miércoles, 30 de septiembre de 2009
WHITESNAKE
Whitesnake es una banda británica de hard rock fundada en el año 1978 por David Coverdale después de su separación de la banda Deep Purple, donde formó parte durante el periodo 1973-1976. Durante sus primeros años, su música estaba esencialmente orientada hacia el Rock, el Blues y el Soul.
Historia
Primera etapa (1978-1986)
En febrero de 1978 David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas, formaron Whitesnake. El resto de la alineación incluía al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el teclista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley). En abril de ese mismo año, saldría su primer álbum Snakebite con el nombre de David Coverdale´s Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría el mismo año, bajo el nombre de Trouble. El teclista del disco era un ex-compañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord. Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como Take me with you, Trouble, Lie down y una buena versión del tema de The Beatles Day Tripper.
Mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, Lovehunter, que contenía temas como Walking In The Shadow Of The Blues, Medicine Man y el que da nombre al disco. Aunque el álbum más memorable de esta época fue sin duda Ready an' willing de 1980, en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con este disco llegaron a lo más alto de las listas, con temas como Fool for your loving y Blindman.
Con la gira de "Ready an' willing", se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en noviembre de 1978 y junio de 1980. En el disco combinarían todas sus grandes canciones de la época.
En 1981 editan otro álbum: Come an'get it muy del estilo de Ready an' willing, con canciones como Don't break my heart again, Come an'get it. Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, Saints & Sinners, con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: Here I go again, el cual se convirtió en un clásico del grupo. En este momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda. Cuando regresan ya no está más el guitarrista Bernie Marsden, que fue el primero en marcharse, seguido de Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían la nueva formación: el guitarrista Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…).
Durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del "Saints & Sinners" y a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían "Slide it in" (que contenía temas como "Love Ain't No Stranger" y el mismísimo "Slide it ‘in"). Antes de empezar la gira el guitarrista Micky Moody abandona también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy).
Historia
Primera etapa (1978-1986)
En febrero de 1978 David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas, formaron Whitesnake. El resto de la alineación incluía al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el teclista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley). En abril de ese mismo año, saldría su primer álbum Snakebite con el nombre de David Coverdale´s Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría el mismo año, bajo el nombre de Trouble. El teclista del disco era un ex-compañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord. Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como Take me with you, Trouble, Lie down y una buena versión del tema de The Beatles Day Tripper.
Mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, Lovehunter, que contenía temas como Walking In The Shadow Of The Blues, Medicine Man y el que da nombre al disco. Aunque el álbum más memorable de esta época fue sin duda Ready an' willing de 1980, en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con este disco llegaron a lo más alto de las listas, con temas como Fool for your loving y Blindman.
Con la gira de "Ready an' willing", se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en noviembre de 1978 y junio de 1980. En el disco combinarían todas sus grandes canciones de la época.
En 1981 editan otro álbum: Come an'get it muy del estilo de Ready an' willing, con canciones como Don't break my heart again, Come an'get it. Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, Saints & Sinners, con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: Here I go again, el cual se convirtió en un clásico del grupo. En este momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda. Cuando regresan ya no está más el guitarrista Bernie Marsden, que fue el primero en marcharse, seguido de Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían la nueva formación: el guitarrista Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…).
Durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del "Saints & Sinners" y a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían "Slide it in" (que contenía temas como "Love Ain't No Stranger" y el mismísimo "Slide it ‘in"). Antes de empezar la gira el guitarrista Micky Moody abandona también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy).
Llegada del exito (Segunda etapa) (1986-1990)
Durante la gira vuelve Neil Murray y con la formación renovada, Whitesnake se presenta en el primer Rock in Rio, el de 1985, con éxito. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, grabarían 1987, el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época, como el glam metal, y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras. Los primeros sencillos sacados de ese disco serian la balada Is This Love y la reedicion de la cancion Here I Go Again, la cual se convierte en uno de los singles mas exitosos de Whitesnake y todo un clasico del hard rock.
Para desazón de los fans y la prensa, Coverdale expulsa a su guitarrista estrella John Sykes (se especuló con que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico) e ingresan Adrian Vandenberg y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se hace cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería.
Durante la gira vuelve Neil Murray y con la formación renovada, Whitesnake se presenta en el primer Rock in Rio, el de 1985, con éxito. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, grabarían 1987, el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época, como el glam metal, y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras. Los primeros sencillos sacados de ese disco serian la balada Is This Love y la reedicion de la cancion Here I Go Again, la cual se convierte en uno de los singles mas exitosos de Whitesnake y todo un clasico del hard rock.
Para desazón de los fans y la prensa, Coverdale expulsa a su guitarrista estrella John Sykes (se especuló con que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico) e ingresan Adrian Vandenberg y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se hace cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería.
Etapa de Steve Vai como guitarrista
En 1989, Steve Vai (ex-Alcatrazz y David Lee Roth) reemplaza a Vivian Campbell y entra a formar parte de el grupo. Steve Vai ya era uno de los mejores guitarristas del mundo en aquella epoca, ya que acababa de sacar a la luz su Passion and Warfare, su disco mas exitoso hasta la fecha. Steve se encargo de grabar todas las guitarras de Slip Of The Tongue el solo, debido a que Adrian Vandenberg se lesionó relizando unos ejercicios, provocándole estos una Tendinitis. Luego Adrian Vandenberg volvio para la gira de el disco.
Coverdale vuelve a reeditar para ese disco otro de sus clasicos, esta vez fue Fool For Your Loving, el cual también hizo cosechar un gran exito a el disco, aunque no tanto como su anterior trabajo.
Entre los conciertos de la gira de Slip On The Tongue se incluye uno de los festivales mas famosos de la historia, el exitoso Monster of Rock de 1990.
En 1989, Steve Vai (ex-Alcatrazz y David Lee Roth) reemplaza a Vivian Campbell y entra a formar parte de el grupo. Steve Vai ya era uno de los mejores guitarristas del mundo en aquella epoca, ya que acababa de sacar a la luz su Passion and Warfare, su disco mas exitoso hasta la fecha. Steve se encargo de grabar todas las guitarras de Slip Of The Tongue el solo, debido a que Adrian Vandenberg se lesionó relizando unos ejercicios, provocándole estos una Tendinitis. Luego Adrian Vandenberg volvio para la gira de el disco.
Coverdale vuelve a reeditar para ese disco otro de sus clasicos, esta vez fue Fool For Your Loving, el cual también hizo cosechar un gran exito a el disco, aunque no tanto como su anterior trabajo.
Entre los conciertos de la gira de Slip On The Tongue se incluye uno de los festivales mas famosos de la historia, el exitoso Monster of Rock de 1990.
