lunes, 29 de junio de 2009
domingo, 28 de junio de 2009
STRATOVARIUS
Stratovarius
Stratovarius en Tavastia, 2006
Información personal
Origen
Helsinki, Finlandia
Información artística
Género
Power Metal/ Metal neoclásico / Heavy Metal / / Speed Metal Período de actividad
1983–2003 2003–2008 2008- Actualidad
Discográfica(s)
Edel MusicSanctuary RecordsSony Music EntertainmentNuclear BlastNoise RecordsNems Enterprises
Artistas relacionados
Revolution RenaissanceKotipeltoWarmenSaxonSonata ArcticaEdguyAvantasiaAyreon
Web
Sitio web
http://www.stratovarius.com/
Miembros
Timo KotipeltoJens JohanssonJörg MichaelLauri PorraMatias Kupiainen
Stratovarius es una banda finlandesa de power metal fundada en 1981 en Helsinki tomo influencia de la música barroca y otras agrupaciones como Queensrÿche y Rainbow. Del segundo tomó las influencias del power metal y del primero las influencias del metal neoclásico.
El nombre Stratovarius es un nombre compuesto por dos nombres relacionados con instrumentos musicales: Stradivarius (apellido del conocido luthier italiano, y cuyos violines son apreciados por los músicos) y Stratocaster (modelo de la marca de guitarras Fender, muy usado en el rock actual), dejando entrever que mezclan la música clásica y el heavy metal.
Stratovarius en Tavastia, 2006
Información personal
Origen
Helsinki, Finlandia
Información artística
Género
Power Metal/ Metal neoclásico / Heavy Metal / / Speed Metal Período de actividad
1983–2003 2003–2008 2008- Actualidad
Discográfica(s)
Edel MusicSanctuary RecordsSony Music EntertainmentNuclear BlastNoise RecordsNems Enterprises
Artistas relacionados
Revolution RenaissanceKotipeltoWarmenSaxonSonata ArcticaEdguyAvantasiaAyreon
Web
Sitio web
http://www.stratovarius.com/
Miembros
Timo KotipeltoJens JohanssonJörg MichaelLauri PorraMatias Kupiainen
Stratovarius es una banda finlandesa de power metal fundada en 1981 en Helsinki tomo influencia de la música barroca y otras agrupaciones como Queensrÿche y Rainbow. Del segundo tomó las influencias del power metal y del primero las influencias del metal neoclásico.
El nombre Stratovarius es un nombre compuesto por dos nombres relacionados con instrumentos musicales: Stradivarius (apellido del conocido luthier italiano, y cuyos violines son apreciados por los músicos) y Stratocaster (modelo de la marca de guitarras Fender, muy usado en el rock actual), dejando entrever que mezclan la música clásica y el heavy metal.
El Inicio
Todo comienza cuando 3 muchachos de Finlandia se juntan para formar una banda. El nombre de aquellos muchachos eran : Staffan Stråhlman, John Vihervä y Tuomo Lassila, quienes formarían su primera banda con el nombre de Black Waters que posteriormente sería cambiado a Stratovarius por el guitarrista Staffan Stråhlman.
Después de un año como banda y de sacar dos demos, Staffan Stråhlman decide dejar la banda y dar lugar a otro guitarrista. El líder y fundador de la banda Tuomo Lassila decide entonces buscar a un guitarrista que se encargue de la guitarra y la voz. Tras varias audiciones encuentran a un muy buen guitarrista llamado Timo Tolkki, un joven finlandés proveniente de Nurmijärvi que jamás había tocado en una banda antes.
Ya con Timo Tolkki en la guitarra y en la voz, Tuomo Lassila decide buscar un teclista de origen finlandés para completar la banda.
Flor de lis, Símbolo de la banda
Con la banda formada buscan una discográfica que los patrocine para publicar su primer disco. Tras recorrer algunas discográficas de Finlandia acaban firmando con CBS Finland, una famosa discográfica de aquel país.
En 1988 lanzaron sus dos primeros singles, "Future Shock" y "Black Night". En el año 1989 seria lanzado su primer álbum titulado Fright Night, que iría acompañado de una pequeña gira por Europa en la que visitaron países como Dinamarca, Rusia y Noruega.
Tras unos problemas con John Vihervä, éste decide dejar la banda. Su puesto en el bajo es ocupado por Jari Beakman, de origen finlandés.
Por problemas con CBS Finland, firman con una discográfica poco conocida llamada Bluelight Records para publicar su segundo disco, un álbum Titulado Stratovarius II que apenas saldrían 100 copias a la venta.
La Fama
Después de haber lanzado el álbum Stratovarius II, se haría una nueva versión de él ya que la discográfica alemana Noise Records vería el álbum y les daría la oportunidad a la banda de lanzar el álbum internacionalmente ya que el dueño de la disquera quedo sorprendido de que tan buen álbum no fuera tomado en cuenta entonces cambiarían el Título del álbum a Twilight Time y seria lanzado en toda Europa y algunos países del Continente Asiático.
Ya después de haber lanzado el álbum a la venta tendrían un impresionante número de ventas en Japón donde superarían el número de ventas de bandas como X Japan, Deep Purple y Black Sabbath.
Sorprendiendo a los finlandeses que no se lo imaginaban, ya con el éxito en Japón planearían su primera gira internacional visitando algunos países de Europa y Asia.
Después de la fama conseguida con Twilight Time, sale de la banda Jari Beakman quien tuvo poco participación en la banda a pesar de haber permanecido dos años en ella, entonces la banda decide no descansar y lanzar su próximo álbum que seria titulado Dreamspace poniendo a la venta dos demos y liberando la canción Wings Of Tomorrow, ya después de esto la banda saldría nuevamente de gira y además el álbum superaría el número de ventas de su anterior obra.
Todo comienza cuando 3 muchachos de Finlandia se juntan para formar una banda. El nombre de aquellos muchachos eran : Staffan Stråhlman, John Vihervä y Tuomo Lassila, quienes formarían su primera banda con el nombre de Black Waters que posteriormente sería cambiado a Stratovarius por el guitarrista Staffan Stråhlman.
Después de un año como banda y de sacar dos demos, Staffan Stråhlman decide dejar la banda y dar lugar a otro guitarrista. El líder y fundador de la banda Tuomo Lassila decide entonces buscar a un guitarrista que se encargue de la guitarra y la voz. Tras varias audiciones encuentran a un muy buen guitarrista llamado Timo Tolkki, un joven finlandés proveniente de Nurmijärvi que jamás había tocado en una banda antes.
Ya con Timo Tolkki en la guitarra y en la voz, Tuomo Lassila decide buscar un teclista de origen finlandés para completar la banda.
Flor de lis, Símbolo de la banda
Con la banda formada buscan una discográfica que los patrocine para publicar su primer disco. Tras recorrer algunas discográficas de Finlandia acaban firmando con CBS Finland, una famosa discográfica de aquel país.
En 1988 lanzaron sus dos primeros singles, "Future Shock" y "Black Night". En el año 1989 seria lanzado su primer álbum titulado Fright Night, que iría acompañado de una pequeña gira por Europa en la que visitaron países como Dinamarca, Rusia y Noruega.
Tras unos problemas con John Vihervä, éste decide dejar la banda. Su puesto en el bajo es ocupado por Jari Beakman, de origen finlandés.
Por problemas con CBS Finland, firman con una discográfica poco conocida llamada Bluelight Records para publicar su segundo disco, un álbum Titulado Stratovarius II que apenas saldrían 100 copias a la venta.
La Fama
Después de haber lanzado el álbum Stratovarius II, se haría una nueva versión de él ya que la discográfica alemana Noise Records vería el álbum y les daría la oportunidad a la banda de lanzar el álbum internacionalmente ya que el dueño de la disquera quedo sorprendido de que tan buen álbum no fuera tomado en cuenta entonces cambiarían el Título del álbum a Twilight Time y seria lanzado en toda Europa y algunos países del Continente Asiático.
Ya después de haber lanzado el álbum a la venta tendrían un impresionante número de ventas en Japón donde superarían el número de ventas de bandas como X Japan, Deep Purple y Black Sabbath.
Sorprendiendo a los finlandeses que no se lo imaginaban, ya con el éxito en Japón planearían su primera gira internacional visitando algunos países de Europa y Asia.
Después de la fama conseguida con Twilight Time, sale de la banda Jari Beakman quien tuvo poco participación en la banda a pesar de haber permanecido dos años en ella, entonces la banda decide no descansar y lanzar su próximo álbum que seria titulado Dreamspace poniendo a la venta dos demos y liberando la canción Wings Of Tomorrow, ya después de esto la banda saldría nuevamente de gira y además el álbum superaría el número de ventas de su anterior obra.
Timo Kotipelto a las voces
Después de haber lanzado el álbum Dreamspace, Timo Tolkki decide que ya no tenía futuro como cantante entonces decide hacer una audición donde buscaba un cantante que pudiese alcanzar tonos muy altos.
El elegido fue Timo Kotipelto un joven Fines que venia de cantar en su antigua banda Filthy Asses.
Entonces ya en 1995 deciden lanzar su próximo álbum titulado Fourth Dimension el cual seria muy bien recibido por el publico así mismo logrando fama mundial, en este álbum se nota un nuevo rumbo musical en la banda optando por sonidos de música clásica combinados con un buen heavy metal.
Fourth Dimension superaría el número de ventas de Twilight Time y Dreamspace, además la banda sacaría a la venta su primer álbum en vivo titulado Live In Three Dimensions que saldría a la venta solamente en Japón y muy pocas copias serían liberadas.
Pero después de que la banda terminara su gira, Timo Tolkki le dijo a Tuomo Lassila y Antti Ikonen que quería hacer una música más rápida y potente que la que actualmente estaban haciendo, entonces Lassila y Ikonen deciden salir de la banda por que ya no se sentían dispuestos a continuar con el legado que Tolkki quería imponer en la banda
Nuevos Miembros y La Fama Mundial
Ya con Tuomo Lassila y Antti Ikonen fuera de la banda, Tolkki se emprende en busca de un nuevo tecladista y un nuevo baterista, que en una charla con Timo Kotipelto y Jari Kainulainen, deciden buscar los nuevos miembros de Stratovarius fuera de Finlandia.
Los nuevos miembros serían Jörg Michael y Jens Johansson que ya eran unos músicos consolidados, por su parte Jörg Michael venia de la famosa banda Rage en ese momento de igual manera, Jens Johansson era un músico que gozaba de fama internacional y que actualmente residía en Estados Unidos donde fue pretendido por la joven banda Dream Theater quienes querían optar de sus servicios.
Ya con Jörg Michael y Jens Johansson en sus respectivas ocupaciones la banda decide sacar lo que seria su nuevo álbum Episode, que obtendría muy buenas críticas y alcanzaría a entrar en el top 40 de Finlandia y al top 10 de Japón.
Después del éxito conseguido en el álbum Episode, la banda continua su legado lanzando su álbum Visions que para muchos expertos en la música lo consideran el mejor álbum de power metal en la historia.
Este álbum contaría con las famosas canciones The Kiss of Judas y Black Diamond que serían muy referentes en este estilo musical en el futuro, además la banda sacaría un álbum en vivo titulado Visions of Europe que seria grabado en Italia y Grecia publicado en el año 1998.
Además la banda grabo el álbum Destiny ese mismo año que trajo consigo muy buenas criticas, además de ser el álbum más vendido en ese año en Finlandia alcanzaría la posición número 1 y su canción S.O.S entraría en la posición número 2 en Finlandia y Consigo una gira mundial que los llevaría por primera vez a visitar América del Sur visitando países como Brasil, Argentina y Chile.
Infinite y nuevos proyectos
Stratovarius, en el Wacken 2007
Ya después de haber sacado a la venta el exitoso álbum Destiny, Stratovarius saca a la venta un recopilatorio titulado The Chosen Ones que alcanzaría el puesto número 7 en Finlandia además en el año 2000 saldría a la venta el álbum Infinite que recibiría buenas criticas no solo musicalmente sino que también en cuanto a la portada que fue un buen trabajo realizado por Derek Riggs, el álbum alcanzaría la posición número uno en Finlandia y la segunda vez que Stratovarius lo consigue.
Después de la gira mundial de Stratovarius que incluiría por primera vez países como Hon Kong, México, El Salvador y Colombia.
Luego de la extensa gira saldría a la venta el famoso DVD de la banda titulado Infinite Visions que incluiría muchas de las presentaciones de la banda alrededor del mundo.
Tras las largas giras y los constantes álbumes hechos, la banda decide tomarse un respiro y trabajar en proyectos como solistas o en proyectos de invitados en algunas bandas de metal, Timo Tolkki coopera con el proyecto musical de Tobias Sammet titulado Avantasia.
Por otro lado Timo Kotipelto hace un proyecto musical titulado Kotipelto además de aparecer en varios álbumes de la banda Warmen y participar en un álbum con la banda holandesa Ayreon.
Los Elements y Las Criticas
La banda lanzaría lo que seria un álbum que tuviera continuación algo muy parecido a lo que hizo Helloween en sus inicios, la banda mostraría su canción Eagleheart en el año 2002 dos meses antes de lanzar el álbum oficialmente a todo el mundo la canción contenía muchos tintes de power metal lo que la convirtió en una clásica del genero pero el álbum contendría un sonido más enfocado al Neoclassical Metal que al power metal y canciones de mucha larga duración para muchos fans Stratovarius estaba decayendo y para otros estaba experimentando en nuevos rumbos y cada vez más la consideraban una banda de culto.
