producirse su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto, sólo bajo la recomendación de Dusty Springfield.

Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo.Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase sencillos en Inglaterra. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que "es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica". Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún single en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.

Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin I en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nobs por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones", además de criticar la portada del disco, foto cortesía del ex-bajista de la banda, Chris Dreja. Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.

Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo, que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como "Whole Lotta Love" y "Heartbreaker".

Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de tres horas.

Led Zeppelin III y el álbum sin título (1970-1972)
Runas que aparecen en la portada de Led Zeppelin IV y que se corresponden con los cuatro miembros de la banda; de izquierda a derecha: Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant.[12]Para la composición del tercer disco de Led Zeppelin, los miembros de la formación se retiraron a Bron-Yr-Aur, una remota casa rural de Gales, en 1970, donde también grabaron el material allí ideado.

El 5 de octubre de 1970 se publica su tercer disco, Led Zeppelin III, tras el cual algunos acusaron al grupo de ser un montaje comercial, debido al carácter íntimo y acústico de las canciones contenidas en dicho álbum, que a pesar de no ser muy bien recibido tanto por la crítica como por sus admiradores, contenía composiciones que con el tiempo se convirtieron en clásicos, como "Immigrant Song", el primer single de la carrera del grupo a pesar de sus negativas a que fuese publicado, o "Since I've Been Loving You". La banda entera y sobre todo Jimmy Page se tomó personalmente estas críticas, lo que provocó que su cuarto trabajo, en su edición original, no tuviera título ni nada que permitiera identificarlo, a excepción de cuatro extraños símbolos, o runas () uno para cada miembro de la banda. Este álbum, reconocido comúnmente como Untitled y principalmente como Led Zeppelin IV por inercia, publicado el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda (actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA), en el que destaca su mayor éxito, "Stairway to Heaven", además de clásicos de la banda como "Black Dog", Rock and Roll", "Going to California" y "When The Levee Breaks", de la cual destaca el imponente sonido atronador y pesado de la batería de John Bonham. El solo de guitarra de Stairway To Heaven fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como "el mejor solo de todos los tiempos".

El disco vino acompañado de un ligero cambio de imagen de los integrantes del grupo, quienes comenzaron a vestir vistosas ropas y extravagantes collares y joyas al estilo de las grandes estrellas de la época. Es también durante este tiempo cuando se popularizaron los excesos de Led Zeppelin, ya que empezaron a viajar en un jet privado (llamado "The Starship" ) alquilando plantas enteras de los hoteles en sus estancias durante las giras.

Hasta julio de 2006, el cuarto disco de Led Zeppelin ha vendido 23 millones de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de la historia.

Houses of the Holy, Swan Song y Physical Graffiti (1973-1975)
Led Zeppelin en 1970.Su siguiente disco, Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973, supuso una nueva idea en el grupo, mezclando diversos estilos musicales, blues, rock, folk, e incluso matices reggae. Como siempre, el álbum causó controversia entre los críticos a pesar de tener excelentes ventas. La canción "Houses of the Holy" fue grabada inicialmente para incluirse en su álbum homónimo, aunque finalmente aparece en su siguiente trabajo

La portada del disco también tuvo su polémica, ya que en ella aparecen varios niños desnudos escalando una especie de cuesta empedrada, por lo que fue prohibido en algunos países, entre ellos España.

La gira de presentación del disco fue multitudinaria, consiguiendo en un concierto en Florida la cifra de 56.800 espectadores, superando el récord anterior ostentado por The Beatles, ingresando ese día 309.000 dólares.

Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crearon en 1974 su propio sello discográfico, Swan Song, aunque dependiendo todavía de su compañía discográfica Atlantic Records. El nombre de la compañía viene de una de las pocas canciones inéditas del grupo. A partir de ese momento, la banda hizo todas sus grabaciones bajo este sello. El logotipo de la compañía, que reproduce al dios griego Apolo, se convirtió en el símbolo de Led Zeppelin, incluyéndose en muchos objetos de merchandising de la banda a partir de entonces. Dicha compañía fue rentable durante la vida de Led Zeppelin, aunque tres años después de la separación de la banda, el sello tuvo que cerrar.