Primera separacion (1990-1994), regreso fallido (1994-1997), y segunda separacion (1997-2003)
Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembra.
A finales de 1993 Coverdale y el emblemático guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, editan un álbum llamado simplemente "Coverdale-Page", que rápidamente se transformó en superventas, pero que tuvo una fría recepción por parte de la prensa "nostálgica", que clamaba por una reunión de Led Zeppelin, que finalmente se concretaría al año siguiente con la edición del disco "No Quarter" de Jimmy Page y Robert Plant.
Un álbum recopilatorio Greatest Hits se publica en 1994; en él se encuentra una nueva versión de "Here I go again". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (ex-Ratt) y Adrian Vanderberg en guitarras, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería. En 1997, publicarían "Restless heart", que causó un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera fue editado en los Estados Unidos. Posteriormente, se publicó un acústico titulado Starkers In Tokyo interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, que contenía temas de toda la época de Whitesnake más Soldier of Fortune de Deep Purple. Coverdale decidió desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La "Farewell Tour" (gira de despedida) terminó en Argentina, en el estadio de Ferro Carril Oeste (12 diciembre de 1997) de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante.
En septiembre de 2000 salió un álbum solista de David Coverdale titulado Into the Light, que tampoco obtuvo buenos comentarios.
Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembra.
A finales de 1993 Coverdale y el emblemático guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, editan un álbum llamado simplemente "Coverdale-Page", que rápidamente se transformó en superventas, pero que tuvo una fría recepción por parte de la prensa "nostálgica", que clamaba por una reunión de Led Zeppelin, que finalmente se concretaría al año siguiente con la edición del disco "No Quarter" de Jimmy Page y Robert Plant.
Un álbum recopilatorio Greatest Hits se publica en 1994; en él se encuentra una nueva versión de "Here I go again". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (ex-Ratt) y Adrian Vanderberg en guitarras, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería. En 1997, publicarían "Restless heart", que causó un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera fue editado en los Estados Unidos. Posteriormente, se publicó un acústico titulado Starkers In Tokyo interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, que contenía temas de toda la época de Whitesnake más Soldier of Fortune de Deep Purple. Coverdale decidió desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La "Farewell Tour" (gira de despedida) terminó en Argentina, en el estadio de Ferro Carril Oeste (12 diciembre de 1997) de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante.
En septiembre de 2000 salió un álbum solista de David Coverdale titulado Into the Light, que tampoco obtuvo buenos comentarios.
Vuelta definitiva de el grupo (Tercera etapa) (2003-Actualidad)
En 2003 Whitesnake se reagrupó para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. La banda sigue realizando giras, ha editado un DVD en vivo en 2005 de la gira de 2004 y un par de recopilatorios en 2006. La formación actual es: David Coverdale voz, Doug Aldrich (ex-Bad Moon Rising y Dio) y Reb Beach (ex-Winger y Dokken) en guitarras, Tommy Aldridge en batería, Marco Mendoza en bajo y Timothy Drury en teclados.
En noviembre de 2006 salió disco "Live... in the shadow of the blues" con 4 temas inéditos: All I want is you, Dog, If you want me y Ready to Rock. La promoción del disco se ha hecho mediante conciertos acústicos en distintas ciudades europeas.
En abril de 2008 Whitesnake lanza su último álbum titulado "Good to be bad", donde vuelve a sus raíces mas blueseras con temas como "A fool in love", "Good to be bad" o "Best Years".
Discografia
Discos
David Coverdale's Whitesnake (1977) (Coverdale Solo)
Northwinds (1977) (Coverdale Solo)
Snakebite (1978)
Trouble (1978)
Lovehunter (1979)
Ready and Willing (1980)
Live...In The Heart Of The City (1980) (En directo)
Come an Get It (1981)
Saints n' Sinners (1982)
Slide it in (1984)
1987 (1987)
Slip Of The Tongue (1989)
Coverdale/Page (1993) (Coverdale con Jimmy Page)
Whitesnake's Greatest Hits (1994)
Restless Heart (1997)
Starkers In Tokyo (1997) (En directo)
Into the light (2000) (Coverdale Solo)
Live... In the still of the night (2006) (En directo)
Live... In the shadow of the blues (2006) (En directo)
Good to be Bad (2008)
En 2003 Whitesnake se reagrupó para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. La banda sigue realizando giras, ha editado un DVD en vivo en 2005 de la gira de 2004 y un par de recopilatorios en 2006. La formación actual es: David Coverdale voz, Doug Aldrich (ex-Bad Moon Rising y Dio) y Reb Beach (ex-Winger y Dokken) en guitarras, Tommy Aldridge en batería, Marco Mendoza en bajo y Timothy Drury en teclados.
En noviembre de 2006 salió disco "Live... in the shadow of the blues" con 4 temas inéditos: All I want is you, Dog, If you want me y Ready to Rock. La promoción del disco se ha hecho mediante conciertos acústicos en distintas ciudades europeas.
En abril de 2008 Whitesnake lanza su último álbum titulado "Good to be bad", donde vuelve a sus raíces mas blueseras con temas como "A fool in love", "Good to be bad" o "Best Years".
Discografia
Discos
David Coverdale's Whitesnake (1977) (Coverdale Solo)
Northwinds (1977) (Coverdale Solo)
Snakebite (1978)
Trouble (1978)
Lovehunter (1979)
Ready and Willing (1980)
Live...In The Heart Of The City (1980) (En directo)
Come an Get It (1981)
Saints n' Sinners (1982)
Slide it in (1984)
1987 (1987)
Slip Of The Tongue (1989)
Coverdale/Page (1993) (Coverdale con Jimmy Page)
Whitesnake's Greatest Hits (1994)
Restless Heart (1997)
Starkers In Tokyo (1997) (En directo)
Into the light (2000) (Coverdale Solo)
Live... In the still of the night (2006) (En directo)
Live... In the shadow of the blues (2006) (En directo)
Good to be Bad (2008)
Sencillos
1979
"Long Way From Home"
Lovehunter
1980
"Fool For Your Loving"
Ready An' Willing
1980
"Ready An' Willing"
Ready An' Willing
1980
"Ain't No Love In The Heart Of The City"
1981
"Don't Break My Heart Again"
Come An' Get It
1981
"Would I Lie To You"
Come An' Get It
1982
"Here I Go Again"
Saints & Sinners
1983
"Guilty Of Love"
Slide It In
1984
"Give Me More Time"
Slide It In
1984
"Love Ain't No Stranger"
Slide It In
1987
"Here I Go Again" (remix)
1987
1987
"Is This Love?"