Ya después de lanzar Elements, Pt. 1 y tener una gira mundial llegaría Elements, Pt. 2 ese mismo año, y consigo traería las criticas buenas y malas cada vez Stratovarius experimentaba con nuevos sonidos mas épicos y hasta progresivos, en este caso este álbum contenía un estilo épico y algo con un sonido del clásico doom metal que se ve claramente en la canción Alpha & Omega.
En este álbum saldría un nuevo video de la banda de la canción I Walk To My Own Song que entraría en la posición número 9 en Finlandia a diferencia de la canción anterior Eagleheart que entraría en la posición número 2 igual que el álbum.
La banda conseguiría más fama de la que tenia con los elements se ve claramente que es un sonido un poco más comercial que le ayudo a la banda a alcanzar su objetivo.
Después de haber lanzado el álbum Dreamspace, Timo Tolkki decide que ya no tenía futuro como cantante entonces decide hacer una audición donde buscaba un cantante que pudiese alcanzar tonos muy altos.
El elegido fue Timo Kotipelto un joven Fines que venia de cantar en su antigua banda Filthy Asses.
Entonces ya en 1995 deciden lanzar su próximo álbum titulado Fourth Dimension el cual seria muy bien recibido por el publico así mismo logrando fama mundial, en este álbum se nota un nuevo rumbo musical en la banda optando por sonidos de música clásica combinados con un buen heavy metal.
Fourth Dimension superaría el número de ventas de Twilight Time y Dreamspace, además la banda sacaría a la venta su primer álbum en vivo titulado Live In Three Dimensions que saldría a la venta solamente en Japón y muy pocas copias serían liberadas.
Pero después de que la banda terminara su gira, Timo Tolkki le dijo a Tuomo Lassila y Antti Ikonen que quería hacer una música más rápida y potente que la que actualmente estaban haciendo, entonces Lassila y Ikonen deciden salir de la banda por que ya no se sentían dispuestos a continuar con el legado que Tolkki quería imponer en la banda
Nuevos Miembros y La Fama Mundial
Ya con Tuomo Lassila y Antti Ikonen fuera de la banda, Tolkki se emprende en busca de un nuevo tecladista y un nuevo baterista, que en una charla con Timo Kotipelto y Jari Kainulainen, deciden buscar los nuevos miembros de Stratovarius fuera de Finlandia.
Los nuevos miembros serían Jörg Michael y Jens Johansson que ya eran unos músicos consolidados, por su parte Jörg Michael venia de la famosa banda Rage en ese momento de igual manera, Jens Johansson era un músico que gozaba de fama internacional y que actualmente residía en Estados Unidos donde fue pretendido por la joven banda Dream Theater quienes querían optar de sus servicios.
Ya con Jörg Michael y Jens Johansson en sus respectivas ocupaciones la banda decide sacar lo que seria su nuevo álbum Episode, que obtendría muy buenas críticas y alcanzaría a entrar en el top 40 de Finlandia y al top 10 de Japón.
Después del éxito conseguido en el álbum Episode, la banda continua su legado lanzando su álbum Visions que para muchos expertos en la música lo consideran el mejor álbum de power metal en la historia.
Este álbum contaría con las famosas canciones The Kiss of Judas y Black Diamond que serían muy referentes en este estilo musical en el futuro, además la banda sacaría un álbum en vivo titulado Visions of Europe que seria grabado en Italia y Grecia publicado en el año 1998.
Además la banda grabo el álbum Destiny ese mismo año que trajo consigo muy buenas criticas, además de ser el álbum más vendido en ese año en Finlandia alcanzaría la posición número 1 y su canción S.O.S entraría en la posición número 2 en Finlandia y Consigo una gira mundial que los llevaría por primera vez a visitar América del Sur visitando países como Brasil, Argentina y Chile.
Infinite y nuevos proyectos
Stratovarius, en el Wacken 2007
Ya después de haber sacado a la venta el exitoso álbum Destiny, Stratovarius saca a la venta un recopilatorio titulado The Chosen Ones que alcanzaría el puesto número 7 en Finlandia además en el año 2000 saldría a la venta el álbum Infinite que recibiría buenas criticas no solo musicalmente sino que también en cuanto a la portada que fue un buen trabajo realizado por Derek Riggs, el álbum alcanzaría la posición número uno en Finlandia y la segunda vez que Stratovarius lo consigue.
Después de la gira mundial de Stratovarius que incluiría por primera vez países como Hon Kong, México, El Salvador y Colombia.
Luego de la extensa gira saldría a la venta el famoso DVD de la banda titulado Infinite Visions que incluiría muchas de las presentaciones de la banda alrededor del mundo.
Tras las largas giras y los constantes álbumes hechos, la banda decide tomarse un respiro y trabajar en proyectos como solistas o en proyectos de invitados en algunas bandas de metal, Timo Tolkki coopera con el proyecto musical de Tobias Sammet titulado Avantasia.
Por otro lado Timo Kotipelto hace un proyecto musical titulado Kotipelto además de aparecer en varios álbumes de la banda Warmen y participar en un álbum con la banda holandesa Ayreon.
Los Elements y Las Criticas
La banda lanzaría lo que seria un álbum que tuviera continuación algo muy parecido a lo que hizo Helloween en sus inicios, la banda mostraría su canción Eagleheart en el año 2002 dos meses antes de lanzar el álbum oficialmente a todo el mundo la canción contenía muchos tintes de power metal lo que la convirtió en una clásica del genero pero el álbum contendría un sonido más enfocado al Neoclassical Metal que al power metal y canciones de mucha larga duración para muchos fans Stratovarius estaba decayendo y para otros estaba experimentando en nuevos rumbos y cada vez más la consideraban una banda de culto.
Ya después de lanzar Elements, Pt. 1 y tener una gira mundial llegaría Elements, Pt. 2 ese mismo año, y consigo traería las criticas buenas y malas cada vez Stratovarius experimentaba con nuevos sonidos mas épicos y hasta progresivos, en este caso este álbum contenía un estilo épico y algo con un sonido del clásico doom metal que se ve claramente en la canción Alpha & Omega.
En este álbum saldría un nuevo video de la banda de la canción I Walk To My Own Song que entraría en la posición número 9 en Finlandia a diferencia de la canción anterior Eagleheart que entraría en la posición número 2 igual que el álbum.
La banda conseguiría más fama de la que tenia con los elements se ve claramente que es un sonido un poco más comercial que le ayudo a la banda a alcanzar su objetivo.
La salida de Timo Tolkki
Timo Tolkki , ex guitarrista de la banda
En enero de 2005, se anunció que Stratovarius había reunido la antigua alineación. En junio de 2005, Tolkki anunció que el bajista de la banda, Jari Kainulainen, había dejado la banda debido a motivos personales. Fue sustituido por Lauri Porra, un joven músico finlandés.
Stratovarius luego lanzó el auto-titulado álbum Stratovarius (álbum) en septiembre de 2005. Durante este tiempo, Stratovarius inicia una gira mundial, comenzando en Argentina, que incluyó un tramo de América del Norte, donde recorrió los Estados Unidos y Canadá por primera vez en la historia de la banda. Se desempeñó en eventos como la Atlanta ProgPower, y así en lugares conocidos como BB King's House of Blues en Nueva York y Filadelfia Teatro del Trocadero. La gira también incluyó Europa y ciudades japonesas.
Después de un largo período de silencio, el 4 de marzo de 2008, Timo Tolkki declaró oficialmente la disolución de Stratovarius en su sitio web.[1] Las tensiones internas dentro de la banda se citaron como la causa, diciendo que Lauri Porra y Jens Johannson eran su único apoyo, Jörg Michael se centró más en su período de sesiones de trabajo, y Kotipelto fue el mejor para tener una banda por sí mismo. La banda tenía previsto lanzar un nuevo álbum de estudio cuyo nombre lo habrían dejado en código, "R..... R.....", en el 2008. En lugar de ello, Tolkki creó un nuevo grupo llamado "Revolution Renaissance", cuyo nombre es el nombre del que sería el siguiente disco de Stratovarius y que las canciones del primer álbum serían precisamente las canciones que estarían en "R..... R......".
Los miembros restantes de Stratovarius publicaron una declaración en línea para dar su versión de la historia. Llegaron a la conclusión de decir que las razones de Timo Tolkki fueron financieras. Además aseguraron que seguirían juntos ya que se lo deben a si mismos y a sus fans.
Al poco tiempo, Tolkki da una declaración final en la cual da a conocer la renuncia a los derechos del nombre de Stratovarius, así como a todas las ganancias de su fondo de catálogo, cediéndolos a Timo Kotipelto, Jens Johansson y Jörg Michael.
En una entrevista, Timo Kotipelto, Jens Johansson y Lauri Porra, han anunciado que entre finales del 2008 y principios del 2009 comenzarán a componer un nuevo disco.
Luego, a finales del 2008 Stratovarius anunció quién sería el que remplazará a Tolkki, un joven guitarrista finlandés, Matias Kupiainen, quien aparece en un vídeo subido a YouTube por los mismos integrantes llamado "Work in Progresser" donde se aprecian las sesiones de ensayo del nuevo disco, también hay incluida una parte de lo que sería una canción de su futuro álbum.
En una entrevista a Timo Tolkki, confirma que les cedió todos los derechos de Stratovarius lo que indica que continuarán con el mismo nombre.
Miembros
Timo Kotipelto - Voz (1995-2004,2005-)
Jens Johansson - Teclados (1995-)
Jörg Michael - Batería (1995-2004.2005-)
Lauri Porra - Bajo (2005-)
Matias Kupiainen - Guitarra (2008-)
Anteriores
Bajo
John Vihervä (1982-1984)
Jyrki Lentonen (1984-1989)
Jari Behm (1992)
Jari Kainulainen (1993-2005)
Batería
Tuomo Lassila - (1984 - 1995)
Anders Johansson - (durante un periodo de prueba en 2004, cuando Jörg Michael abandonó la banda)
Guitarra
Staffan Stråhlman - (1982-1985)
Timo Tolkki - (1984-2008)
Voz
Katriina "Miss K" Wiiala (durante un periodo de prueba en 2004, cuando Kotipelto estaba fuera de la banda)
Teclados
Antti Ikonen - (1984-1995)
Discografía
Álbumes de estudio
Título
Discográfica
Año
Fright Night
CBS Finland
1988
Stratovarius II
Bluelight Records
1991
Twilight Time
Noise Records
1992
Dreamspace
Noise Records
1994
Fourth Dimension
Noise Records
1995
Episode
Noise Records
1996
Visions
Noise Records
1997
Destiny (álbum)
Noise Records
1998
Infinite
Nuclear Blast
2000
Elements, Pt. 1
Nuclear Blast
2003
Elements, Pt. 2
Nuclear Blast
2003
Stratovarius
Sanctuary
2005
Polaris (álbum)
Edel Music
2009
Álbumes en directo
Título:Visions of Europe
Discográfica:Noise Records
Año:1988
DVD
1988
Stratovarius II
Bluelight Records
1991
Twilight Time
Noise Records
1992
Dreamspace
Noise Records
1994
Fourth Dimension
Noise Records
1995
Episode
Noise Records
1996
Visions
Noise Records
1997
Destiny (álbum)
Noise Records
1998
Infinite
Nuclear Blast
2000
Elements, Pt. 1
Nuclear Blast
2003
Elements, Pt. 2
Nuclear Blast
2003
Stratovarius
Sanctuary
2005
Polaris (álbum)
Edel Music
2009
Álbumes en directo
Título:Visions of Europe
Discográfica:Noise Records
Año:1988
DVD
Título:Infinite Visions
Discográfica:Nuclear Blast
Año:2000
Recopilatorios
Título:The Past And Now
Discográfica:JVC
Año:1997
The Chosen Ones
Noise Records
1999
14 Diamonds
JVC
2000
Intermission
Nuclear Blast
2001
Black Diamond: The Anthology
Sanctuary
2006
Premios
Grammy Finlandes a mejor álbum 1998
Grammy Finlandes a mejor álbum 2000
Mejor video en Finlandia 1998
Mejor canción de Metal en europa de los años 90
Covers
La banda Japonesa Galneryus hace un cover de la canción Black Diamond en su álbum recopilatorio Stand Proud! III.
La banda Finlandesa Sonata Arctica le hace un cover de la canción Black Diamond en el DVD Infinite Visions.
La banda Finlandesa Revolution Renaissance le hace un cover de la canción We Hold The Key.
La banda de Estados Unidos Myopia le hace un cover de la canción Hunting High And Low.
La banda de Canada Forgotten Tales le hace un cover de la canción Father Time.
La banda Finlandesa Revolution Renaissance le hace un cover de la canción Hunting High And Low.
La banda Española Eternal dream le hace un cover de la canción Forever.
Referencias
Tolkki anuncia el final de Stratovarius
Última declaración de Tolkki
Stratovarius anuncia nuevo guitarrista
Timo Tolkki les cede los derechos(no activo)
Stratovarius regresa en el 2009
Discográfica:Nuclear Blast
Año:2000
Recopilatorios
Título:The Past And Now
Discográfica:JVC
Año:1997
The Chosen Ones
Noise Records
1999
14 Diamonds
JVC
2000
Intermission
Nuclear Blast
2001
Black Diamond: The Anthology
Sanctuary
2006
Premios
Grammy Finlandes a mejor álbum 1998
Grammy Finlandes a mejor álbum 2000
Mejor video en Finlandia 1998
Mejor canción de Metal en europa de los años 90
Covers
La banda Japonesa Galneryus hace un cover de la canción Black Diamond en su álbum recopilatorio Stand Proud! III.