Entre 1973 y 1974 la banda se tomó un descanso de su frenética combinación de grabaciones y espectaculares giras, dedicándose a realizar colaboraciones, componer canciones y a otros muchos asuntos no tan relacionados con la música. El 24 de febrero de 1975 se publicó Physical Graffiti, el primer trabajo concebido desde Swan Song. Se trataba de un álbum doble que además de contener piezas nuevas como "Kashmir", de la que Robert Plant dijo que era la canción definitiva de Led Zeppelin, incluía material descartado de álbumes anteriores. Este álbum es considerado uno de los mejores de la banda, probablemente por la cantidad y diversidad de temas. 1975 supuso la coronación de Led Zeppelin como una de las mejores bandas de rock de la historia, tanto por la crítica como por las actuaciones en directo de ese año, que fueron apoteósicas y multitudinarias. Sin embargo, el acelerado ritmo de trabajo de Led Zeppelin se vio interrumpido cuando en el verano de ese mismo año Robert Plant sufrió un grave accidente automovilístico en la isla griega de Rodas, dejando a su mujer Maureen al borde de la muerte. El accidente fue seguido por una difícil y larga recuperación que se extendió aproximadamente un año hasta finales de 1976.

Presence y In Through the Out Door (1976-1979)
Led Zeppelin en Chicago, 1975.Fue en este año en el que se preparó a toda velocidad el siguiente trabajo de la banda, Presence, publicado el 31 de marzo de 1976 y grabado entre la ciudad alemana de Múnich y Malibu, en California, caracterizado por no tener ninguna canción acústica y no hacer uso de ningún teclado. Es un álbum marcado por el estado convaleciente de Robert Plant, quien grabó sus tomas vocales sentado en una silla de ruedas o en muletas. El álbum fue recibido con diversidad de opiniones por crítica y público debido a su carácter más suave y lento. Jimmy Page siempre dijo que éste es su disco preferido, y el tema que da inicio al disco, "Achilles Last Stand", su tema favorito con sus más de 10 minutos.

Posteriormente editaron su primer disco en vivo, The Song Remains The Same, banda sonora de la película del mismo nombre, la cual muestra unas actuaciones de 1973 en Nueva York que finalizaron una gira estadounidense, mezcladas con unas escenas de fantasía ideadas por la propia banda. Sin embargo, el disco caló negativamente en el Reino Unido debido al potente auge de las nuevas bandas de punk británicas, considerándose a la banda como "obsoleta".

Tras volver a los escenarios en 1977, de nuevo Robert Plant volvió a verse afectado por la desgracia, esta vez por la muerte de su hijo Karac Pendra de seis años, a causa de una infección estomacal. Este hecho marcó profundamente a Plant, llegando a plantearse su continuidad dentro de la banda. Sin embargo, Robert recapacitó y en 1978 la banda volvió al estudio, concretamente al del grupo ABBA en Estocolmo, para grabar el que sería inesperadamente su último álbum de estudio, In Through the Out Door publicado el 15 de agosto de 1979. Desgraciadamente, de nuevo encontrarán problemas para terminar el álbum ya que por aquel entonces, Jimmy Page y John Bonham se encontraban en un estado de adicción a la heroína y al alcohol respectivamente, un hecho que hace de In Through the Out Door el único álbum de Led Zeppelin que contiene los primeros y únicos temas de la banda en los que no figura Page como autor.