1987
1987
"Still Of The Night"
1987
1988
"Give Me All Your Love"
1987
1989
"Fool For Your Loving"
Slip Of The Tongue
1989
"Slip Of The Tongue"
Slip Of The Tongue
1990
"The Deeper The Love"
Slip Of The Tongue
1990
"Now You're Gone"
Slip Of The Tongue
Sitio Web:http://www.whitesnake.com/
SONATA ARTICA
SONATA ARTICASonata Arctica es una banda de power metal melódico finés proveniente de la ciudad de Kemi formada en 1996 bajo el nombre Tricky Beans, que después cambió a Tricky Means, y finalmente a Sonata Arctica, en 1999.
Sonata Arctica ha recibido la influencia de bandas como Stratovarius, Helloween, Nightwish, entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas. En sus últimas producciones (Reckoning Night y Unia), se evidencian elementos de metal progresivo y sinfónico añadidos a su sonido característico.
Biografía
Inicios (1996-1998)
Sonata Arctica fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban canciones fuertemente influidas por el género Rock and Roll, las cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Power Metal/Progresivo. Al principio de su carrera, grabaron tres demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico - Friend 'till The End, Agre Pamppers y PeaceMaker.
En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como una gran voz.
Sonata Arctica ha recibido la influencia de bandas como Stratovarius, Helloween, Nightwish, entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas. En sus últimas producciones (Reckoning Night y Unia), se evidencian elementos de metal progresivo y sinfónico añadidos a su sonido característico.
Biografía
Inicios (1996-1998)
Sonata Arctica fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban canciones fuertemente influidas por el género Rock and Roll, las cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Power Metal/Progresivo. Al principio de su carrera, grabaron tres demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico - Friend 'till The End, Agre Pamppers y PeaceMaker.
En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como una gran voz.
Ecliptica (1999-2000)
En 1999, la banda grabó un demo titulado Peacemaker, compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el baterista Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.
Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer single del grupo, titulado UnOpened, el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado Ecliptica y posteriormente lanzado a nivel mundial a fines de 1999, obteniendo buenas críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo integrante para la banda: Mikko Harkin (antes en Kenziner), fue invitado y seleccionado para tocar el teclado.
A principios del 2000, Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans".
Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer single del grupo, titulado UnOpened, el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado Ecliptica y posteriormente lanzado a nivel mundial a fines de 1999, obteniendo buenas críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo integrante para la banda: Mikko Harkin (antes en Kenziner), fue invitado y seleccionado para tocar el teclado.
A principios del 2000, Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans".
Silence y Winterheart's Guild (2001-2003)
Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente disco, Silence, lanzado finalmente en Junio de 2001. Un extenso tour lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, ésa fue una de sus mejores giras hasta la fecha - siendo la otra la gira en Japón en el 2003-. Además, el álbum en directo titulado Songs Of Silence fue lanzado justo después ese mismo año.
A finales del 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum - Winterheart's Guild - fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, tecladista de Stratovarius, quién grabó las pistas de The Cage con Tony Kakko. El tecladista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de "No hay billetes".
Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente disco, Silence, lanzado finalmente en Junio de 2001. Un extenso tour lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, ésa fue una de sus mejores giras hasta la fecha - siendo la otra la gira en Japón en el 2003-. Además, el álbum en directo titulado Songs Of Silence fue lanzado justo después ese mismo año.
A finales del 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum - Winterheart's Guild - fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, tecladista de Stratovarius, quién grabó las pistas de The Cage con Tony Kakko. El tecladista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de "No hay billetes".
Reckoning Night y For The Sake Of Revenge (2004-2006)
Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda recibió invitaciones de la mayoría de los sellos discográficos de Europa, decantándose, en última instancia, por Nuclear Blast. A principios de 2004, la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de Iron Maiden. En marzo de ese mismo año, Tommy Portimo fue padre al dar a luz su esposa a una niña.
Reckoning Night fue grabado en tres meses y lanzado en octubre. El single y EP promocional para este disco fue Don't Say A Word, el cual permaneció en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional se concretó a continuación, pero hicieron un inesperado cambio de planes al recibir una invitación de la popular banda Nightwish para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.
En abril de 2006 se lanza For The Sake Of Revenge, su segundo disco en vivo, grabado durante su gira en Tokyo, Japón. Esta edición está disponible tanto en CD como en DVD.
Para este mismo año, la banda participa en la creación de un juego de ordenador llamado Winterheart's Guild. Este juego, realizado por Zelian Games, será un RPG ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso invierno. El juego, según dicen sus creadores, ha sido creado con el fin de eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.
Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda recibió invitaciones de la mayoría de los sellos discográficos de Europa, decantándose, en última instancia, por Nuclear Blast. A principios de 2004, la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de Iron Maiden. En marzo de ese mismo año, Tommy Portimo fue padre al dar a luz su esposa a una niña.
Reckoning Night fue grabado en tres meses y lanzado en octubre. El single y EP promocional para este disco fue Don't Say A Word, el cual permaneció en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional se concretó a continuación, pero hicieron un inesperado cambio de planes al recibir una invitación de la popular banda Nightwish para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.
En abril de 2006 se lanza For The Sake Of Revenge, su segundo disco en vivo, grabado durante su gira en Tokyo, Japón. Esta edición está disponible tanto en CD como en DVD.
Para este mismo año, la banda participa en la creación de un juego de ordenador llamado Winterheart's Guild. Este juego, realizado por Zelian Games, será un RPG ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso invierno. El juego, según dicen sus creadores, ha sido creado con el fin de eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.
Unia (2007-2008)
Un nuevo disco, titulado Unia, fue lanzado el 25 de mayo de 2007; su single promocional fue Paid in Full, el cual fue lanzando unos meses antes. Este disco cuenta con unas guitarras más agresivas, mayor proliferación de teclados aunque con menor protagonismo en la partes instrumentales. Constantes juegos vocales, donde hay muchos toques operísticos.
El disco ha generado diversas reacciones entre los fans del grupo, entre quienes creen que Unia es el trabajo menos logrado de la banda, y quienes opinan que se encuentra entre los mejores, sino el mejor de sus trabajos.
En Mayo de 2007, Jani Liimatainen, no forma parte de la gira de Unia, lo cual formuló varios rumores sobre su despido, el cual fue efectivo con un mensaje oficial de la banda el 6 de agosto de 2007, en su página web.El guitarrista Elias Viljanen, que en un principio ocupa su puesto temporalmente en la gira, es confirmado como miembro permanente. La condición de Liimatainen como miembro del grupo ya es historia, debido a que miembros de la banda han comentado en diversas entrevistas lo irrevocable de la decisión, incluyendo al mismo afectado.