La banda Finlandesa Sonata Arctica le hace un cover de la canción Black Diamond en el DVD Infinite Visions.
La banda Finlandesa Revolution Renaissance le hace un cover de la canción We Hold The Key.
La banda de Estados Unidos Myopia le hace un cover de la canción Hunting High And Low.
La banda de Canada Forgotten Tales le hace un cover de la canción Father Time.
La banda Finlandesa Revolution Renaissance le hace un cover de la canción Hunting High And Low.
La banda Española Eternal dream le hace un cover de la canción Forever.
Referencias
Tolkki anuncia el final de Stratovarius
Última declaración de Tolkki
Stratovarius anuncia nuevo guitarrista
Timo Tolkki les cede los derechos(no activo)
Stratovarius regresa en el 2009
CANNIBAL CORPSE
Cannibal Corpse es una banda estadounidense de death metal procedente de Búfalo, Nueva York formada en 1988 por Chris Barnes, Bob Rusay, Jack Owen, Alex Webster y PauL Mazurkiewicz, y está considerada como una de las más populares y de mayor trayectoria en su estilo. Según la firma auditora Nielsen SoundScan, Cannibal Corpse es la banda death metal más exitosa, vendiendo en todo el mundo más de un millón de copias de sus álbumes técnicamente sin tener representación en radio o televisión.
Los miembros fueron inspirados en un principio por bandas de thrash metal como Slayer, Kreator y Sodom, siendo posteriormente influenciados por otros grupos de death metal como Morbid Angel y Death. Son conocidos por sus controvertidas y violentas letras e ilustraciones de portada, lo que les ha llevado a ser censurados en más de una ocasión.
Biografía
Cannibal Corpse surgió de la unión de tres bandas de Buffalo, Beyond Death (Webster y Owen),Leviathan (Barnes) y Tirant Sin (Barnes, Rusay y Mazurkiewicz). El grupo actuó por primera vez en el Buffalo's River Rock Cafe en abril de 1989, tras grabar una maqueta. Poco después de un año tras ese primer concierto, la banda firmó un contrato con Metal Blade Records, quienes distribuyeron su disco debut "Eaten Back to Liffe" en agosto de 1990.
La música de Cannibal Corpse se puede reconocer por su rápido tempo y el uso de la voz gutural. Las letras e ilustraciones de las portadas de sus discos tienen una marcada temática violenta, a menudo con tintes sexuales, y si bien otras bandas del mismo estilo intentan un acercamiento poético a estas temáticas líricas, Cannibal Corpse no intentan ser sutiles en absoluto. La banda está influenciada por grupos de thrash metal, como Slayer, si bien otras bandas de death metal, como Death, han tenido mucho que ver en la definición de su estilo. Se considera que Cannibal Corpse fue uno de los grupos que intervinieron en la creación del brutal death metal, mucho más agresivo y rápido que el death metal.
Sus álbumes han sido censurados y prohibidos en varios países, incluyendo Alemania, donde no tuvieron permitido tocar canciones de sus tres primeros discos en concierto hasta junio de 2006, y en Baviera, donde no sólo la reproducción de sus discos está prohibida, sino que no se pueden mostrar las portadas (dibujadas por Vincent Locke) o imprimir las letras en los libretos.
El cantante George Fisher ha declarado en más de una vez su frustración por la censura. "Podemos tocar "Dismembered and Molested" (Desmembrado y acosado sexualmente) en Alemania, pero no "Born in a Casket" (Nacido en un ataúd). En mayo de 1995 el entonces senador Bob Dole hizo una referencia directa a la banda, acusándoles de violar la "decencia humana". Es muy conocido también el cameo que realizó el grupo en la película de 1994 Ace Ventura, interpretando su canción "Hammer Smashed Face"; Jim Carrey, el protagonista de la película, insistió en que aparecieran porque es su banda de música favorita.
Al igual que los directores de películas de zombies, Cannibal Corpse se enorgullece de lo gráfico de su temática, viéndolo como una forma radicalizada de entretenimiento. George Fisher declaró para el documental Metal: A Headbanger's Journey "es arte, tan sólo debe ser considerado arte. Sí, es repulsivo... pero ve al Vaticano y echa un vistazo a las obras de arte que te encontrarás ahí. Son reales, representan algo que es real, que podría pasar. Esto [...] nunca va a pasar... no va a haber monstruos que salgan de los cuerpos de la gente".
En 1994, Chris Barnes abandonó el grupo por diferencias musicales (actualmente es el cantante de Six Feet Under y Torture Killer) y fue reemplazado por el George Fisher, hasta entonces conocido por su trabajo en Monstrosity. Jack Owen dejó Cannibal Corpse en 2004 para pasar más tiempo con su segunda banda, Adrift, y se unió a Deicide a finales de 2005. Jeremy Turner de Origin le reemplazó en su puesto de segundo guitarrista durante la gira "Tour Of The Wretched" de 2004. Recientemente Rob Barrett, antiguo miembro de Cannibal Corpse (participó en "Vile" y "The Bleeding") volvió a unirse a la banda para tocar en festivales. Rob dejó oficialmente Malevolent Creation y pasó a formar parte de forma permanente de Cannibal Corpse con Kill, lanzado a la venta el 21 de marzo de 2006. En 2005 el libro de visitas de la página oficial de Cannibal Corpse tuvo que ser cerrado a causa de acciones vandálicas por parte de gente no interesada en la banda, que se burlaban no sólo de ella sino del estilo musical death metal en general.
Alex Webster ha mencionado en una entrevista reciente que el grupo tiene pensado comenzar a trabajar en un nuevo disco en noviembre de 2007.
Miembros
(1988-1993)
Chris Barnes - voz
Jack Owen - guitarra
Bob Rusay - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería
(1993-1995)
Chris Barnes - voz
Jack Owen - guitarra
Rob Barrett - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería
(1995-1997)
George Fisher - voz
Jack Owen - guitarra
Rob Barrett - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería
(1997-2004)
George Fisher - voz
Jack Owen - guitarra
Pat O'Brien - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería
(2004-2005)
George Fisher - voz
Pat O'Brien - guitarra
Jeremy Turner - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería
(2005-actualidad)
George Fisher - voz
Pat O'Brien - guitarra
Rob Barrett - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería
Discografía
Álbumes
Eaten Back to Life, 1990, reeditado en 2000 y 2002
Butchered at Birth, 1991, reeditado en 2002
Tomb of the Mutilated, 1992, reeditado en 2002
The Bleeding, 1994, reeditado en 2006
Vile, 1996
Gallery of Suicide, 1998
Bloodthirst, 1999
Gore Obsessed, 2001
The Wretched Spawn, 2004
Kill, 2007
Evisceration plague, 2009
Demos, sencillos y EP
1989-Cannibal Corpse-Demo
1993-Hammer Smashed Face-EP
1996-Devoured by Vermin-Sencillo
2000-Sacrifice / Confessions-Sencillo
2003-Worm Infested-EP
2009-Evisceration Plague-Sencillo
Videos musicales
Staring Through the Eyes of the Dead-The Bleeding
Devoured by Vermin-Vile
Sentenced to Burn-Gallery of Suicide
Decency Defied-The Wretched Spawn
Make Them Suffer-Kill
Death Walking Terror-Kill
Evisceration Plague-Evisceration Plague
sitio oficial: http://www.cannibalcorpse.net/
lunes, 15 de junio de 2009
Recital 20 de junio
SABADO 20/06/09 - 22 HS PUNTUAL
DEATH FEST EN PCP ROCK
DEATHWISH
DEATH FEST EN PCP ROCK
DEATHWISH
www.purevolume. com/deathwishofi cial
www.myspace. com/deathwishofi cialthrash
www.fotolog. com/deathwish_ trash
SEYER
EXHUMACION
BAKTUN
En PCP ROCK. Colectora Panamericana 2200 y Gorriti, entre puentes Thames y Marquez Autopista Panamericana - Martinez. (Arriba Restaurant La Farola). 22 hs puntual. Entradas anticipadas $8 comunicandose al 15-5026-7366 (Arnaldo) ó
Dogs D'amour
Dogs D'amour es un grupo de rock inglés formado en 1983 por el vocalista Ned Christie (Robert Stoddard), los guitarristas Tyla (Tim Taylor) y Nick Halls, el bajista Karl Watson, y el batería Bam (Maurice Ross), aunque posteriormente Tyla se convirtió en el vocalista y líder de la banda, siendo asimismo el compositor de prácticamente todos sus temas. A esta formación, que es la que pasaría a la historia, se incorporaron el guitarrista Jo Dog y el bajista Steve James, lo cual completaría lo que se conoce como la formación "clásica" de los Dogs.
El escritor Charles Bukowski es una influencia básica en el mundo de los Dogs; el propio nombre del grupo, procede de un libro de poemas del escritor: "Love is a Dog From Hell"; las letras del grupo dan fe de esa influencia; numerosas odas al alcohol y los efluvios etílicos inundan las canciones de esta banda, tanto como los temas sobre amores perdidos, perdedores y corazones rotos ("Saviour" "More Unchartered Heights of Disgrace" "Empty World"), contrarrestadas estas por himnos rockeros cargados de euforia y energía positiva ("I'm gonna get it right" "I don´t want you to go"). La reconocida influencia del escritor se manifiesta especialmente en los títulos que se refieren o hablan de él directamente, como "Mr. Barfly" o "Bullet Proof Poet" ("el poeta a prueba de balas"). Todo lo cual redondeado la voz quebrada y expresiva de Tyla, la calidad y visceralidad del grupo como instrumenttistas, y esa imagen romántica de "bandoleros del rock n'roll", que también es recogida en temas como "Last Bandit" o "Victims of Success":
"Tomando ropas prestadas, robando coches, usando combustible del que se encuentra en los bares, enterrados en la basura, pero mirando a las estrellas" ("Victims of Success")
Historia
Comienzos: "State We're In/Unauthorised Bootleg album"
Dogs D'amour comienzan con el nombre de Bordello Boys, con Ned Christie a las voces; comienzan a girar, tocnado en unos 50 conciertos durante 1983, y grabando algunas canciones. Entonces Ned Christie abandona el grupo por diferencias musicales con Tyla. Tyla se convierte en el vocalista, y graban el debut de la banda "The State We're In", un disco inencontrable y descatalogado durante años, y actualmente reeditado. El disco contiene ya algunas versiones primitivas de lo que serían futuros clásicos del grupo, pero adolece de una nefasta producción, y un sonido de muy baja calidad que empaña su disfrute. Sin embargo, es apreciado entre los númerosos fans que consideran cómo inestimable todo aquello que lleve el sello Dogs D'amour, y apunta las maneras y el estilo de la banda: letras alcohólicas, música de raíz Stones y Faces con un toque punk, y la influencia del escritor Charles Bukowski sobrevolándolo todo. El siguiente disco, Unauthorised Bootleg, empieza a dibujar un poco más su estilo, y fue objeto de una reedición que acompañaba un disco de grandes éxitos del grupo.
El gran salto. "In The Dynamite Jet Saloon"
"Tomando ropas prestadas, robando coches, usando combustible del que se encuentra en los bares, enterrados en la basura, pero mirando a las estrellas" ("Victims of Success")
Historia
Comienzos: "State We're In/Unauthorised Bootleg album"
Dogs D'amour comienzan con el nombre de Bordello Boys, con Ned Christie a las voces; comienzan a girar, tocnado en unos 50 conciertos durante 1983, y grabando algunas canciones. Entonces Ned Christie abandona el grupo por diferencias musicales con Tyla. Tyla se convierte en el vocalista, y graban el debut de la banda "The State We're In", un disco inencontrable y descatalogado durante años, y actualmente reeditado. El disco contiene ya algunas versiones primitivas de lo que serían futuros clásicos del grupo, pero adolece de una nefasta producción, y un sonido de muy baja calidad que empaña su disfrute. Sin embargo, es apreciado entre los númerosos fans que consideran cómo inestimable todo aquello que lleve el sello Dogs D'amour, y apunta las maneras y el estilo de la banda: letras alcohólicas, música de raíz Stones y Faces con un toque punk, y la influencia del escritor Charles Bukowski sobrevolándolo todo. El siguiente disco, Unauthorised Bootleg, empieza a dibujar un poco más su estilo, y fue objeto de una reedición que acompañaba un disco de grandes éxitos del grupo.
El gran salto. "In The Dynamite Jet Saloon"
Pero el álbum que definitivamente consolidó al grupo fue "In The Dynamite Jet Saloon", disco con el que alcanzaron sus mayores cotas de fama. El disco coincidió con el Boom de las llamadas Hair-Bands, grupos de hard rock con una imagen muy trabajada y en ocasiones artificial, como Poison, o Mötley Crüe. Su compañía de discos quiso hacerles pasar por una de esas formaciones, aunque los Dogs fueran algo muy distinto a todo eso. Esa es la razón de que la portada de "In The Dynamite Jet Saloon", no incluya un dibujo de Tyla en la portada, como el resto de álbumes desde "Unathorised..." hasta el último, sino que es el único que muestra una foto del grupo, con abundante maquillaje como era la moda de la época. Pero aunque la portada fuera desafortunada, la música que contiene se considera brillante: Ahí están clásicos del grupo como "Billy Two Rivers" "How Come it never Rains" o "I don't Want you to go", la cual era utilizada para cerrar los shows de la banda.