En la gira de 1979 se vio por primera vez a unos Zepp no tan concentrados en la improvisación (era un rasgo bastante característico de su compenetración como banda en directo), y más centrados en las canciones en sí. A pesar de ello, una audiencia de cerca de 120.000 personas respaldó a la banda en un concierto en Copenhague. La banda había llegado a un estado de madurez, tanto a nivel compositivo como a nivel personal habiendo apartado ya la mayoría de sus excesos y reemplazándolos por profesionalidad. Por aquel entonces eran de las únicas bandas capaces de llenar un estadio frente al fracaso comercial de las bandas punk rock surgidas entonces. Durante esta época, Robert Plant había estado pensando en abandonar la banda debido al cansancio ocasionado por la gira de 1979, aunque Peter Grant consiguió convencerlo para continuar. Dicha gira se extendió hasta 1980, cuando Bonham tuvo que ser ingresado en un hospital de Núremberg, Alemania, debido a una indigestión, aunque la prensa especuló con las drogas y el alcohol como posibles causas. La banda acabó la gira en Berlín el 7 de julio del mismo año.

Disolución de la banda y Coda (1980-1982)
Con la llegada de 1980 Led Zeppelin volvió a las grandes giras europeas, anunciando un nuevo gran tour por Norteamérica ese año, que nunca pudo ser realizado ya que el día 25 de septiembre fue la fecha más trágica en la historia del grupo: John Bonham murió en Boleskine House, la mansión de Page, asfixiado por la aspiración accidental de su propio vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol. No se encontraron drogas en el cuerpo del baterista, como se había especulado.

La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la banda a pesar de los rumores de la incorporación de nuevos bateristas. Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútil continuar sin él.

Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces que conformó el LP Coda (1982), disco que presenta canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo de canciones ya grabadas.

En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron su decisión de no reunirse. Sólo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escenario. Últimamente Page y Plant decidieron encontrarse para hacer algo juntos, grabando algún disco conjunto algunos años después de la separación de la banda.

Después de la separación
En 1982 Plant editó un álbum solista llamado Pictures at Eleven, con un estilo similar al de Led Zeppelin. Luego, en 1983 apareció el disco The Principle of Moments, donde se notan influencias de Genesis, sobre todo teniendo en cuenta que el batería de dicha banda, Phil Collins, fue quien grabó las partes de batería en el disco.

La primera aparición de Page después de Zeppelin sucedió en 1982 cuando compuso algunos temas para la película Death Wish II (protagonizada por Charles Bronson) y se editó su correspondiente banda sonora. Al mismo tiempo, se encargó de editar el disco Coda, con temas inéditos y descartes de Led Zeppelin. En 1983 se unió a Jeff Beck y a Eric Clapton, ex-compañeros suyos en The Yardbirds, para dar una serie de conciertos de los que se han editado numerosos discos.

John Paul Jones, por su parte, compuso la banda sonora de la película Scream For Help (1984), del mismo director de Death Wish II, trabajó con Diamanda Galás y realizó producciones artísticas esporádicas antes de sacar sus actuales discos solistas instrumentales. Actualmente es un conocido productor y arreglista de música rock, que en 2009 formó el supergrupo Them Crooked Vultures junto al guitarrista Josh Homme y al baterista Dave Grohl.

En 1984, Page y Plant volvieron a unirse y formaron The Honeydrippers junto a artistas de la talla de Jeff Beck y Paul Shaffer. Su disco se llamó The Honeydrippers Vol. 1 y su tema "Sea of Love" trepó al tercer puesto en las listas norteamericanas, mejor incluso que su famoso tema "Whole Lotta Love". Realizaron una gira, donde tocaron en el Saturday Night Live, y después de eso Page decidió tomar otros rumbos, por lo que la banda se disolvió.

Con motivo del concierto benéfico Live Aid, Page, Plant y Jones se reunirían en 1985 para tocar en directo los temas "Rock and Roll", "Whole Lotta Love" y "Stairway to Heaven" en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia. En la batería estuvieron Phil Collins y Tony Thompson.

En 1988, y con motivo del 25 aniversario de Atlantic Records, el grupo vuelve a unirse para un concierto de conmemoración, ocupando el puesto de John Bonham su hijo Jason.