En Septiembre de 2007 la banda regresa a Latinoamérica, aunque sólo esta vez a México, a las ciudades de Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México. Luego, a principios de 2008, entre los meses de Febrero y Marzo, Sonata Arctica vuelve a hacer una gira latinoamericana, esta vez con fechas en Chile, Brasil y México, los primeros 3 países latinoamericanos que visitaron, y la cual sería su 2da vez, y también a Argentina y Perú, la que sería su primera vez en ambos países.
The Days Of Grays (2009)
Después de una intensa gira mundial donde se promocionó el disco Unia y una aparición en el festival de Heavy Metal "Wacken Open Air" en Alemania, la banda regresó a Finlandia para trabajar en su nueva producción discográfica, que sería el primer álbum de estudio sin Jani Liimatainen a cargo de las guitarras, siendo así el primero con Elias Viljanen en el conjunto.
Día 9 de julio de 2009, se anuncia, en su página oficial, la salida del sexto álbum de estudio titulado The Days Of Grays,con fechas de emisión el 16 de Septiembre en Finlandia, el 22 de septiembre en Estados Unidos y el 18 de septiembre, vía Nuclear Blast, para Europa y el resto del mundo (excluyendo Asia). Se realiza un concurso el 22 de julio para el single promocional Flag in the Ground, que consiste en realizar el arte de la portada de dicho single,cuyo ganador fue anunciado a través del MySpace oficial de la banda.
A medida que se producía el álbum, tanto Henrik Klingenberg como Tony Kakko realizaban comentarios en sus blogs personales sobre cómo sería el sonido del disco. Entre los comentarios se destacan que sería algo totalmente nuevo, y ambos también comentaron que el disco ya no sería tan complejo como lo fue Unia. Henrik Klingenberg llama al álbum un poco más "oscuro", y que los tracks serían de tempo medio o lento. Ambos sostuvieron que la banda está llena de optimismo con el resultado, al finalizar las grabaciones. En una entrevista hecha por la multimedial francesa La Grosse Radio,Tony Kakko dio detalles del disco como la inclusión de voces femeninas en dos tracks, por parte de Johanna Kurkela, y el sonido más sinfónico y oscuro en las canciones. Además, dio por finalizado el conflicto con Jani Liimatainen, dando a conocer que "terminaron en buenos términos", que gustó mucho de lo que oyó de Cain's Offering y que incluso se esperaba su participación en el disco, cosa que no ocurrió por estar ocupado en el momento.
Un nuevo disco, titulado Unia, fue lanzado el 25 de mayo de 2007; su single promocional fue Paid in Full, el cual fue lanzando unos meses antes. Este disco cuenta con unas guitarras más agresivas, mayor proliferación de teclados aunque con menor protagonismo en la partes instrumentales. Constantes juegos vocales, donde hay muchos toques operísticos.
El disco ha generado diversas reacciones entre los fans del grupo, entre quienes creen que Unia es el trabajo menos logrado de la banda, y quienes opinan que se encuentra entre los mejores, sino el mejor de sus trabajos.
En Mayo de 2007, Jani Liimatainen, no forma parte de la gira de Unia, lo cual formuló varios rumores sobre su despido, el cual fue efectivo con un mensaje oficial de la banda el 6 de agosto de 2007, en su página web.El guitarrista Elias Viljanen, que en un principio ocupa su puesto temporalmente en la gira, es confirmado como miembro permanente. La condición de Liimatainen como miembro del grupo ya es historia, debido a que miembros de la banda han comentado en diversas entrevistas lo irrevocable de la decisión, incluyendo al mismo afectado.
En Septiembre de 2007 la banda regresa a Latinoamérica, aunque sólo esta vez a México, a las ciudades de Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México. Luego, a principios de 2008, entre los meses de Febrero y Marzo, Sonata Arctica vuelve a hacer una gira latinoamericana, esta vez con fechas en Chile, Brasil y México, los primeros 3 países latinoamericanos que visitaron, y la cual sería su 2da vez, y también a Argentina y Perú, la que sería su primera vez en ambos países.
The Days Of Grays (2009)
Después de una intensa gira mundial donde se promocionó el disco Unia y una aparición en el festival de Heavy Metal "Wacken Open Air" en Alemania, la banda regresó a Finlandia para trabajar en su nueva producción discográfica, que sería el primer álbum de estudio sin Jani Liimatainen a cargo de las guitarras, siendo así el primero con Elias Viljanen en el conjunto.
Día 9 de julio de 2009, se anuncia, en su página oficial, la salida del sexto álbum de estudio titulado The Days Of Grays,con fechas de emisión el 16 de Septiembre en Finlandia, el 22 de septiembre en Estados Unidos y el 18 de septiembre, vía Nuclear Blast, para Europa y el resto del mundo (excluyendo Asia). Se realiza un concurso el 22 de julio para el single promocional Flag in the Ground, que consiste en realizar el arte de la portada de dicho single,cuyo ganador fue anunciado a través del MySpace oficial de la banda.
A medida que se producía el álbum, tanto Henrik Klingenberg como Tony Kakko realizaban comentarios en sus blogs personales sobre cómo sería el sonido del disco. Entre los comentarios se destacan que sería algo totalmente nuevo, y ambos también comentaron que el disco ya no sería tan complejo como lo fue Unia. Henrik Klingenberg llama al álbum un poco más "oscuro", y que los tracks serían de tempo medio o lento. Ambos sostuvieron que la banda está llena de optimismo con el resultado, al finalizar las grabaciones. En una entrevista hecha por la multimedial francesa La Grosse Radio,Tony Kakko dio detalles del disco como la inclusión de voces femeninas en dos tracks, por parte de Johanna Kurkela, y el sonido más sinfónico y oscuro en las canciones. Además, dio por finalizado el conflicto con Jani Liimatainen, dando a conocer que "terminaron en buenos términos", que gustó mucho de lo que oyó de Cain's Offering y que incluso se esperaba su participación en el disco, cosa que no ocurrió por estar ocupado en el momento.