El poeta a prueba de balas. "A Graveyard of Empty Bottles"
Tras el éxito del disco y una multitudinaria gira que obtuvo unas inmejorables críticas, dado que el directo era uno de los fuertes de los Dogs, decidieron entrar al estudio y registrar una serie de canciones acústicas. Eso se convirtió en el álbum " A Graveyard of Empty Bottles", un disco muy apreciado por los fans; "I Think Is Love Again", "Saviour" "So Once Was I" " Angel"; el disco impactó a crítica y público, por su crudeza y la maestría de Tyla desnudando su alma a lo largo de los siete cortes del disco.
El poeta a prueba de balas. "A Graveyard of Empty Bottles"
Tras el éxito del disco y una multitudinaria gira que obtuvo unas inmejorables críticas, dado que el directo era uno de los fuertes de los Dogs, decidieron entrar al estudio y registrar una serie de canciones acústicas. Eso se convirtió en el álbum " A Graveyard of Empty Bottles", un disco muy apreciado por los fans; "I Think Is Love Again", "Saviour" "So Once Was I" " Angel"; el disco impactó a crítica y público, por su crudeza y la maestría de Tyla desnudando su alma a lo largo de los siete cortes del disco.
Un borracho como yo. "Errol Flynn"
El siguiente álbum se llamaría "Errol Flynn", pero una vez publicado, el nombre dio problemas en relación con los derechos del nombre del actor Errol Flynn, y salió a la calle una segunda edición con el título de King of The Thieves. Fue este un álbum que añadió más clásicos a la carrera del grupo, canciones que los fans recuerdan entre sus favoritas, como "Errol Flynn" "Prettiest Girl in The World", "Satellite Kid", uno de sus mayores éxitos comerciales; es un tema en el que Tyla confiesa sus sentimientos a lo que parece el amor de su vida, y que acaba resultando ser una botella de alcohol; mientras, "Drunk Like Me", que abre el disco, es su himno etílico por excelencia, y usado en innumerables ocasiones para abrir sus conciertos.
La gira de "Errol Flynn" les llevó a girar por EEUU, contando con los muy recordados Mother Love Bone, grupo pionero de la música de Seattle, como teloneros. El desaparecido Andrew Wood, líder de MLB, solía declararse un gran fan de la música de los Dogs, y no es difícil, aunque se trate de estilos tan dispares, el encontrar elementos en común entre ambas bandas, pues ambos practicaban el Dandismo, tenían a Bowie como influencia, y tenían un sentido romántico y altamente creativo del rock, vertiendo grandes dosis de pasión en sus composiciones.
El mundo está vacío; la crisis. "Straight!"
La gira de "Errol Flynn" les llevó a girar por EEUU, contando con los muy recordados Mother Love Bone, grupo pionero de la música de Seattle, como teloneros. El desaparecido Andrew Wood, líder de MLB, solía declararse un gran fan de la música de los Dogs, y no es difícil, aunque se trate de estilos tan dispares, el encontrar elementos en común entre ambas bandas, pues ambos practicaban el Dandismo, tenían a Bowie como influencia, y tenían un sentido romántico y altamente creativo del rock, vertiendo grandes dosis de pasión en sus composiciones.
El mundo está vacío; la crisis. "Straight!"
Después de "Errol Flynn", el grupo se sumíó en una especie de crisis, y después de facturar uno de sus álbumes más flojos "Straight!", un disco que adolecía de una mala producción, con falta de fuerza, y con temas que palidecen ante todos los anteriores (se recuerda de este disco la depresiva "Empty World"), el grupo parece desintregrarse en una desastrosa gira, en la que el apoyo de su compañía discográfica parece inexistente, y el abuso de alcohol y drogas se combina con fuertes tensiones en el seno del grupo, intentos de suicidio...Tyla se raja el pecho con una botella rota durante el concierto, y debe ser llevado inmediatamente al hospital. Varios de los miembros se unen a otros proyectos, mientras Tyla y Jo Dog se mudan a Los Angeles.
Todo el mundo quiere a Johnny Silvers. El regreso. "More Unchartered..."
Pero en 1991, el grupo sorprendería con su regreso, "More Unchartered Heights of Disgrace", un disco, que si bien parecía menos cohesionado que los anteriores, alcanzaba la brillantez de sus antecesores en muchos de sus cortes; así, son consideradas clásicos del grupo "Mr. Barfly", "Johnny Silvers", "Pretty, Pretty Once", o "Put It In Her Arm", esta última una estremecedora melodía, interpretada por Tyla al piano y cargada de dramatismo y desgarradora intensidad.
El disco prescindía del guitarrista Jo Dog e incorporaba al ex-U.K.Subs Darrel Bath; después de este disco, Los Dogs desaparecerían, y Tyla se dedica a su carrera en solitario.
Los Dogs ya no existen. Tyla en solitario
Todo el mundo quiere a Johnny Silvers. El regreso. "More Unchartered..."
Pero en 1991, el grupo sorprendería con su regreso, "More Unchartered Heights of Disgrace", un disco, que si bien parecía menos cohesionado que los anteriores, alcanzaba la brillantez de sus antecesores en muchos de sus cortes; así, son consideradas clásicos del grupo "Mr. Barfly", "Johnny Silvers", "Pretty, Pretty Once", o "Put It In Her Arm", esta última una estremecedora melodía, interpretada por Tyla al piano y cargada de dramatismo y desgarradora intensidad.
El disco prescindía del guitarrista Jo Dog e incorporaba al ex-U.K.Subs Darrel Bath; después de este disco, Los Dogs desaparecerían, y Tyla se dedica a su carrera en solitario.
Los Dogs ya no existen. Tyla en solitario
Tyla, nacido Tim Taylor, es un polifacético artista; además de músico y compositor, se considera poeta, pintor y dibujante. Algunos de sus dibujos son conocidos por iluminar las portadas de susu discos, pero en esta época, Tyla empieza a pintar, exponer y vender sus pinturas y dibujos, compaginádolo con su carrera musical, que continúan en la actualidad.
Entre sus discos en solitario, destacan los tres primeros, "The Life & Times Of A Ballad Monger" "Gothic" y "Libertine", discos que contienen poderosas canciones y temas acústicos en la línea de los Dogs. Destacar también "Flagrantly Yours" el disco que grabó con el vocalista Spike, del "grupo- hermano" de los Dogs, The Quireboys, bajo el nombre "Spike's and tyla's hot knives", un disco que la crítica califico como cargado de preciosas melodías y en el que las voces quebradas y cazallosas de Spike y Tyla se complementan para dar vida a temas cargados de romanticismo rockero; durante esta época Tyla se trasladó a vivir a Barcelona.
Una vez bailé con un poeta. El revival. "Happy Ever After"
Entre sus discos en solitario, destacan los tres primeros, "The Life & Times Of A Ballad Monger" "Gothic" y "Libertine", discos que contienen poderosas canciones y temas acústicos en la línea de los Dogs. Destacar también "Flagrantly Yours" el disco que grabó con el vocalista Spike, del "grupo- hermano" de los Dogs, The Quireboys, bajo el nombre "Spike's and tyla's hot knives", un disco que la crítica califico como cargado de preciosas melodías y en el que las voces quebradas y cazallosas de Spike y Tyla se complementan para dar vida a temas cargados de romanticismo rockero; durante esta época Tyla se trasladó a vivir a Barcelona.
Una vez bailé con un poeta. El revival. "Happy Ever After"
El 2000 vio la reunión de (casi) la formación clásica de los Dogs, con Jo Dog otra vez a la guitarra, y la mujer del batería Bam, la ex-Vixen Share, encargándose del bajo y los coros. El grupo fue recibido con entusiasmo, ya que durante sus años de inactividad habían adquirido el status de grupo de culto y acumulado una legión de fans, mientras que los fans clásicos esperaban ávidamente su regreso. El talento de Tyla había dado grandes discos en solitario, pero los Dogs eran considerados una formación muy especial en el mundillo rockero.
El disco, llamado "Happy Ever After" estuvo a la altura de las expectativas, a pesar de que no llegó al nivel de sus mejores álbumes clásicos, y destacaban "Get By", que abre el disco y "Angelina", un melancólico y rockero tema que ya había aparecido en un disco en solitario de Tyla, "Libertine", y fue arreglado por el grupo para la ocasión. Los Dogs hicieron una gira del disco con esta formación y aún que no fue muy extensa, si despertó una gran expectación, al precederles una gran fama como grupo de directo. En españa telonearon a Alice Cooper, en su gira de "Brutal Planet", y tras la experiencia, Bam, Share y Jo Dog regresarn a EEUU, mientras que Tyla permaneció en la que se ha convertido en su ciudad, Barcelona.
En los años siguientes, se editaría un álbum bajo el nombre de Dogs D'amour, "When Bastards Go to Hell" pero con una nueva formación, y que apenas guarda conexión con el grupo. Se trata más bien de un álbum en solitario de Tyla, con una orientación más bien experimental y una clara desconexión con el sonido de los Dogs.
El disco, llamado "Happy Ever After" estuvo a la altura de las expectativas, a pesar de que no llegó al nivel de sus mejores álbumes clásicos, y destacaban "Get By", que abre el disco y "Angelina", un melancólico y rockero tema que ya había aparecido en un disco en solitario de Tyla, "Libertine", y fue arreglado por el grupo para la ocasión. Los Dogs hicieron una gira del disco con esta formación y aún que no fue muy extensa, si despertó una gran expectación, al precederles una gran fama como grupo de directo. En españa telonearon a Alice Cooper, en su gira de "Brutal Planet", y tras la experiencia, Bam, Share y Jo Dog regresarn a EEUU, mientras que Tyla permaneció en la que se ha convertido en su ciudad, Barcelona.
En los años siguientes, se editaría un álbum bajo el nombre de Dogs D'amour, "When Bastards Go to Hell" pero con una nueva formación, y que apenas guarda conexión con el grupo. Se trata más bien de un álbum en solitario de Tyla, con una orientación más bien experimental y una clara desconexión con el sonido de los Dogs.
Discografía
EPs
The Dogs D'Amour (1988)
Blame It On Us (1992)
Álbumes de estudio
EPs
The Dogs D'Amour (1988)
Blame It On Us (1992)
Álbumes de estudio
The State We're In (1984)
In The Dynamite Jet Saloon (1988)
A Graveyard Of Empty Bottles (1989)
Errol Flynn (1989)
Straight??!! (1990)
...More Unchartered Heights Of Disgrace (1993)
Seconds (2000)
Happy Ever After (2000)
When Bastards Go To Hell (2004)
Let Sleeping Dogs... (2005)
Recopilatorios
(Un)authorized Bootleg Album (1988)
Dogs Hits & Bootleg Album (1991)
Skeletons: The Best Of... (1997)
Heart Shaped Skulls (best of '88-'93) (2004)
In The Dynamite Jet Saloon (1988)
A Graveyard Of Empty Bottles (1989)
Errol Flynn (1989)
Straight??!! (1990)
...More Unchartered Heights Of Disgrace (1993)
Seconds (2000)
Happy Ever After (2000)
When Bastards Go To Hell (2004)
Let Sleeping Dogs... (2005)
Recopilatorios
(Un)authorized Bootleg Album (1988)
Dogs Hits & Bootleg Album (1991)
Skeletons: The Best Of... (1997)
Heart Shaped Skulls (best of '88-'93) (2004)
jueves, 11 de junio de 2009
miércoles, 10 de junio de 2009
Sepultura
Sepultura es una banda brasileña de thrash metal. Fue formada en la ciudad de Belo Horizonte por dos hermanos, Max e Igor Cavalera, que aprendieron a dominar sus instrumentos autodidácticamente: Max la guitarra e Igor la batería, juntándose con algunos amigos del barrio donde vivían, en la dura realidad económica y social de Belo Horizonte, en el estado de Minas Gerais; Paulo Pinto en el bajo y Jairo T en la segunda guitarra.
Las influencias principales de Sepultura (un grupo que también influyó en la creación de un thrash metal más duro) son: Motörhead, Black Sabbath, Metallica, Slayer, Sadus, Iron Maiden, Sacred Reich, Megadeth, entre otros. La banda ha logrado vender mas de 15 millones de discos en todo el mundo. Su estilo ha variado a lo largo de su discografía, incluyendo vertientes como el death metal, el thrash metl, la música industrial y elementos de la música étnica de Brasil.
Las influencias principales de Sepultura (un grupo que también influyó en la creación de un thrash metal más duro) son: Motörhead, Black Sabbath, Metallica, Slayer, Sadus, Iron Maiden, Sacred Reich, Megadeth, entre otros. La banda ha logrado vender mas de 15 millones de discos en todo el mundo. Su estilo ha variado a lo largo de su discografía, incluyendo vertientes como el death metal, el thrash metl, la música industrial y elementos de la música étnica de Brasil.
Miembros
Actuales
Paulo Jr. - Bajo (1984)
Andreas Kisser - Guitarra (1987)
Derrick Green - Voz - Guitarra(1998)
Jean Dolabella - Batería (2006)
Anteriores
Wagner Lamounier - Voz / guitarra (1984 - 1985)
Jairo Guedes- Guitarra líder (1984 - 1986)
Max Cavalera - Voz / guitarra rítmica (1984 - 1996)
Igor Cavalera - Batería (1984 - 2006)
Biografía
Inicios
La banda ya estaba formada para 1986, traduciendo el tema de Motörhead “Dancing on your grave” dieron con el nombre apropiado para el grupo: "Grave" que traducido al portugués significa Sepultura. El primer demo de la banda data de 1985 (mismo año del festival Rock In Rio) hasta que al fin una pequeña discográfica los fichó, "Cogumelo Produçoes", con quienes graban su primer E.P "Bestial Devastation", compartiendo el disco con una banda llamada Overdose y su “Século XX".