Page formó The Firm con Paul Rodgers y Chris Slade, y más tardé publicó algunos discos en solitario como Outrider (1988), en el que colaboraron Plant y Jason. En 1993 grabó un disco con el cantante de Whitesnake y Deep Purple, David Coverdale. Se llamó Coverdale/Page, aunque en un principio iba a llamarse Legends (leyendas). Por su parte, Plant ha sacado algún disco en solitario con colaboraciones de Page. En 1994 Page y Plant grabaron el especial Unledded para la MTV (aunque sin contar con Jones) al que siguieron los discos No Quarter y Walking into Clarksdale.

Led Zeppelin en su concierto de reunión el 10 de diciembre de 2007. De izquierda a derecha: Robert Plant y Jimmy Page.En 2003, se edita un disco triple en directo bajo el nombre de How the West Was Won, que incluía versiones en directo de la banda, además de una colección en vídeo titulada Led Zeppelin DVD, que vendió 520.000 copias a finales de 2003.

En el año 2005, Led Zeppelin recibe un premio Grammy como premio a su carrera, llegando un año después al Salón de la Fama del Reino Unido.

El 10 de diciembre de 2007 tuvo lugar en el O2 Arena de Londres un único concierto de la banda con el reemplazo de Jason Bonham, hijo del fallecido John Bonham, en la batería. Este concierto fue realizado como parte del Concierto Tributo a Ahmet Ertegün, cofundador de Atlantic Records, quien falleció el 14 de diciembre de 2006. Más de 20.000 personas acudieron al primer concierto completo de la banda tras 27 años, ese mismo año se rumoreaba una posible gira mundial de la banda para el año 2008 pero esta nunca se realizó.Este concierto estaba planeado para celebrarse el 26 de noviembre, pero una inoportuna fractura de un dedo del guitarrista Jimmy Page aplazó la actuación hasta el 10 de diciembre.

El 3 de marzo de 2008, el diario británico The Sunday Mirror publicó que la banda, después de meditar la vuelta a los escenarios de nuevo para realizar una gira mundial, decidió no llevar a cabo esta decisión después de la negativa de Robert Plant a embarcarse en ella debido a razones personales. No influyeron en la decisión los 100 millones de libras esterlinas que se le ofrecía a los miembros del grupo por llevarla a cabo, ya que según este diario británico, «Plant es más feliz siguiendo sus ideales».Un mes antes, Jimmy Page había manifestado su intención de dar un tour por todo el mundo después del concierto de diciembre de 2007, en el que se reunieron más de 20.000 espectadores.
En 2010 apareció una grabación hasta ahora oculta de un concierto que la banda brindó en 1971 en el St. Matthew´s Baths Hall de la localidad inglesa de Ipswich. Esta reliquia fue adquirida por un coleccionista en una tienda de antigüedades.

Características

Canciones de Led Zeppelin con referencias a la obra de Tolkien
Una de las obsesiones líricas de Led Zeppelin, en especial de Robert Plant, es la obra de J. R. R. Tolkien. Así podemos encontrar varias referencias a las novelas del escritor británico en canciones como «Bron-Y-Aur Stomp», «Ramble On» o «The Battle of Evermore»; y en el título de la canción «Misty Mountain Hop».

Además hay referencias a la mitología escandinava, como por ejemplo en la canción «Immigrant Song» en donde menciona «We come from the land of the ice and snow» pudiendo hacer referencia a Asgard, o también donde nombra «Hammer of the Gods» pudiendo hacer referencia al martillo de Thor, Mjolnir, y donde clama «Valhalla I am coming» donde Valhalla es el paraíso al cual los héroes van, al morir en combate. Parece ser que la inspiración de esta canción hay que encontrarla en un viaje a Islandia del grupo, en el año 1970.

Las portadas de sus discos
El arte de las portadas de sus discos era por demás desconcertante y original. La foto de la portada del disco debut de la banda fue tomada por Chris Dreja, antiguo componente de The Yardbirds que empezó su carrera como fotógrafo después de retirarse de la música. Dicha portada trajo la polémica de la mano de la baronesa Von Zeppelin, quien se opuso a que la banda actuara bajo el nombre de Led Zeppelin en Dinamarca a causa de la portada de su primer disco, que muestra un zeppelin en llamas.