Miembros
Actuales
Tony Kakko (1996 - presente) (voces y teclado)
Tommy Portimo (1996 - presente) (batería)
Marko Paasikoski (2000 - presente) (bajo y segundas voces)
Henrik Klingenberg (2003 - presente) (teclados y voces guturales)
Elias Viljanen (2007 - presente) (guitarra)
Actuales
Tony Kakko (1996 - presente) (voces y teclado)
Tommy Portimo (1996 - presente) (batería)
Marko Paasikoski (2000 - presente) (bajo y segundas voces)
Henrik Klingenberg (2003 - presente) (teclados y voces guturales)
Elias Viljanen (2007 - presente) (guitarra)
Anteriores
Pentti Peura (1996−1999) (bajo)
Janne Kivilahti (1999−2000) (bajo)
Mikko Harkin (2000−2002) (teclados)
Jani Liimatainen (1996-2007) (guitarra y segundas voces)
Pentti Peura (1996−1999) (bajo)
Janne Kivilahti (1999−2000) (bajo)
Mikko Harkin (2000−2002) (teclados)
Jani Liimatainen (1996-2007) (guitarra y segundas voces)
Discografía
Álbumes y Álbumes en Vivo
Ecliptica
1999
Spinefarm Records
Silence
2001
Spinefarm Records
Songs Of Silence
2002
Spinefarm Records
Álbumes y Álbumes en Vivo
Ecliptica
1999
Spinefarm Records
Silence
2001
Spinefarm Records
Songs Of Silence
2002
Spinefarm Records
Disco en Vivo
Winterheart's Guild
2003
Spinefarm Records
Reckoning Night
2004
Nuclear Blast
For The Sake Of Revenge
2006
Nuclear Blast
Winterheart's Guild
2003
Spinefarm Records
Reckoning Night
2004
Nuclear Blast
For The Sake Of Revenge
2006
Nuclear Blast
Disco en Vivo
Unia
2007
Nuclear Blast
The Days Of Grays
2009
Nuclear Blast
Unia
2007
Nuclear Blast
The Days Of Grays
2009
Nuclear Blast
EPs y Recopilaciones
Successor
2000
Spinefarm Records
Successor
2000
Spinefarm Records
Orientation
2001
Marquee/Avalon
Sólo para Japón
2001
Marquee/Avalon
Sólo para Japón
Takatalvi
2003
Marquee/Avalon
Sólo para Japón
2003
Marquee/Avalon
Sólo para Japón
Don't Say A Word
2004
Nuclear Blast
2004
Nuclear Blast
The End of This Chapter
2005
Marquee/Avalon
Recopilatorio/Sólo para Japón
2005
Marquee/Avalon
Recopilatorio/Sólo para Japón
The Collection
2006
Spinefarm Records
Recopilatorio/Sólo para Finlandia
Spinefarm Records
Recopilatorio/Sólo para Finlandia
Singles
UnOpened
1999
Spinefarm Records
UnOpened
1999
Spinefarm Records
Wolf & Raven
2001
Spinefarm Records
2001
Spinefarm Records
Last Drop Falls
2001
Spinefarm Records
2001
Spinefarm Records
Victoria's Secret
2003
Spinefarm Records
2003
Spinefarm Records
Broken
2003
Spinefarm Records
2003
Spinefarm Records
Don't Say A Word
2004
Nuclear Blast
2004
Nuclear Blast
Shamandalie
2004
Nuclear Blast
2004
Nuclear Blast
Replica 2006
2006
Spinefarm Records
2006
Spinefarm Records
Paid In Full
2007
Nuclear Blast
2007
Nuclear Blast
The Last Amazing Grays
2009
Nuclear Blast
2009
Nuclear Blast
Flag In The Ground
TBA
TBA
TBA
TBA
DVDs
Tammerfest (2003)
Into The Storm - Hiroshima (2003)
Tavastia Club (2004)
For The Sake Of Revenge (2006)
Tammerfest (2003)
Into The Storm - Hiroshima (2003)
Tavastia Club (2004)
For The Sake Of Revenge (2006)
Bootlegs
Live At Provinssirock Finland (2000)
Live At Vila Non Da Caia (2000)
Letter To Stuttgart (2000)
Live At La Riviera With Rhapsody (2000)
Only Way You Can - Live in Osaka (2001)
Acoustica live in Paris (2001)
Live in Kouvola (2002)
Tuska Festival (2002)
Tammerfest (2003)
Hiroshima (2003)
Live At The Zip - Sendai, Japan (2003)
Live at AX Shibuya (2003)
Wacken Open Air, Germany (2003)
Howl and Dream - Saitama (2004)
Acoustic Live Tokio (2004)
Tavastia (2004)
Untamed and Free - Osaka (2004)
"Rocking Night" Live In Milano (2004)
By The Gates of Metal - Live in Hultsfred (2004)
Symphony Of Angels - 2004 - Cologne/Germany - (con Nightwish) (2004)
Live At Finish Metal-Expo (2005)
Live In AnkkaRock (2005)
"Trapped In a Maze" (2005)
"Out Of Time and Place" (2005)
Christmas In Havana (2005)
Live At Worchester, Mass (2006)
"If you had a King Kong...(Budapest)" (2006)
Live at La Locomotive, France (2006)
Live at Trabendo, France (2006)
Blue Wolves ~ Live in Argentina (2008)
Live In Caupolican, Santiago (2008)
Deliverance (2008)
Crazy (2009)
North Tales (2009)
Live At Provinssirock Finland (2000)
Live At Vila Non Da Caia (2000)
Letter To Stuttgart (2000)
Live At La Riviera With Rhapsody (2000)
Only Way You Can - Live in Osaka (2001)
Acoustica live in Paris (2001)
Live in Kouvola (2002)
Tuska Festival (2002)
Tammerfest (2003)
Hiroshima (2003)
Live At The Zip - Sendai, Japan (2003)
Live at AX Shibuya (2003)
Wacken Open Air, Germany (2003)
Howl and Dream - Saitama (2004)
Acoustic Live Tokio (2004)
Tavastia (2004)
Untamed and Free - Osaka (2004)
"Rocking Night" Live In Milano (2004)
By The Gates of Metal - Live in Hultsfred (2004)
Symphony Of Angels - 2004 - Cologne/Germany - (con Nightwish) (2004)
Live At Finish Metal-Expo (2005)
Live In AnkkaRock (2005)
"Trapped In a Maze" (2005)
"Out Of Time and Place" (2005)
Christmas In Havana (2005)
Live At Worchester, Mass (2006)
"If you had a King Kong...(Budapest)" (2006)
Live at La Locomotive, France (2006)
Live at Trabendo, France (2006)
Blue Wolves ~ Live in Argentina (2008)
Live In Caupolican, Santiago (2008)
Deliverance (2008)
Crazy (2009)
North Tales (2009)
Covers
Éstas son las canciones versionadas por Sonata Arctica, tanto las oficiales, que aparecen en la discografía de la banda, como las no oficiales, que han sido tocadas en vivo:
Éstas son las canciones versionadas por Sonata Arctica, tanto las oficiales, que aparecen en la discografía de la banda, como las no oficiales, que han sido tocadas en vivo:
Oficiales
I Want Out (Helloween) (2000)
Still Loving You (Scorpions) (2000)
Die With Your Boots On (Iron Maiden) (2001)
The Wind Beneath My Wings (Bette Midler) (2001)
Fade To Black (Metallica) (2003)
World In My Eyes (Depeche Mode) (2004)
Two Minds One Soul (Vanishing Point) (2004)
Out In The Fields (Gary Moore) (2007)
Hell Is Living Without You (Alice Cooper) (2009)
I Want Out (Helloween) (2000)
Still Loving You (Scorpions) (2000)
Die With Your Boots On (Iron Maiden) (2001)
The Wind Beneath My Wings (Bette Midler) (2001)
Fade To Black (Metallica) (2003)
World In My Eyes (Depeche Mode) (2004)
Two Minds One Soul (Vanishing Point) (2004)
Out In The Fields (Gary Moore) (2007)
Hell Is Living Without You (Alice Cooper) (2009)
Otros (No Oficiales)
Black Diamond (Stratovarius) en el DVD Stratovarius - Infinite Visions
Silent Jealousy (X-Japan)
We Will Rock You (Queen) en la parte de la batería humana, durante la gira de Unia.