Dado el éxito de ventas (más de 5000 copias) Cogumelo Produçoes se alía con "Roadrunner Records" para lanzar el primer L.P de la banda llamado Morbid Visions, con el que empezaron a ganarse sus seguidores con cortes como "War", "Crucifixion", pero sobre todo con "Troops Of Doom", que se convertiría en el himno de la banda por muchos años. En esta etapa Max Cavalera requería un mejor guitarrista ya que Jairo T solo era la segunda viola (guitarra) y la banda necesitaba a alguien mejor y de esta forma Jairo T es echado de la banda y es remplazado por un joven llamado Andreas Kisser. Ahora es cuando Sepultura realmente comienza.
En agosto de 1987 graban Schizophrenia, un disco donde se nota la influencia de este nuevo guitarrista en la banda, dándole más perfeccionismo y calidad. La banda se hace conocida en todas las escenas "under" de muchas partes de mundo, con temas como Escape To The Void y el tema instrumental "Inquisition Symphony" que Apocalyptica versiona con su sello.
Roadrunner Records se asegura a Sepultura en sus filas, y para el 89 ya tienen listo su tercer larga duración, el disco que los haría despegar definitivamente, Beneath The Remains, conteniendo el segundo himno de la banda "Inner Self". Con él se ganaron giras por Europa y ventas que nunca pensaron lograrían (difícil para una banda latina).
Ahora debían hacer otra entrega, que superara todo lo anterior, llegaba en 1991 Arise, si Beneath The Remains les dio la fama Arise los afianzaría como banda de culto. Sería Arise el que los llevaría al "Rock In Rio 2". Este disco es la culminación del estilo Death/Thrash de la banda, desde ahí comenzaron a mutar paulatinamente a un sonido más industrial con sus dos siguientes álbumes Chaos A.D 1993 y finalmente Roots 1996 (mezclado por Ross Robinson y con la participación de nuevos talentos como Johnatan Davis de KoRn, DJ Lethal en los "scratches", Mike Patton de Faith No More, dándole así un estilo más parecido al aggro metal o nü metal agresivo sin dejar a un lado la esencia death metalera que Max Cavalera aplica con esa voz cruda casi única. Aquí comenzaron los problemas, la nueva directora y esposa de Max arreglaba los ensayos para que Max pudiera dedicarse a otros proyectos, lo que al resto de la banda no le gustó nada. Cuando quisieron plantearle a Max cambiar de director dijo que si se iba ella él también, y así fue, el mismo Igor le comunicó su despido a su hermano, con quien a los 15 años habían formado la banda.
Alejamiento de Max Cavalera
Max se fue y formó Soulfly, con la que ya sacó varios discos. Sepultura consiguió un nuevo vocalista, el norteamericano Derrick Green (ex-Outface/Alpha Jerk/Overfiend). En los últimos discos han evolucionado musicalmente, fusionando el Thrash Metal, con ritmos más Hardcore, percusiones japonesas, y obras más conceptuales. Los álbumes que ha grabado Derrick son Against (1998), Nation (2001), Revolusongs (2002), disco enteramente de versiones, Roorback (2003), uno de los discos más influenciados por el hardcore, y Dante XXI (2006), obra conceptual basada en la novela "La Divina Comedia" de Dante. Este disco ha cosechado muy buenas críticas, siendo muy bien recibido por sus seguidores, acercándose a un sonido más thrash, incluyendo partes instrumentales de viento, cellos, violines, arpas, etc.
El día 13 de enero de 2006, Igor Cavalera decidió tomarse un descanso temporal, debido a su separación con su anterior mujer, y al nacimiento de su cuarto hijo con su nueva esposa. Fue temporalmente sustituido por Roy Mayorga (ex-Thorn/Medication/Soulfly, y actual Stone Sour) en la gira europea con In Flames. Después de varias noticias desmentidas por el propio Igor y por los demás miembros de Sepultura, Igor definitivamente abandonó la banda alegando incompatibilidades artísticas el día 12 de junio de 2006. Sepultura enroló a Jean Dolabella (ex-Udora/Diesel) como nuevo baterista de la banda.
La primera presentación de Jean fue en un programa de televisión brasileño llamado "El show de Jo" y su primer concierto fue en el festival "Vilar de Mouros" de Portugal.
A finales del 2006 la banda volvió a Estados Unidos luego de cuatro años de desde su última gira.
El 2007 empezó con el Tour Dante XXI por Centro y Sudamérica. El primer show del año lo hicieron en Buenos Aires, Argentina. Las siguientes fechas fueron para El Salvador y México. Sin embargo, los shows de México fueron cancelados por problemas en el visado de la banda.
Sepultura continuó con el resto de su Tour Dante XXI con presentaciones en Europa para marzo del 2007, que incluyó a Suecia, Alemania, Hungría, Republica Checa, Francia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Austria, Suiza, España, Italia, Polonia, Portugal, Grecia, Chipre, Macedonia y el Reino Unido.
También en este año participaron en el tributo a Sick Of It All; Our Impact Will Be Felt: A Tribute To Sick Of It All con la canción Scratch The Surface, en el cual también colaboraron bandas como Napalm Death, Bleeding Through, Hatebreed, entre otros.
Su disco "Dante XXI", logró un disco de oro en Chipre por vender más de 300.000 copias.
A inicios de mayo, la banda regresó a México para pagar la deuda que tenía con sus fans. Sepultura volvió a compartir el escenario con las banda Sadus y Obituary el día 4 de mayo en Torreón, Coahuila, México.
Para el verano del 2007, la banda tocó en una gira que los llevó entre junio y agosto por varios países de Europa. En el mes de Septiembre participaron en la 27º Edición del Festival Zaidin Rock (Granada)como cabezas de cartel junto a Carapala (ya presente en la primera edición), Los Planetas, Grupo de Expertos Solynieve y Mallorquín.
Según la revista Metal Hammer: "El festival ViñaRock, en el escenario New Rock tendremos a los Soufly de Max Cavalera, quizás también en su último concierto antes de la reunión de Sepultura". Sin embargo, tanto Andreas como Paulo e Iggor han desmentido que habrá alguna reunión con los ex integrantes de la banda.
En enero del 2008, la banda lanzó su nuevo video musical de la canción "Ostia" del álbum "Dante XXI".
El 19 de julio de 2008 dieron un concierto memorable en la Tribuna Antimperialista, Ciudad de la Habana, Cuba, al que asistieron más de 50 000 personas.
En septiembre de 2008, la banda terminó de grabar su nuevo álbum de estudio, titulado A-LEX (Sin Ley, en latin). El disco ha tomado como base para la construcción de sus canciones el libro La Naranja Mecánica, de Anthony Burgess, y al igual que con Dante XXI hacen una especie de banda sonora en homenaje al libro. El disco presentará una versión de la Sinfonía nº 9 de Beethoven, en la que la banda toca acompañada de una orquesta sinfónica. El lanzamiento de ALEX ha sido programado para el 23 de enero de 2009.
La gira mundial del disco A-LEX comenzó en diciembre de 2008, con un concieto en Salvador, Brasil. Para los primeros meses de 2009, la banda tocará en Bulgaria, Rumania, Serbia, Polonia, Republica Checa, Eslovenia, Bosnia, Croacia, Austria, Suiza, Alemania, Holanda, Federación Rusa, Bielorusia, Ucrania y Bélgica.
Actuales
Paulo Jr. - Bajo (1984)
Andreas Kisser - Guitarra (1987)
Derrick Green - Voz - Guitarra(1998)
Jean Dolabella - Batería (2006)
Anteriores
Wagner Lamounier - Voz / guitarra (1984 - 1985)
Jairo Guedes- Guitarra líder (1984 - 1986)
Max Cavalera - Voz / guitarra rítmica (1984 - 1996)
Igor Cavalera - Batería (1984 - 2006)
Biografía
Inicios
La banda ya estaba formada para 1986, traduciendo el tema de Motörhead “Dancing on your grave” dieron con el nombre apropiado para el grupo: "Grave" que traducido al portugués significa Sepultura. El primer demo de la banda data de 1985 (mismo año del festival Rock In Rio) hasta que al fin una pequeña discográfica los fichó, "Cogumelo Produçoes", con quienes graban su primer E.P "Bestial Devastation", compartiendo el disco con una banda llamada Overdose y su “Século XX".
Dado el éxito de ventas (más de 5000 copias) Cogumelo Produçoes se alía con "Roadrunner Records" para lanzar el primer L.P de la banda llamado Morbid Visions, con el que empezaron a ganarse sus seguidores con cortes como "War", "Crucifixion", pero sobre todo con "Troops Of Doom", que se convertiría en el himno de la banda por muchos años. En esta etapa Max Cavalera requería un mejor guitarrista ya que Jairo T solo era la segunda viola (guitarra) y la banda necesitaba a alguien mejor y de esta forma Jairo T es echado de la banda y es remplazado por un joven llamado Andreas Kisser. Ahora es cuando Sepultura realmente comienza.
En agosto de 1987 graban Schizophrenia, un disco donde se nota la influencia de este nuevo guitarrista en la banda, dándole más perfeccionismo y calidad. La banda se hace conocida en todas las escenas "under" de muchas partes de mundo, con temas como Escape To The Void y el tema instrumental "Inquisition Symphony" que Apocalyptica versiona con su sello.
Roadrunner Records se asegura a Sepultura en sus filas, y para el 89 ya tienen listo su tercer larga duración, el disco que los haría despegar definitivamente, Beneath The Remains, conteniendo el segundo himno de la banda "Inner Self". Con él se ganaron giras por Europa y ventas que nunca pensaron lograrían (difícil para una banda latina).
Ahora debían hacer otra entrega, que superara todo lo anterior, llegaba en 1991 Arise, si Beneath The Remains les dio la fama Arise los afianzaría como banda de culto. Sería Arise el que los llevaría al "Rock In Rio 2". Este disco es la culminación del estilo Death/Thrash de la banda, desde ahí comenzaron a mutar paulatinamente a un sonido más industrial con sus dos siguientes álbumes Chaos A.D 1993 y finalmente Roots 1996 (mezclado por Ross Robinson y con la participación de nuevos talentos como Johnatan Davis de KoRn, DJ Lethal en los "scratches", Mike Patton de Faith No More, dándole así un estilo más parecido al aggro metal o nü metal agresivo sin dejar a un lado la esencia death metalera que Max Cavalera aplica con esa voz cruda casi única. Aquí comenzaron los problemas, la nueva directora y esposa de Max arreglaba los ensayos para que Max pudiera dedicarse a otros proyectos, lo que al resto de la banda no le gustó nada. Cuando quisieron plantearle a Max cambiar de director dijo que si se iba ella él también, y así fue, el mismo Igor le comunicó su despido a su hermano, con quien a los 15 años habían formado la banda.
Alejamiento de Max Cavalera
Max se fue y formó Soulfly, con la que ya sacó varios discos. Sepultura consiguió un nuevo vocalista, el norteamericano Derrick Green (ex-Outface/Alpha Jerk/Overfiend). En los últimos discos han evolucionado musicalmente, fusionando el Thrash Metal, con ritmos más Hardcore, percusiones japonesas, y obras más conceptuales. Los álbumes que ha grabado Derrick son Against (1998), Nation (2001), Revolusongs (2002), disco enteramente de versiones, Roorback (2003), uno de los discos más influenciados por el hardcore, y Dante XXI (2006), obra conceptual basada en la novela "La Divina Comedia" de Dante. Este disco ha cosechado muy buenas críticas, siendo muy bien recibido por sus seguidores, acercándose a un sonido más thrash, incluyendo partes instrumentales de viento, cellos, violines, arpas, etc.
El día 13 de enero de 2006, Igor Cavalera decidió tomarse un descanso temporal, debido a su separación con su anterior mujer, y al nacimiento de su cuarto hijo con su nueva esposa. Fue temporalmente sustituido por Roy Mayorga (ex-Thorn/Medication/Soulfly, y actual Stone Sour) en la gira europea con In Flames. Después de varias noticias desmentidas por el propio Igor y por los demás miembros de Sepultura, Igor definitivamente abandonó la banda alegando incompatibilidades artísticas el día 12 de junio de 2006. Sepultura enroló a Jean Dolabella (ex-Udora/Diesel) como nuevo baterista de la banda.
La primera presentación de Jean fue en un programa de televisión brasileño llamado "El show de Jo" y su primer concierto fue en el festival "Vilar de Mouros" de Portugal.
A finales del 2006 la banda volvió a Estados Unidos luego de cuatro años de desde su última gira.
El 2007 empezó con el Tour Dante XXI por Centro y Sudamérica. El primer show del año lo hicieron en Buenos Aires, Argentina. Las siguientes fechas fueron para El Salvador y México. Sin embargo, los shows de México fueron cancelados por problemas en el visado de la banda.
Sepultura continuó con el resto de su Tour Dante XXI con presentaciones en Europa para marzo del 2007, que incluyó a Suecia, Alemania, Hungría, Republica Checa, Francia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Austria, Suiza, España, Italia, Polonia, Portugal, Grecia, Chipre, Macedonia y el Reino Unido.
También en este año participaron en el tributo a Sick Of It All; Our Impact Will Be Felt: A Tribute To Sick Of It All con la canción Scratch The Surface, en el cual también colaboraron bandas como Napalm Death, Bleeding Through, Hatebreed, entre otros.