En la carátula de Led Zeppelin II, diseñada por Davod Juniper, aparece una foto de la banda junto con otros personajes desconocidos, que no presentan ninguna alusión hacia ellos en todo el libreto del disco. Dicha foto está basada en una instantánea tomada a la división Jasta de la Luftwaffe (Bundeswehr), fuerza aérea alemana, con las caras de los inquilinos de dicha foto cambiadas en favor de los rostros de los miembros de la banda, el mánager Peter Grant, Richard Cole, Blind Willie Johnson (músico de jazz) y Glynis Johns, que actúa como madre en la película Mary Poppins. Ésta última parece ser que fue incluida como una broma del grupo al productor de su antiguo álbum, Glyns Johns. La sombra blanca del zeppelin bajo fondo marrón, que también aparece en la portada del álbum, hizo que el sobrenombre del disco fuese The Brown Bomber. Como última curiosidad, cabe destacar que las primeras ediciones del disco contaban con una frase en la parte de abajo de dicha portada, "The only way to fly" (la única manera de volar), lo que explica que dichas ediciones se paguen a precio de oro.

El cuarto álbum no llevaba título, ni siquiera el nombre del grupo; tal es así que hoy se lo llama de muchas formas (Led Zeppelin IV, ZOSO, Four Simbols, "el de las runas", etc.) pero no hay una oficial. Evidentemente, el truco no representó obstáculo para las ventas, que en la actualidad sobrepasan los 40 millones de copias en el mundo. La banda explicó que la decisión de no escribir su nombre ni el del disco era que la música se vendía sola, sin necesidad de conocer cual era el autor, contestando así a las críticas negativas a su predecesor, Led Zeppelin III.

El edificio de la portada de Physical Graffiti es el número 97 de St. Mark Street, en Nueva York. Casualmente, en el sótano de dicho edificio había una tienda de ropa llamada Physical Graffiti, aunque no se sabe si fue fundada antes o después de la edición del disco.El hombre sentado en las escaleras del edificio sostiene dos cachorros de perro negros, quizá en referencia a la canción Black Dog, del Led Zeppelin IV.

Presence posee en todas las fotos de su edición en vinilo un objeto negro que el fotógrafo y creador de la idea, Storm Thorgerson, resumió: "Me gustan las fotos que no tengan una explicación evidente [...] Recuerdo que la idea de Presence era mezclar fotos nostálgicas de los años 30 y 40 con un objeto del futuro, que era básicamente un agujero negro con una forma curiosa. Para mí, representaba la energía de Led Zeppelin, de la que la gente en casa, o en la escuela, necesitaría una dosis cada pocas horas, como la última droga. Así que el diseño estaba relacionado con la banda y sin embargo de forma extremadamente leve, del mismo modo que lo más gratificante de la música es que te hace formar tus propias imágenes". Esta idea fue repetida por Jimmy Page en su disco en colaboración con David Coverdale al colocar una señal de tráfico que nada tiene que ver con el resto del conjunto de las fotos.

Vida social
Otra característica fue que no se llevaban bien con la prensa, solían considerarla amarillista y conservadora y es por tal razón que las entrevistas realizadas a Led Zeppelin en su época de oro fueron escasas. Además, la banda rara vez extraía algún single de alguno de sus discos, siendo la primera canción acreditada como tal Immigrant Song, del Led Zeppelin III, así como tampoco concedía muchos shows por televisión, argumentando que lo mejor era que el público los viese en directo, cuyos conciertos solían durar unas tres horas.

Aleister Crowley, ocultista supuestamente idolatrado por Page, quien adquirió su mansión de veraneo.

Led Zeppelin y el ocultismo
Muchos de los mitos de la banda que se mantienen hasta la actualidad son los rumores acerca de que la banda practicaba magia negra y que en los temas «Dazed & Confused», «Whole Lotta Love», «The Battle of Evermore», «Stairway to Heaven», «Four Sticks», «No Quarter» y «Kashmir» aparecían mensajes satánicos ya que por entonces los alucinógenos y movimientos eran del todo psicodélicos e innovadores.