Crash & Burn (Yngwie Malmsteen)
Excuse Me While I Kill Myself (Sentenced)
I Was Made for Lovin' You (KISS)
Smoke on the Water (Deep Purple)
Child in Time (Deep Purple)
Gaston y'a l'téléfon qui son (Nino Ferrer)
One (Metallica)
Over the Hills and Far Away (Gary Moore) es falso que Sonata Artica alguna vez toco este cover, ya que esta informaion esta basada en un mp3 mal etiquetado que circulaba por la red, y el grupo que originalmente lo interpreta es Thyrfing y no Sonata Arctica.
Master of Puppets (Metallica)
No More Tears (Ozzy Osbourne)
The Trooper (Iron Maiden)
Black Diamond (Stratovarius) en el DVD Stratovarius - Infinite Visions
Silent Jealousy (X-Japan)
We Will Rock You (Queen) en la parte de la batería humana, durante la gira de Unia.
Crash & Burn (Yngwie Malmsteen)
Excuse Me While I Kill Myself (Sentenced)
I Was Made for Lovin' You (KISS)
Smoke on the Water (Deep Purple)
Child in Time (Deep Purple)
Gaston y'a l'téléfon qui son (Nino Ferrer)
One (Metallica)
Over the Hills and Far Away (Gary Moore) es falso que Sonata Artica alguna vez toco este cover, ya que esta informaion esta basada en un mp3 mal etiquetado que circulaba por la red, y el grupo que originalmente lo interpreta es Thyrfing y no Sonata Arctica.
Master of Puppets (Metallica)
No More Tears (Ozzy Osbourne)
The Trooper (Iron Maiden)
Sitio Web: http://www.sonataarctica.info/site07/
martes, 29 de septiembre de 2009
MARILYN MANSON TIENE GRIPE A
MARILYN MANSON
Varias son las víctimas famosas del virus de la gripe A. Ahora, le ha tocado el turno a Marilyn Manson, que ha anunciado en su página MySpace que sufre la enfermedad. El cantante bromea y asegura que las mujeres que ha elegido no han tenido nada que ver con su contagio.
Según escribe el músico en su sitio de MySpace, “oficialmente he sido diagnosticado por un doctor de verdad con la gripe porcina, como se la ha denominado en alguna ocasión”.
Manson bromea en cuanto a cómo ha podido contagiarse, asegura que no ha mantenido contacto con cerdos y afirma que “las mujeres que elegí en el pasado no han contribuido de ninguna manera a que yo haya cogido esta misteriosa enfermedad. Desafortunadamente, voy a sobrevivir”.
Brian Hugh Warner, conocido como Marilyn Manson, se encuentra preparando la gira de presentación de su nuevo disco, ‘The high end of low’, con la que estará en el 3 de diciembre en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, y en el Sant Jordi Club de Barcelona al día siguiente.
El cantante se une así a la lista de famosos que han sufrido la enfermedad, junto a el actor de Harry Potter, Rupert Grint, y Álvaro Uribe, presidente de Colombia.
Según escribe el músico en su sitio de MySpace, “oficialmente he sido diagnosticado por un doctor de verdad con la gripe porcina, como se la ha denominado en alguna ocasión”.
Manson bromea en cuanto a cómo ha podido contagiarse, asegura que no ha mantenido contacto con cerdos y afirma que “las mujeres que elegí en el pasado no han contribuido de ninguna manera a que yo haya cogido esta misteriosa enfermedad. Desafortunadamente, voy a sobrevivir”.
Brian Hugh Warner, conocido como Marilyn Manson, se encuentra preparando la gira de presentación de su nuevo disco, ‘The high end of low’, con la que estará en el 3 de diciembre en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, y en el Sant Jordi Club de Barcelona al día siguiente.
El cantante se une así a la lista de famosos que han sufrido la enfermedad, junto a el actor de Harry Potter, Rupert Grint, y Álvaro Uribe, presidente de Colombia.
Fuente: telecinco.es
domingo, 27 de septiembre de 2009
HELLOWEEN
HELLOWEENHelloween es un grupo alemán de Heavy Metal/Power Metal, originarios de Hamburgo, fundada a principios de los 80. Considerados como los precursores de mayor importancia del Power Metal y el Epic Metal.
Historia
Comienzos
Todo comienza cuando Kai Hansen y Piet Sielck forman una banda en 1978 llamada "Gentry". En 1981 cambiaron el nombre a "Second Hell" y reclutaron al baterista Ingo Schwichtenberg y al bajista Markus Grosskopf, quienes de hace tiempo estaban desempeñando una banda llamada Traumschiff. En 1982 Piet Sielck abandona Second Hell y la banda cambia su nombre a Iron Fist. En 1984 un sello independiente llamado Noise Records e invitó a la banda para grabar dos temas para el nuevo "Death Metal", una compilación hecha junto con otras bandas como Running Wild, Dark Avenger y Hellhammer. La banda no estaba satisfecha con la idea de llamarse Iron Fist y cambian el nombre a "Helloween". Ingo Schwichtenberg tuvo la idea de reemplazar la letra "o" por una calabaza, también elaborar obras con imágenes de calabazas que se convertiría en una de las marcas más importantes del grupo. Helloween contribuyó a Death Metal con 2 temas, una lenta y una versión de "Metal Invaders", la cual estaría después en el futuro álbum de Helloween "Walls Of Jericho".