Su disco "Dante XXI", logró un disco de oro en Chipre por vender más de 300.000 copias.
A inicios de mayo, la banda regresó a México para pagar la deuda que tenía con sus fans. Sepultura volvió a compartir el escenario con las banda Sadus y Obituary el día 4 de mayo en Torreón, Coahuila, México.
Para el verano del 2007, la banda tocó en una gira que los llevó entre junio y agosto por varios países de Europa. En el mes de Septiembre participaron en la 27º Edición del Festival Zaidin Rock (Granada)como cabezas de cartel junto a Carapala (ya presente en la primera edición), Los Planetas, Grupo de Expertos Solynieve y Mallorquín.
Según la revista Metal Hammer: "El festival ViñaRock, en el escenario New Rock tendremos a los Soufly de Max Cavalera, quizás también en su último concierto antes de la reunión de Sepultura". Sin embargo, tanto Andreas como Paulo e Iggor han desmentido que habrá alguna reunión con los ex integrantes de la banda.
En enero del 2008, la banda lanzó su nuevo video musical de la canción "Ostia" del álbum "Dante XXI".
El 19 de julio de 2008 dieron un concierto memorable en la Tribuna Antimperialista, Ciudad de la Habana, Cuba, al que asistieron más de 50 000 personas.
En septiembre de 2008, la banda terminó de grabar su nuevo álbum de estudio, titulado A-LEX (Sin Ley, en latin). El disco ha tomado como base para la construcción de sus canciones el libro La Naranja Mecánica, de Anthony Burgess, y al igual que con Dante XXI hacen una especie de banda sonora en homenaje al libro. El disco presentará una versión de la Sinfonía nº 9 de Beethoven, en la que la banda toca acompañada de una orquesta sinfónica. El lanzamiento de ALEX ha sido programado para el 23 de enero de 2009.
La gira mundial del disco A-LEX comenzó en diciembre de 2008, con un concieto en Salvador, Brasil. Para los primeros meses de 2009, la banda tocará en Bulgaria, Rumania, Serbia, Polonia, Republica Checa, Eslovenia, Bosnia, Croacia, Austria, Suiza, Alemania, Holanda, Federación Rusa, Bielorusia, Ucrania y Bélgica.
Sepularmy
Sepularmy fue lanzado en 2005 por fans de Sepultura para ayudar a promover y apoyar a la banda en cualquier parte del planeta. Luego de la separación de Roadrunner Records, la banda tuvo que sufrir una caída en su popularidad y, como resultado, tuvo menos presencia en el ambiente del metal internacional. Sepularmy nació para cubrir ese vacío dejado por promotores con muy poca intención.
Su misión es pasar la voz acerca de Sepultura y promover el trabajo de la banda desde varios ámbitos. Sus métodos incluyen la producción de afiches y hojas volantes que los fans pueden descargar de internet, reproducir, imprimir y distribuir en los conciertos locales y en las tiendas de música, además de poner artículos en foros de Internet para reclutar potenciales fans.
Actualmente, Sepularmy se encuentra concentrado en la promoción del álbum A-LEX.
Se planea una gira mundial que va a comprender mas de 32 paises
Sepularmy fue lanzado en 2005 por fans de Sepultura para ayudar a promover y apoyar a la banda en cualquier parte del planeta. Luego de la separación de Roadrunner Records, la banda tuvo que sufrir una caída en su popularidad y, como resultado, tuvo menos presencia en el ambiente del metal internacional. Sepularmy nació para cubrir ese vacío dejado por promotores con muy poca intención.
Su misión es pasar la voz acerca de Sepultura y promover el trabajo de la banda desde varios ámbitos. Sus métodos incluyen la producción de afiches y hojas volantes que los fans pueden descargar de internet, reproducir, imprimir y distribuir en los conciertos locales y en las tiendas de música, además de poner artículos en foros de Internet para reclutar potenciales fans.
Actualmente, Sepularmy se encuentra concentrado en la promoción del álbum A-LEX.
Se planea una gira mundial que va a comprender mas de 32 paises
Discografía
Álbumes
Álbumes
Bestial Devastation (1985)
Morbid Visions (1986)
Schizophrenia (1987)
Beneath the Remains (1989)
Arise (1991)
Chaos A.D. (1993)
Roots (1996)
Against (1998)
Nation (2001)
Roorback (2003)
Dante XXI (2006)
A-LEX (2009)
EPs
Bestial Devastation (1985)
Revolusongs (2002)
Sencillos Under Siege (Regnum Irae) (1991)
Dead Embryonic Cells (1991)
Arise (1991)
Third World Posse (1992)
Territory (1993)
Slave New World (1994)
Refuse/Resist (1994)
Ratamahatta (1996)
Attitude (1996)
Roots Bloddy Roots (1996)
Choke (1998)
Tribus (1999)
Against (1999)
Compilados
The Roots of Sepultura (1996)
Blood-Rooted (1997)
The Best of Sepultura (2006)
VHS/DVD
VHS
Under Siege (1991)
Third World Chaos (1995)
We Are What We Are (1996)
DVD
Chaos DVD (2002) Compilatorio de los 3 VHS
Live in São Paulo (2005)
Videografía
"Inner Self"
"Arise"
"Dead Embryonic Cells"
"Desperate Cry"
"Orgasmatron"
"Refuse/Resist"
"Territory"
"Slave New World"
"Roots Bloody Roots"
"Attitude"
"Ratamahatta"
"Choke"
"Bullet the Blue Sky"
"Mindwar"
"Convicted in Life"
"Ostia"
"We've Lost You"
Morbid Visions (1986)
Schizophrenia (1987)
Beneath the Remains (1989)
Arise (1991)
Chaos A.D. (1993)
Roots (1996)
Against (1998)
Nation (2001)
Roorback (2003)
Dante XXI (2006)
A-LEX (2009)
EPs
Bestial Devastation (1985)
Revolusongs (2002)
Sencillos Under Siege (Regnum Irae) (1991)
Dead Embryonic Cells (1991)
Arise (1991)
Third World Posse (1992)
Territory (1993)
Slave New World (1994)
Refuse/Resist (1994)
Ratamahatta (1996)
Attitude (1996)
Roots Bloddy Roots (1996)
Choke (1998)
Tribus (1999)
Against (1999)
Compilados
The Roots of Sepultura (1996)
Blood-Rooted (1997)
The Best of Sepultura (2006)
VHS/DVD
VHS
Under Siege (1991)
Third World Chaos (1995)
We Are What We Are (1996)
DVD
Chaos DVD (2002) Compilatorio de los 3 VHS
Live in São Paulo (2005)
Videografía
"Inner Self"
"Arise"
"Dead Embryonic Cells"
"Desperate Cry"
"Orgasmatron"
"Refuse/Resist"
"Territory"
"Slave New World"
"Roots Bloody Roots"
"Attitude"
"Ratamahatta"
"Choke"
"Bullet the Blue Sky"
"Mindwar"
"Convicted in Life"
"Ostia"
"We've Lost You"
sitio oficial de Sepultura: http://sepultura.uol.com.br/v6/
lunes, 8 de junio de 2009
viernes, 5 de junio de 2009
RECITAL SÁBADO 20 DE JUNIO EN MARTINEZ
SABADO 20/06/09 -
22 HS PUNTUAL
DEATH FEST EN PCP ROCK
DEATHWISH
SEYER
EXHUMACION
BAKTUN
En PCP ROCK.
DEATH FEST EN PCP ROCK
DEATHWISH
SEYER
EXHUMACION
BAKTUN
En PCP ROCK.
Colectora Panamericana 2200 y Gorriti,
entre puentes Thames y Marquez Autopista Panamericana -
Martinez. (Arriba Restaurant La Farola).
22 hs puntual.
Entradas anticipadas $8
comunicandose al 15-5026-7366 (Arnaldo)
DOMINGO 7 DE JUNIO EN ESCOBAR
EL 7 DE JUNIO ARRANCAMOS PARA ESCOBAR
SEYER / Reyes del Metal
PAGANOS
THORAX
VAREMEDO
OGUM
EN EL PATIO (Mitre 557)18.00 HS
EN EL PATIO (Mitre 557)18.00 HS
ESCOBAR
TE ESPERAMOS
LARGA VIDA AL METAL!!!!
TE ESPERAMOS
LARGA VIDA AL METAL!!!!
RECITAL GRATUITO EN GAIMAN
¡¡NUEVA FECHA!!
El "Valle del Infierno II"
se corre al sabado 13 de Junio
!!tan solo una semana mas!!
¡¡Veni a disfrutar con amigos de cervezas
y buen metal!!
El lugar:
Pileta de Argentinos del Sur,
Gaiman, Chubut- Argentina
a las 23 hs.
Children of Bodom
Children of Bodom es una banda de metal procedente de la ciudad de Espoo, Finlandia. Su clasificación dentro de un género concreto es objeto de controversia y debate entre la crítica y los admiradores. Podría considerarse parte de diversos géneros, como el power metal, heavy metal y death metal melódico. Sin embargo, Alexi Laiho, vocalista y miembro fundador de la banda rechaza estas etiquetas y prefiere que sean considerados sencillamente un grupo de metal.Historia
La banda se formó en el año 1993 por el actual vocalista y guitarrista Alexi Laiho y el baterista Jaska Raatikainen bajo el nombre de Inearthed. Con Inearthed, todos los integrantes originales de Children of Bodom, excepto el tecladista que entró a formar parte del grupo cuando cambió el nombre editaron sus primeras demos antes de fichar por la discográfica Spinefarm Records. El actual nombre proviene de un célebre crimen, aún sin resolver, ocurrido en el Lago Bodom en Finlandia en los años 60; cuando un atacante desconocido asesinó a puñaladas a tres jóvenes en medio de la noche.
En su día sorprendieron con su disco "Something Wild" (1997) por su virtuosismo. La banda se consolidó con sus dos siguientes trabajos (Hatebreeder y Follow the Reaper) las cuáles les dieron a conocer en toda Europa. Sus temas llenos de furia y sentimiento pero con un lado melódico siempre presente les han convertido en una de las grandes influencias de muchos grupos de heavy metal que surgen en la actualidad, siguieron con el álbum Hate Crew Deathroll, más duro y menos melódico que nunca. Poco después de lanzar Hate Crew Deathroll el guitarrista Alexander Kuoppala abandonó la formación siendo reemplazado por Roope Latvala.
Después de una larga gira por Europa y Estados Unidos, editan un EP y un DVD, ambos bajo el título "Trashed, Lost & Strungout", en el cual se incluyen dos temas nuevos y dos versiones, "Bed of Nails" de Alice Cooper y "She´s Beautiful" de Andrew W.K. El DVD incluye varios temas en directo de la que sería la última actuación de la banda con Alexander en la segunda guitarra extraídos del festival finlandés Tuska 2003, los video clips del nuevo tema "Trashed, Lost & Strungout" y de "Sixpounder" y media hora de metraje en el que la banda recorre Helsinki, mostrando el lago Bodom, el local en el que ensayan y el club Tavastia. Después de otra mini-gira por los EEUU el grupo volvió a sumergirse en el estudio para comenzar con la grabación de "Are You Dead Yet?" el cual incluía varios elementos industriales y presenta una innovación en el estilo de la banda.
"In your Face" es el primer single de "Are You Dead Yet?" y consigue romper moldes como nunca antes lo había conseguido ninguna banda europea. El sonido es potente y crudo, con un ligero toque de la nueva escuela y reduciendo la melodía de otras entregas de los jóvenes fineses. La sorpresa llega con el segundo tema del single, "Oops!! I did it again" una versión de la cantante pop Britney Spears.
El 10 de octubre del 2006 se lanzó su nuevo DVD titulado "Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout Live", producción filmada el 5 de febrero en el Arenan de Estocolmo, Suecia. La nueva placa contiene más de 3 horas completas divididas en: el show completo en Suecia dirigido por Patric Ullaeus, videos, fotografías y un documental inédito sobre la historia de la banda.
En el 2008 lanzaron lo que hasta ahora es su más reciente producción con el titulo "Blooddrunk". Con su primer single llamado "Tie My Rope". Con este nuevo disco la banda espera una reacción positiva de sus fans, ya que cambia un poco el estilo de la banda, aunque cabe decir que la esencia sigue intacta, con los sorprendentes solos de Alexi en la guitarra acompañados de los solos de Janne en el teclado.
Miembros
Alexi Laiho - Guitarra / Voz - (1993-)
Roope Latvala - Guitarra - (2004-)
Jaska W. Raatikainen - Batería - (1993-)
Janne Wirman - Teclados - (1998-)
Henkka Seppälä - Bajo - (1996-)
Miembros pasados
Alexander Kuoppala - Guitarra - (1993-2003)
Sami Harash Tenetz - Vocalista - (1996-1996)
Jani Pirisjoki - Teclados - (1993-1997)
Erna Siikavirta - Teclados (1998)
Kimberly Goss - Teclados (Septiembre de 1998)
Discografía
La banda se formó en el año 1993 por el actual vocalista y guitarrista Alexi Laiho y el baterista Jaska Raatikainen bajo el nombre de Inearthed. Con Inearthed, todos los integrantes originales de Children of Bodom, excepto el tecladista que entró a formar parte del grupo cuando cambió el nombre editaron sus primeras demos antes de fichar por la discográfica Spinefarm Records. El actual nombre proviene de un célebre crimen, aún sin resolver, ocurrido en el Lago Bodom en Finlandia en los años 60; cuando un atacante desconocido asesinó a puñaladas a tres jóvenes en medio de la noche.