La controversia más famosa está relacionada con «Stairway to Heaven», ya que han sido bastantes personas quienes aseguran haber percibido mensajes satánicos («Here's to my sweet satan» / «Aquí está mi dulce Satanás») reproduciendo la canción al revés, cosa que siempre ha sido negada por la banda. Otra de las canciones sospechosas de contener mensajes de carácter satánico es «Dazed and Confused».

Otra pista obtenida de posible mensaje subliminal remonta al nombre de la banda, dado que si lo modificamos un poco podemos obtener Eddo Zeppelion. Eddo Zeppelion es un ritual practicado por Aleister Crowley y muy popular en la magia negra. Page siempre estuvo interesado en la vida y obra de este atípico personaje, llegando a adquirir la mansión de veraneo de éste, curiosamente en la que murió Bonham. Cabe también destacar que al final del disco Led Zeppelin III puede escucharse una famosa cita de Crowley, que dice: «Hacer lo que quieras será toda tu ley».

Led Zeppelin y el plagio
Numerosas acusaciones de plagio han surgido a lo largo de la carrera de la banda. John Mendelsohn, periodista de la revista Rolling Stone, acusó a la banda de haber copiado el riff de la canción «Your Time Is Gonna Come» de la canción «Dear Mr. Fantasy» del grupo Traffic. Este mismo periodista también señaló la semejanza entre la canción «Black Mountain Side» y «Black Water Side» de Bert Jansch. Las dos canciones supuestamente plagiadas se incluyeron en el álbum debut de la banda. Estas acusaciones fueron las que dieron pie a la mala relación de Led Zeppelin con la prensa, especialmente con Rolling Stone.

«Dazed and Confused» es una versión bastante alejada de la canción original de Jake Holmes. Inicialmente, The Yardbirds, con Page a la cabeza, versionaron la canción llamándola «I'm Confused» pero cuando se formó Led Zeppelin, Page retocó la canción para editarse en el álbum inicial del grupo. Sin embargo, Holmes nunca recibió ningún tipo de aportación monetaria por parte de la banda a pesar de enviar una carta de petición de su parte legal. A pesar de esto, Holmes nunca interpuso ninguna demanda judicial a la banda por ello.

En 1970, la revista Arc Music demandó a la banda por haber copiado la canción «Bring It on Home», versión original de Sonny Boy Williamson, del tema «Bring it on Back» de Willie Dixon. La demanda fue aceptada y la publicación recibió una suma de dinero que, finalmente, no fue reportada a Dixon. Dixon volvió a demandar a la banda por sí solo debido a las comparaciones de la canción «Whole Lotta Love» con su tema «You Need Love/Woman You Need Love», gracias a la cual la banda acredita a Dixon como compositor de la canción en las recientes ediciones de Led Zeppelin II.

«The Lemon Song», canción que aparece en el disco Led Zeppelin II, originó una demanda legal de Howlin' Wolf, quien defendía que Led Zeppelin le había copiado la canción de su tema «Killing Floor» (además, en las primeras ediciones de Led Zeppelin II, la canción llevó ese nombre).
«Stairway to Heaven» tiene una progresión rítmica inicial muy parecida al tema instrumental «Taurus» del grupo Spirit, banda para la cual Led Zeppelin había sido telonera en 1968.

«Nobody's Fault But Mine», que aparece en el disco Presence, es una canción original de Blind Willie Johnson, pero la banda se tomó sus licencias a la hora de reclamar su autoría. Robert Plant dijo al respecto: "En primer lugar, es de dominio público porque lleva muerto mucho tiempo. Y en segundo lugar, no es su canción; nadie sabe de donde viene".

Estilo e influencia en bandas posteriores
The Yardbirds en 2006, anterior banda de Jimmy Page que ayudó a configurar el estilo de Led Zeppelin.