Historia
Comienzos
Todo comienza cuando Kai Hansen y Piet Sielck forman una banda en 1978 llamada "Gentry". En 1981 cambiaron el nombre a "Second Hell" y reclutaron al baterista Ingo Schwichtenberg y al bajista Markus Grosskopf, quienes de hace tiempo estaban desempeñando una banda llamada Traumschiff. En 1982 Piet Sielck abandona Second Hell y la banda cambia su nombre a Iron Fist. En 1984 un sello independiente llamado Noise Records e invitó a la banda para grabar dos temas para el nuevo "Death Metal", una compilación hecha junto con otras bandas como Running Wild, Dark Avenger y Hellhammer. La banda no estaba satisfecha con la idea de llamarse Iron Fist y cambian el nombre a "Helloween". Ingo Schwichtenberg tuvo la idea de reemplazar la letra "o" por una calabaza, también elaborar obras con imágenes de calabazas que se convertiría en una de las marcas más importantes del grupo. Helloween contribuyó a Death Metal con 2 temas, una lenta y una versión de "Metal Invaders", la cual estaría después en el futuro álbum de Helloween "Walls Of Jericho".
Comienzo de la carrera musical de Helloween
Kai Hansen en concierto.
Helloween y Walls Of Jericho
En 1985 Helloween, ya con el nuevo guitarrista Michael Weikath, proveniente de la banda Powerfool, y que sustituiría a Piet Sielck, grabó en el estudio su primer álbum, un mini-LP autotitulado que contenía 5 temas. El mini-LP tuvo muchísimo éxito, y durante este mismo año, el entonces cuarteto grabó y lanzó su primer álbum, titulado "Walls of Jericho". Sin embargo, durante el siguiente tour, llegó a ser obvio que Hansen tenía dificultades para cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. La última aparición de Kai como cantante principal de la banda fue en 1986 con el single "Judas", que contenía la canción del mismo nombre y algunos temas en directo. Tras la dificultad de Hansen para tocar la guitarra y cantar a la vez, además de sus constantes problemas con su voz, surgió la idea de incluir a un quinto integrante. Entonces, Helloween empezó a buscar un nuevo cantante. Su primera opción era reclutar a Ralf Scheepers del grupo "Tyran Pace", sin embargo, ante su negativa, la banda terminó por reclutar a un joven de 18 años de una pequeña banda local conocida como "III Prophecy", Michael Kiske.
Alineación clásica: La saga de los Keeper
Keeper Of The Seven Keys Part I
Con el nuevo y joven cantante, una mezcla entre el fraseo expresivo y enfático de Dio, el timbre y calidad de un Robert Plant, mas la evidente influencia de Bruce Dickinson y Geoff Tate como su máxima y notoria influencia, grabaron su siguiente álbum, la primera parte del que seria considerado uno de los registros más importante del power metal y el epic metal de la historia del metal: Keeper Of The Seven Keys Part 1 en 1987. En este disco se rescata la experiencia metalera de los dos álbumes anteriores, además de contener el sonido melódico y épico que aportaba la extraordinaria voz de Michael Kiske y donde Kai Hansen pudo concentrarse exclusivamente en la composición, arreglos y ejecución de la guitarra junto a Michael Weikath. Con este trabajo y sus presentaciones en vivo, Helloween rápidamente se convirtió en la banda de mayor éxito de Europa de aquél entonces, sabiendo conquistar a un amplio séquito de fans. Keeper Of The Seven Keys Part 1 es considerado uno de los mejores discos de Helloween y hasta cierto punto se le puede considerar que con este álbum nació el Power Metal. Originalmente se planteo lanzar Keeper of the seven keys part I y II como un álbum doble pero la compañía de discos "sugirió" sacarlos por separado.
Keeper Of The Seven Keys Part II
En 1988 Helloween grabó la segunda parte de su saga épica, Keeper Of The Seven Keys Part 2, el cual llegaría a ser la punta de lanza para los mercados internacionales. Este disco es considerado como uno de los pilares fundamentales en la escena del metal melódico. Keeper 2 llegó inclusive a un mayor éxito que su antecesor, siendo el álbum más vendido de la historia del grupo, gracias a temas clásicos como "I Want Out" o "Eagle Fly Free", con el cual Helloween se dio a conocer en los Estados Unidos y el resto del mundo. "I Want Out" es una de las canciones estandartes de este disco, y que desde que arranca se sabe por defecto que se trata de una de las mejores canciones de la banda. Y como si fuera poco llega para cerrar Keeper Of The Seven Keys, otra de las mejores de la banda, una obra maestra de trece minutos de duración que inicia con acústica y que muestra en todo su esplendor el gran momento en el que se encontraba el grupo. Una canción que sube y baja de intensidad y de velocidad, con un atrapante estribillo; la canción que le da el nombre al álbum.
A pesar de su éxito, Keeper 2 trajo consigo una carga pesada: el descontento creciente de Kai Hansen por las presiones y los arreglos contractuales con el sello Noise Records, además del nuevo sonido (más melódico y comercial) que estaba tomando la banda por aquel entonces, a contramano del deseo de Kiske y Weikath de experimentar aún más allá del las posibilidades del metal, llevo a Hansen a tomar la difícil decisión de abandonar la banda luego de la gira por Europa. Tras colaborar con Blind Guardian, toma la decisión junto al vocalista Ralf Scheepers de formar una nueva banda, más cerca al power metal, con el nombre de Gamma Ray.
Tras un receso de dos años y muchas especulaciones con respecto al futuro de la banda, Helloween decide continuar finalmente sin su ex-guitarrista, quien es sustituido por el destacado guitarrista del grupo Rampage, Roland Grapow, quien ya había acompañado a la banda durante la segunda parte de la gira del Keeper 2 por Estados Unidos. Con esta nueva alineación, y pese al enorme éxito que significó sus dos álbumes anteriores, Helloween continuaba debatiéndose entre sobrevivir y la disolución.
Kiske toma el control:
El lado melodico del metal,luego de cierta inestabilidad, Michael Kiske puso como condición de su permanencia en la banda el tomar parte activa en la composición de los temas para el que sería el próximo álbum junto a Helloween. El resultado sería un álbum mucho más melódico que los anteriores: Pink Bubbles Go Ape, matizado por algunos pasajes que recordaban el antiguo derrotero de la banda en la escena del metal. Pese al enfoque comercial del álbum, no tuvo el éxito esperado y comenzaron los problemas nuevamente con el sello discográfico y entre los mismos integrantes de la banda. Es así como Michael Weikath, decepcionado con el giro que había dado la banda, intenta reorganizar Helloween, invitando a los ensayos al vocalista de Pink Cream 69 Andi Deris quien declina la oferta ante la propuesta de reemplazar a Kiske.