En su día sorprendieron con su disco "Something Wild" (1997) por su virtuosismo. La banda se consolidó con sus dos siguientes trabajos (Hatebreeder y Follow the Reaper) las cuáles les dieron a conocer en toda Europa. Sus temas llenos de furia y sentimiento pero con un lado melódico siempre presente les han convertido en una de las grandes influencias de muchos grupos de heavy metal que surgen en la actualidad, siguieron con el álbum Hate Crew Deathroll, más duro y menos melódico que nunca. Poco después de lanzar Hate Crew Deathroll el guitarrista Alexander Kuoppala abandonó la formación siendo reemplazado por Roope Latvala.
Después de una larga gira por Europa y Estados Unidos, editan un EP y un DVD, ambos bajo el título "Trashed, Lost & Strungout", en el cual se incluyen dos temas nuevos y dos versiones, "Bed of Nails" de Alice Cooper y "She´s Beautiful" de Andrew W.K. El DVD incluye varios temas en directo de la que sería la última actuación de la banda con Alexander en la segunda guitarra extraídos del festival finlandés Tuska 2003, los video clips del nuevo tema "Trashed, Lost & Strungout" y de "Sixpounder" y media hora de metraje en el que la banda recorre Helsinki, mostrando el lago Bodom, el local en el que ensayan y el club Tavastia. Después de otra mini-gira por los EEUU el grupo volvió a sumergirse en el estudio para comenzar con la grabación de "Are You Dead Yet?" el cual incluía varios elementos industriales y presenta una innovación en el estilo de la banda.
"In your Face" es el primer single de "Are You Dead Yet?" y consigue romper moldes como nunca antes lo había conseguido ninguna banda europea. El sonido es potente y crudo, con un ligero toque de la nueva escuela y reduciendo la melodía de otras entregas de los jóvenes fineses. La sorpresa llega con el segundo tema del single, "Oops!! I did it again" una versión de la cantante pop Britney Spears.
El 10 de octubre del 2006 se lanzó su nuevo DVD titulado "Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout Live", producción filmada el 5 de febrero en el Arenan de Estocolmo, Suecia. La nueva placa contiene más de 3 horas completas divididas en: el show completo en Suecia dirigido por Patric Ullaeus, videos, fotografías y un documental inédito sobre la historia de la banda.
En el 2008 lanzaron lo que hasta ahora es su más reciente producción con el titulo "Blooddrunk". Con su primer single llamado "Tie My Rope". Con este nuevo disco la banda espera una reacción positiva de sus fans, ya que cambia un poco el estilo de la banda, aunque cabe decir que la esencia sigue intacta, con los sorprendentes solos de Alexi en la guitarra acompañados de los solos de Janne en el teclado.
Miembros
Alexi Laiho - Guitarra / Voz - (1993-)
Roope Latvala - Guitarra - (2004-)
Jaska W. Raatikainen - Batería - (1993-)
Janne Wirman - Teclados - (1998-)
Henkka Seppälä - Bajo - (1996-)
Miembros pasados
Alexander Kuoppala - Guitarra - (1993-2003)
Sami Harash Tenetz - Vocalista - (1996-1996)
Jani Pirisjoki - Teclados - (1993-1997)
Erna Siikavirta - Teclados (1998)
Kimberly Goss - Teclados (Septiembre de 1998)
Discografía
Álbumes de estudio
16 de febrero de 1997-Something Wild Spinefarm/Nuclear Blast
16 de abril de 1999-Hatebreeder-Spinefarm/Nuclear Blast
30 de octubre de 2000-Follow the Reaper-Spinefarm/Nuclear Blast
23 de septiembre de 2003-Hate Crew Deathroll-Spinefarm/Century Media
4 de septiembre de 2005-Are You Dead Yet?-Spinefarm/Century Media
7 de abril de 2008-Blooddrunk-Spinefarm/Century Media
siti0 oficial http://www.cobhc.com/
16 de febrero de 1997-Something Wild Spinefarm/Nuclear Blast
16 de abril de 1999-Hatebreeder-Spinefarm/Nuclear Blast
30 de octubre de 2000-Follow the Reaper-Spinefarm/Nuclear Blast
23 de septiembre de 2003-Hate Crew Deathroll-Spinefarm/Century Media
4 de septiembre de 2005-Are You Dead Yet?-Spinefarm/Century Media
7 de abril de 2008-Blooddrunk-Spinefarm/Century Media
siti0 oficial http://www.cobhc.com/
miércoles, 3 de junio de 2009
MERCYFUL FATE
Mercyful Fate es un influyente grupo danés de heavy metal, citado a menudo como una de las principales influencias del black metal, thrash metal, power metal y metal progresivo. En su oscura lírica se pueden encontrar temas sobre misas negras y de adoración al demonio. La música juega un papel importante con melodías lentas y rápidas, también se puede apreciar un marcado metal progresivo en sus ritmos (como en el tema Satan's Fall).Esta comandada por el carismático King Diamond, seudónimo de Kim Bendix Petersen, que favoreció el crecimiento de la escena black metal escandinava.
Fundado en Copenhague en 1980, experimentan un gran auge en la escena "metalera" europea (como son Raunchy y Mnemic), llamando la atención de los jóvenes por sus poderosos, siniestros y emocionantes temas, gracias a la habilidad del guitarrista Hank Shermann (nombre real Rene Krolmark) y destacando la particularidad vocal de King Diamond.
Carrera
En 1982, la banda graba su primer material, el ep Mercyful Fate, grabado por el sello danes Rave On.
Despues de EP, Mercyful fate graba su primer disco Melissa en 1983, y en 1984 su segundo Don't Break the Oath, los cuales son considerados actualmente clasicos del Heavy metal y del Black metal. Despues del Tour de Don't Break the Oath, King Diamond se separa de Mercyful fate como resultado de sus diferencias creativas con Hank Shermann. Diamond convence a sus compañeros Hansen y Denner de crear una nueva banda bajo su propio nombre. La nueva aventura de King Diamond continuaria la tradicion de Mercyful Fate pero con un sonido mas melodico y un añadido conceptual. En respuesta Hank Sherman creo la banda Fate, la cual siguio un sonido mas cercano al AOR.
Reunion
En Julio del 1992, la banda se reformó y firmo un contrato con la disquera de Brian Slagels, Metal Blade Records. Todos los miembros originales volvieron con la excepcion de Kim Ruzz, que fue replazado por Morten Nielsen) se reunieron y lanzaron In the Shadows en 1993. En el album aparecio una re-grabacion de "Return of the Vampire", con el baterista de Metallica y fan de Mercyful Fate Lars Ulrich tocando en el tema. En los años siguientes, la banda lanzo cuatro discos mas, junto con el ultimo 9. En esos años los miembros entraron y salieron de la banda; Michael Denner fue remplazado por Mike Wead, el baterista Morten Nielsen fue remplazado por Snowy Shaw quien fue remplzado por Bjarne Holm, el bajista Timi Hansen se marcho rapidamente y fue remplazado por Sharlee D'Angelo. Despues del lanzamiento de 9, King Diamond pudo la banda en espera para continuar su carrera solista. Shermann, Denner, Holm y Hal Patino formaron Force of Evil con el vocalista danes Martin Steene (ex- Iron Fire, Nightlight, y guitarrista para Switchblade).
Miembros
King Diamond- voz y teclados.
Mike Wead- guitarra.
Hank Sherman- guitarra y bajo.
Sharlee D'Angelo- bajo.
Bjarne T. Holm- batería.
Ex Miembros
Carsten Van Helsing - guitarra.
Benny Petersen - guitarra.
Michael Denner - guitarra.
Timi 'Grabber' Hansen - bajo.
Kim Ruzz - batería.
Snowy Shaw (Tommy Helgesson) - batería.
"Old" Nick Smith - batería.
Morten Nielsen - batería.
Jan Mulsen - batería.
Johnny Marshall - teclados.
Invitado de Estudio
Lars Ulrich de Metallica (participó en el tema Return of the Vampire del disco In the Shadows) - batería.
Discografía
En 1982, la banda graba su primer material, el ep Mercyful Fate, grabado por el sello danes Rave On.
Despues de EP, Mercyful fate graba su primer disco Melissa en 1983, y en 1984 su segundo Don't Break the Oath, los cuales son considerados actualmente clasicos del Heavy metal y del Black metal. Despues del Tour de Don't Break the Oath, King Diamond se separa de Mercyful fate como resultado de sus diferencias creativas con Hank Shermann. Diamond convence a sus compañeros Hansen y Denner de crear una nueva banda bajo su propio nombre. La nueva aventura de King Diamond continuaria la tradicion de Mercyful Fate pero con un sonido mas melodico y un añadido conceptual. En respuesta Hank Sherman creo la banda Fate, la cual siguio un sonido mas cercano al AOR.
Reunion
En Julio del 1992, la banda se reformó y firmo un contrato con la disquera de Brian Slagels, Metal Blade Records. Todos los miembros originales volvieron con la excepcion de Kim Ruzz, que fue replazado por Morten Nielsen) se reunieron y lanzaron In the Shadows en 1993. En el album aparecio una re-grabacion de "Return of the Vampire", con el baterista de Metallica y fan de Mercyful Fate Lars Ulrich tocando en el tema. En los años siguientes, la banda lanzo cuatro discos mas, junto con el ultimo 9. En esos años los miembros entraron y salieron de la banda; Michael Denner fue remplazado por Mike Wead, el baterista Morten Nielsen fue remplazado por Snowy Shaw quien fue remplzado por Bjarne Holm, el bajista Timi Hansen se marcho rapidamente y fue remplazado por Sharlee D'Angelo. Despues del lanzamiento de 9, King Diamond pudo la banda en espera para continuar su carrera solista. Shermann, Denner, Holm y Hal Patino formaron Force of Evil con el vocalista danes Martin Steene (ex- Iron Fire, Nightlight, y guitarrista para Switchblade).
Miembros
King Diamond- voz y teclados.
Mike Wead- guitarra.
Hank Sherman- guitarra y bajo.
Sharlee D'Angelo- bajo.
Bjarne T. Holm- batería.
Ex Miembros
Carsten Van Helsing - guitarra.
Benny Petersen - guitarra.
Michael Denner - guitarra.
Timi 'Grabber' Hansen - bajo.
Kim Ruzz - batería.
Snowy Shaw (Tommy Helgesson) - batería.
"Old" Nick Smith - batería.
Morten Nielsen - batería.
Jan Mulsen - batería.
Johnny Marshall - teclados.
Invitado de Estudio
Lars Ulrich de Metallica (participó en el tema Return of the Vampire del disco In the Shadows) - batería.
Discografía
Álbumes de estudio
Melissa (1983).
Don't Break the Oath (1984).
In the Shadows (1993).
Time (1994).
Into the Unknown (1996).
Dead Again (1998).
9 (álbum) (1999).
Melissa (1983).
Don't Break the Oath (1984).
In the Shadows (1993).
Time (1994).
Into the Unknown (1996).
Dead Again (1998).
9 (álbum) (1999).
Álbumes recopilatorios
The Beginning (1987)
Return of the Vampire (1992)
A Dangerous Meeting (1992)
The Best of Mercyful Fate (2003)
EPs
The Mercyful Fate (1982)
The Bell Witch (1994)
The Beginning (1987)
Return of the Vampire (1992)
A Dangerous Meeting (1992)
The Best of Mercyful Fate (2003)
EPs
The Mercyful Fate (1982)
The Bell Witch (1994)
KING DIAMOND
King Diamond es el seudónimo del músico danés Kim Bendix Petersen (Copenhague, 14 de junio de 1956), catalogado por muchos como el padre del black metal. King Diamond da nombre también al tercer proyecto musical (después de Black Rose y Mercyful Fate) en el cual es líder como vocalista del mismo.Historia
La agrupación musical en el cual debutó fue Black Rose a finales de años 1970, después conformaría la banda Mercyful Fate en 1980 y finalmente King Diamond como carrera solista desde 1985, antes de retirarse de Mercyful Fate en 1999.
Dedicado a realizar álbumes conceptuales, donde desde la primera canción a la última se va desarrollando una historia entrelazada. El grupo tiene fanáticos incondicionales desde la época de los Mercyful Fate, a lo largo de más de 30 años.
La característica voz de King con cambios en la entonación, su característico y estrafalario maquillaje, con ciertos tintes satánicos, los textos y los efectos especiales en sus discos lo hacen único en el género. Él ha declarado muchas veces que su voz "se debe a que gracias a un pacto con el Diablo, posee el don de las Mil Voces".
Maquillaje
King Diamond siempre se ha caracterizado por su estrafalario maquillaje, desde la época con Mercyful Fate ya se había dejado ver con él.
El mismo King afirma haber sacado la idea al ver a Alice Cooper en acción en un escenario: "Desde ese momento me enamoré del maquillaje corporal, lo convertí en un icono personal, ahora es algo que siempre llevo encima".
A principios de los años 1980, King recibió desde Estados Unidos una carta de Gene Simmons (Kiss) diciendo que Diamond le había copiado el maquillaje, (por esa época King llevaba un estilo muy parecido al de la estrella estadounidense). A las pocas semanas, King apareció con un maquillaje muy distinto y mucho más estrafalario.