Estilo
Led Zeppelin ha sido una de las más influyentes formaciones dentro del desarrollo del hard rock, sentando a su vez las bases de lo que después sería conocido como heavy metal junto con grupos como Black Sabbath o Deep Purple durante la década de 1970.Esto último vino dado con la publicación del disco debut de la banda, Led Zeppelin I, en 1969, el cual incluía un sonido mucho más duro y contundente que el de muchas bandas de la época sin abandonar el sonido orientado hacia el blues presente en el anterior grupo de Jimmy Page, The Yardbirds, en el que se explotaba más dicha tendencia. Durante toda su discografía también se puede observar trazos de música psicodélica heredada de músicos como Jimi Hendrix. El sonido presente en el siguiente trabajo de la formación, Led Zeppelin II, continúa con el sonido de su antecesor mezclando blues, hard rock y psicodelia a partes iguales. El primer cambio de rumbo dentro de la discografía de la banda se da en Led Zeppelin III, en el que el estilo más acústico y folk predomina a lo largo de gran parte de las canciones incluidas en el trabajo, aunque sin abandonar el hard rock presente en los dos anteriores discos del grupo. Sin embargo, el trabajo más importante en la carrera del grupo es para muchos Led Zeppelin IV. Dicha observación viene respaldada por el número de ventas del disco, hasta la fecha el más exitoso de Led Zeppelin en este campo, gracias en gran medida a la inclusión de Stairway to Heaven, la canción más famosa de la banda. El álbum está considerado como pieza clave en la posterior evolución del rock. Después de la publicación del cuarto trabajo del grupo, éstos editan Houses of the Holy, en el que se fusiona el hard rock y el blues con elementos tomados del reggae o del funk. De vuelta de nuevo a sus raíces, la banda publica Physical Graffiti bajo la constante estilística de los trabajos de debut, así como Presence y In Through the Out Door.

Influencias
La importancia de Led Zeppelin se observa claramente en el gran número de bandas que se consideran influidas por ellos. Entre ellas cabe destacar a Wolfmother, Tool, Stone Temple Pilots, Rage Against the Machine, Blind Melon, The White Stripes, Kingdom Come o Living Colour, así como sentar parte del estilo sobre el que se cimenta el hard rock heredado por el grunge en la década de 1990. Tal ha sido la influencia de la banda en la historia del rock que han sido diversas las formaciones creadas en tributo a Led Zeppelin, entre las que hay que destacar Dread Zeppelin, Get the Led Out o Lez Zeppelin, integrada enteramente por mujeres. Led Zeppelin también está considerada como la banda que allanó el camino a las posteriores bandas de heavy metal setentero, como Deep Purple o Black Sabbath.

En el año 1995, se decidió grabar un disco homenaje a Led Zeppelin, titulado Encomium, que incluye versiones realizadas por otros artistas de canciones originales del cuarteto británico. Entre dichos artistas cabe destacar Stone Temple Pilots, Blind Melon, Sheryl Crow o Duran Duran.

Discografía

Discografía oficial
Led Zeppelin (1969)

Led Zeppelin II (1969)

Led Zeppelin III (1970)

Led Zeppelin IV (1971)

Houses of the Holy (1973)

Physical Graffiti (1975)

Presence (1976)

The Song Remains the Same (1976)

In Through the Out Door (1979)

Coda (1982)

BBC Sessions (1997)

How the West Was Won (2003)

The Song Remains the Same (Remastered & Expanded) (2007)

Recopilaciones
Boxed Set (1990)

Remasters (1992)

Remasters (Edición especial) (1992)

Boxed Set II (1993)

Complete Studio Recordings (1993)

Early Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 1 (1999)

Latter Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 2 (2000)

Mothership (2007)

Videografía
The Song Remains the Same (1976)

Led Zeppelin DVD (2003)

The Song Remains the Same (Two Disc Special Edition) (2007)

Miembros
Robert Plant, voz, armónica, guitarra y pandereta.

Jimmy Page, guitarra eléctrica y acústica.

John Paul Jones, bajo, teclados y mandolina.

John Bonham, batería y percusión.

www.ledzeppelin.com