Creencias religiosas
En una entrevista del año 2006, King Diamond dijo no seguir ninguna religión, y expresó su preocupación de que esta ha llevado a los seres humanos a matarse unos a otros. Dijo que no puede comprender porque la religión ha causado tanta muerte y destrucción cuando es lógicamente imposible demostrar la presencia o ausencia de cualquier dios. Afirma que ha llegado a un punto en su vida donde ha dejado de creer completamente en lo religioso y que simplemente no supo qué responder cuando se le preguntó si él es satanista o no.
Formación
King Diamond (voz y teclados)
Andy LaRoque (guitarra)
Mike Wead (guitarra)
Hal Patino (bajo)
Matt Thompson (batería)
Livia Zita (voz femenina en "The Puppet Master" y "Give Me Your Soul... Please")
Ex-miembros
Michael Denner - 1985-1987 (guitarra)
Michael Moon - tour de 1987 (guitarra)
Pete Blakk - 1987-1990 (guitarra)
Glen Drover - 1998-2000 (guitarra)
Herb Simonsen - 1995-1998 (guitarra)
Floyd Konstantin - 1985 (guitarra)
Chris Estes - 1995-2000 (bajo)
Timi "Grabber" Hansen - 1985-1987 (bajo)
David Harbour - 2000 (bajo)
Sharlee D'angelo - 1990-1993 (bajo)
Mikkey Dee - 1985-1989 (batería)
Snowy Shaw - 1989-1994 (batería)
Darrin Anthony - 1995-1997 (batería)
John Luke Herbert - 1997-2000 (batería)
Chris Whitemeier - 1988 (batería)
Roberto Falcao - 1988-1990 (teclados)
La agrupación musical en el cual debutó fue Black Rose a finales de años 1970, después conformaría la banda Mercyful Fate en 1980 y finalmente King Diamond como carrera solista desde 1985, antes de retirarse de Mercyful Fate en 1999.
Dedicado a realizar álbumes conceptuales, donde desde la primera canción a la última se va desarrollando una historia entrelazada. El grupo tiene fanáticos incondicionales desde la época de los Mercyful Fate, a lo largo de más de 30 años.
La característica voz de King con cambios en la entonación, su característico y estrafalario maquillaje, con ciertos tintes satánicos, los textos y los efectos especiales en sus discos lo hacen único en el género. Él ha declarado muchas veces que su voz "se debe a que gracias a un pacto con el Diablo, posee el don de las Mil Voces".
Maquillaje
King Diamond siempre se ha caracterizado por su estrafalario maquillaje, desde la época con Mercyful Fate ya se había dejado ver con él.
El mismo King afirma haber sacado la idea al ver a Alice Cooper en acción en un escenario: "Desde ese momento me enamoré del maquillaje corporal, lo convertí en un icono personal, ahora es algo que siempre llevo encima".
A principios de los años 1980, King recibió desde Estados Unidos una carta de Gene Simmons (Kiss) diciendo que Diamond le había copiado el maquillaje, (por esa época King llevaba un estilo muy parecido al de la estrella estadounidense). A las pocas semanas, King apareció con un maquillaje muy distinto y mucho más estrafalario.
Creencias religiosas
En una entrevista del año 2006, King Diamond dijo no seguir ninguna religión, y expresó su preocupación de que esta ha llevado a los seres humanos a matarse unos a otros. Dijo que no puede comprender porque la religión ha causado tanta muerte y destrucción cuando es lógicamente imposible demostrar la presencia o ausencia de cualquier dios. Afirma que ha llegado a un punto en su vida donde ha dejado de creer completamente en lo religioso y que simplemente no supo qué responder cuando se le preguntó si él es satanista o no.
Formación
King Diamond (voz y teclados)
Andy LaRoque (guitarra)
Mike Wead (guitarra)
Hal Patino (bajo)
Matt Thompson (batería)
Livia Zita (voz femenina en "The Puppet Master" y "Give Me Your Soul... Please")
Ex-miembros
Michael Denner - 1985-1987 (guitarra)
Michael Moon - tour de 1987 (guitarra)
Pete Blakk - 1987-1990 (guitarra)
Glen Drover - 1998-2000 (guitarra)
Herb Simonsen - 1995-1998 (guitarra)
Floyd Konstantin - 1985 (guitarra)
Chris Estes - 1995-2000 (bajo)
Timi "Grabber" Hansen - 1985-1987 (bajo)
David Harbour - 2000 (bajo)
Sharlee D'angelo - 1990-1993 (bajo)
Mikkey Dee - 1985-1989 (batería)
Snowy Shaw - 1989-1994 (batería)
Darrin Anthony - 1995-1997 (batería)
John Luke Herbert - 1997-2000 (batería)
Chris Whitemeier - 1988 (batería)
Roberto Falcao - 1988-1990 (teclados)
Discografía:
Álbumes de estudio
Fatal Portrait (1986)
Abigail (1987)
"Them" (1988)
Conspiracy (1989)
The Eye (1990)
The Spider's Lullabye (1995)
The Graveyard (1996)
Voodoo (1998)
House of God (2000)
Abigail II: The Revenge (2002)
The Puppet Master (2003)
Give Me Your Soul... Please (2007)
Fatal Portrait (1986)
Abigail (1987)
"Them" (1988)
Conspiracy (1989)
The Eye (1990)
The Spider's Lullabye (1995)
The Graveyard (1996)
Voodoo (1998)
House of God (2000)
Abigail II: The Revenge (2002)
The Puppet Master (2003)
Give Me Your Soul... Please (2007)
Álbumes en directo
In Concert 1987: Abigail (1990)
Deadly Lullabyes (2004)
Álbumes recopilatorios
A Dangerous Meeting (1992)
Nightmare in the Nineties (2001)
Black Rose: 20 Years Ago (2001)
The Best of King Diamond (2003)
EPs
The Dark Sides (1989)
Collector's Item (1999)
In Concert 1987: Abigail (1990)
Deadly Lullabyes (2004)
Álbumes recopilatorios
A Dangerous Meeting (1992)
Nightmare in the Nineties (2001)
Black Rose: 20 Years Ago (2001)
The Best of King Diamond (2003)
EPs
The Dark Sides (1989)
Collector's Item (1999)
página oficial: http://www.covenworldwide.org/
NILE
Nile es una banda de Death metal formada en 1993 y procedente de Estados Unidos. La letra de las canciones está inspirada en las leyendas, religión y arte del Antiguo Egipto.
La mayor parte de la música es escrita por el guitarrista Karl Sanders. Combina los clásicos elementos del death metal e instrumentos del Oriente Medio y Egipto. Además es famosa por su velocidad y potencia reconocidas por fans y críticos.
El tema del antiguo Egipto fue adoptado por la banda gracias al interés de Karl Sanders por esta y otras culturas como las de Mesopotamia. Además tienen influencias de H.P. Lovecraft, escritor reconocido por varias bandas del ambiente del Heavy Metal.
La mayor parte de la música es escrita por el guitarrista Karl Sanders. Combina los clásicos elementos del death metal e instrumentos del Oriente Medio y Egipto. Además es famosa por su velocidad y potencia reconocidas por fans y críticos.
El tema del antiguo Egipto fue adoptado por la banda gracias al interés de Karl Sanders por esta y otras culturas como las de Mesopotamia. Además tienen influencias de H.P. Lovecraft, escritor reconocido por varias bandas del ambiente del Heavy Metal.
Miembros
Karl Sanders - Guitarra, voz, teclado, intrumentos adicionales (1993-)
Dallas Toler Wade - Guitarra, voz (1996-)
George Kollias - Batería (2004-)
Joe Payne - Bajo, voz (2005-)
Miembros pasados
Karl Sanders - Guitarra, voz, teclado, intrumentos adicionales (1993-)
Dallas Toler Wade - Guitarra, voz (1996-)
George Kollias - Batería (2004-)
Joe Payne - Bajo, voz (2005-)
Miembros pasados
Jon Vesano - Bajo, voz (2000-2005)
Chief Spires - Bajo, voz (1993-2001)
Pete Hammoura - Batería, voz (1993-2000)
Tony Laureano - Batería (2000-2004)
Derek Roddy - Batería (2000)
John Ellers - Guitarra (1996-1997)
Discografía
Álbumes
Chief Spires - Bajo, voz (1993-2001)
Pete Hammoura - Batería, voz (1993-2000)
Tony Laureano - Batería (2000-2004)
Derek Roddy - Batería (2000)
John Ellers - Guitarra (1996-1997)
Discografía
Álbumes
Amongst the Catacombs of Nephren-Ka - (1998)
Black Seeds of Vengeance - (2000)
In Their Darkened Shrines - (2002)
Annihilation of the Wicked - (2005)
Ithyphallic - (2007)
EPs
Nile (Demo) - (1994)
Festivals of Atonement - (1995)
Ramses Bringer of War - (1997)
Singles
Unas Slayer of the gods - (2002)
Sarcophagus - (2003)
Execration Text - (2004)
Sacrifice unto Sebek - (22005)
Lashed To The Slave Stick - (2005)
Papyrus containing the spell to preserve its possessor Against Attacks From He Who Is In The Water" - (2007)
Otros
Black Seeds of Vengeance - (2000)
In Their Darkened Shrines - (2002)
Annihilation of the Wicked - (2005)
Ithyphallic - (2007)
EPs
Nile (Demo) - (1994)
Festivals of Atonement - (1995)
Ramses Bringer of War - (1997)
Singles
Unas Slayer of the gods - (2002)
Sarcophagus - (2003)
Execration Text - (2004)
Sacrifice unto Sebek - (22005)
Lashed To The Slave Stick - (2005)
Papyrus containing the spell to preserve its possessor Against Attacks From He Who Is In The Water" - (2007)
Otros
In The Beginning - Compilación (1999)
página oficial: http://www.nile-catacombs.net/
Amon Amarth
Amon Amarth es una banda de Melodic Death Metal con temática vikinga que procede de la ciudad de Tumba, en Suecia formada en 1992. Su nombre significa "Monte del Destino" en Sindarin (una de las lenguas de la Tierra Media creada por J.R.R. Tolkien). La banda fue originalmente conocida como Scum, y grabo un único demo bajo este nombre en 1988 antes de cambiarlo a Amon Amarth en 1992.
Historia
Inicialmente el nombre de la banda era Scum en 1988 y fue originalmente una banda de grindcore formada por Themgoroth (Dark Funeral), Olavi y Ted. Cuando Johan se unió a la banda, esta cambio su estilo hacia el death metal. Después del primer demo en 1991, cambiaron su nombre a Amon Amarth en 1992. Grabaron dos demos, Thor Arise, en 1993, y The Arrival of Fimbul Winter, en 1994; auto-editaron mil unidades de la segunda, que consiguieron vender en menos de doce horas. Con la salida de su álbum Once Sent from the Golden Hall en 1998, su popularidad creció a nivel internacional y desde entonces han dado varias giras, han publicado dos videoclips y aparecido en alrededor de cien revistas especializadas.
De fuertes creencias arraigadas en la mitología vikinga, toda su discografía gira en torno a esta temática, que da fuerza y coherencia a su música. Por este motivo son a veces erróneamente clasificados como "Viking Metal", un género cuya base es el black metal y no el death como es el caso de estos suecos.
Discografia:
1991-Demo 1-Auto-publicado como Scum
1993-Thor Ariase-Jamas publicado
1994-The Arrival of the Fimbul Winter-Auto-publicado.
1996-Sorrow Throughout the Nine Worlds-Pulverised
1998-Once Sent from the Golden Hall-Metal Blade
1999-The Avenger-Metal Blade
2001-The Crusher-Metal Blade
2002-Versus the World-Metal Blade
2004-Fate of Norns-Metal Blade
2006-With Oden on Our Side-Metal Blade
2008-Twilight of the Thunder God-Metal Blade
Inicialmente el nombre de la banda era Scum en 1988 y fue originalmente una banda de grindcore formada por Themgoroth (Dark Funeral), Olavi y Ted. Cuando Johan se unió a la banda, esta cambio su estilo hacia el death metal. Después del primer demo en 1991, cambiaron su nombre a Amon Amarth en 1992. Grabaron dos demos, Thor Arise, en 1993, y The Arrival of Fimbul Winter, en 1994; auto-editaron mil unidades de la segunda, que consiguieron vender en menos de doce horas. Con la salida de su álbum Once Sent from the Golden Hall en 1998, su popularidad creció a nivel internacional y desde entonces han dado varias giras, han publicado dos videoclips y aparecido en alrededor de cien revistas especializadas.
De fuertes creencias arraigadas en la mitología vikinga, toda su discografía gira en torno a esta temática, que da fuerza y coherencia a su música. Por este motivo son a veces erróneamente clasificados como "Viking Metal", un género cuya base es el black metal y no el death como es el caso de estos suecos.
Discografia:
1991-Demo 1-Auto-publicado como Scum
1993-Thor Ariase-Jamas publicado
1994-The Arrival of the Fimbul Winter-Auto-publicado.
1996-Sorrow Throughout the Nine Worlds-Pulverised
1998-Once Sent from the Golden Hall-Metal Blade
1999-The Avenger-Metal Blade
2001-The Crusher-Metal Blade
2002-Versus the World-Metal Blade
2004-Fate of Norns-Metal Blade
2006-With Oden on Our Side-Metal Blade
2008-Twilight of the Thunder God-Metal Blade
Miembros
Johan Hegg - voz
Ted Lundström - bajo
Olavi Mikkonen - guitarra
Johan Söderberg - guitarra
Fredrik Andersson - batería
Ted Lundström - bajo
Olavi Mikkonen - guitarra
Johan Söderberg - guitarra
Fredrik Andersson - batería
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