Chameleon
En 1993, con la misma alineación del disco anterior, pero esta vez con influencias del pop, el jazz, el blues, y hasta el rock progresivo, lanzaron Chameleon. Este disco mostraba a la banda en una faceta más míscelánea y aún más alejada del metal que el ya comercial álbum anterior. Pese a su originalidad, este disco hizo que gran parte de sus fans, acostumbrados a un metal más pesado, los abandonaran. En el álbum se podían encontrar temas originales como When The Sinner, Crazy Cat o Step Out Of Hell, que iban más allá del tradicional sonido metalero de las bandas de la época, mezclando los ya tradicionales arreglos metaleros junto con una orquesta de cámara, anticipando en cierta medida el sonido sinfónico y progresivo de otras bandas herederas del trabajo de Helloween de la segunda mitad de la década del 90 como Rhapsody, Stratovarius o Sonata Arctica: un sonido fresco, atrevido, lleno de pasajes que oscilaban entre un agudo sentido del humor y autocrítica.
Sin embargo, la gira promocional solo sirvió para agudizar los conflictos personales entre los integrantes de la banda, en donde el baterista Ingo Schwichtenberg cayó gravemente enfermo, (debido a una declarada esquizofrenia complicada por una dependencia a las drogas duras durante los últimos años) lo cual hizo que Weikath, cansado de su falta de compromiso hacia la banda, lo expulsara de ésta a mitad del tour, teniendo que ser reemplazado por Ritchie Abdel-Nabi, quien con un modesto desempeño no supo cumplir las expectativas de la banda.
El escaso éxito del álbum sólo hizo aumentar aún más los problemas en la banda en particular entre el guitarrista Michael Weikath y el vocalista Michael Kiske los cuales terminaron con la decisión de Weikath y Grosskopf por expulsarlo de la banda.
Kiske ya decepcionado de la escena musical, lanza en 1996 un disco similar a sus últimos trabajos con Helloween, esta vez en colaboración con otros grandes de la escena del metal europeo como Kai Hansen y Adrian Smith dedicado a sus ex-compañeros, a quienes agradece irónicamente por "enseñarle la importancia del verdadero arte y la amistad". El disco resulta un manifiesto en contra del negocio musical de los grandes sellos discográficos, la indolencia frente a las necesidades de los demás ante nuestras propias narices y la idiotización de las masas producto de los medios de comunicación.
Master Of The Rings
Los remanentes de Helloween, ya sin Hansen, ni Schwichtenberg, ni Kiske, volvieron con una nueva alineación en 1994 con la adición de un nuevo vocalista: el cantante Andi Deris, de Pink Cream 69, banda de rock alemana con una orientación más hacia el glam y el hard rock, amigo de Michael Weikath, quien ya había sido considerado por éste para reemplazar a Kiske dos años atrás, y el baterista Uli Kusch, de Gamma Ray. Pese a las pocas expectativas, tuvieron un relativo éxito con el lanzamiento de Master Of The Rings un disco con un rock más clásico y duro en comparación al trabajo anterior que combinaba los arreglos metaleros propios de Helloween, con un estilo ya experimentado por Deris en Pink Cream 69. Este disco es considerado como el inicio de la nueva era de Helloween, cuyo estilo se va enmarcando y evolucionando en sus albunes posteriores. Destacan temas como Why, Sole Survivor, y Mr Ego, un particular tema dedicado a su ex-vocalista Michael Kiske.
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The Time Of The Oath
Es así como a partir del relativo éxito de este álbum llegaría The Time Of The Oath en 1996. Con un retorno a un sonido más oscuro, crudo y agresivo, más cercano al de sus primeros dos álbumes, supo cautivar a una nueva audiencia de seguidores. Este disco reposicionó a la banda como una de las bandas más importantes del metal en Europa, y tomar distancia de la era con Kiske. En palabras de Andi Deris, The Time Of The Oath hace referencias a las profecías de Nostradamus referentes a los años 1994 al 2000. Nostradamus veía una tercera guerra mundial seguida de un milenio pacifico siempre y cuando se hicieran las elecciones correctas, el álbum refleja las oportunidades que tiene la humanidad. De este modo continuaron con una gira promocional y lanzando un doble en directo llamado High Live.
No obstante, la noticia del suicidio del ex-baterista Ingo Schwichtenberg, fue un golpe para la banda, los fans, y la gente relacionada con la banda. Debido a este acontecimiento, Weikath y compañía dedicaron su segundo disco, a quien los acompañó durante tantos años, como músico y amigo.
Better Than Raw
Helloween continúa grabando disco, a pesar de llevar más de 15 años sobre un escenario. Con una existencia dedicada a viajar y grabar discos continuamente, Helloween alcanzó algo realmente raro para las bandas de metal que llevaban más de una década de vida: comenzaron a mejorar. Ellos nunca se creyeron el éxito del disco "Keeper of the Seven Keys" con lo que siguen evolucionando, pasando de la energía juvenil de sus primeros álbumes a refinar el sonido para investigar en tierras más cercanas al rock progresivo y sinfónico, Better Than Raw es la prueba y, según algunos críticos, su mejor álbum de los 90'.Lanzado en 1998, con la sensual portada de una bruja en bondage entre las ya características calabazas, un disco con un metal oscuro, agresivo y de momentos ácido y hasta irónico, en el cual destacan temas como el pesado y estruendoso preludio de Push, el épico Falling Higher, y Lavdate Dominvm cantado en latín escolástico.
Luego llegó un álbum con versiones metaleras de clásicos del rock mundial, denominado Metal Jukebox, en 1999, para conmemorar el 15 aniversario de la banda, trabajo que, según sus miembros, no debía ser tomado muy en serio, ya que se trataba de un disco para festejar dicha fecha. Pero lo cierto es que tiene escaso éxito . Para ello escogen canciones de Scorpions, Jethro Tull, Beatles, Faith No More, y Cream, ABBA entre otros.
The Dark Ride
Después del éxito de Better Than Raw, de su exitosa gira con Iron Maiden, y ya con el sello germano Nuclear Blast, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum, The Dark Ride. Junto con los productores Roy Z (conocido por sus trabajos con Bruce Dickinson y Rob Halford) y Charlie Bauerfeind, el nuevo disco vio la luz en el 2000.
El Sello promociona como singles temas como: "Mr. Torture" e "If I could Fly".
Un trabajo que sigue y profundiza la pauta oscura y pesada de sus dos álbumes anteriores, debido en gran parte al aporte y la dirección de Grapow y Kusch quienes monopolizaron gran parte del trabajo creativo de la banda, introduciendo no sólo una marcada temática oscura y pesimista, sino además conciliando el sonido clásico de la banda con nuevas tendencias. Grapow hizo casi todos los solos que se escuchan en el álbum. La crítica estaba bien contenta, alzándolo como uno de los discos del año, pero no así el "pasado a llevar" "líder" de Helloween, Michael Weikath, quien nunca dio visto bueno a la idea de hacer un álbum de este tipo, se reunió con Deris y con Markus, a quienes les comentó la responsabilidad de Grapow y Kusch de la mala dirección que según él había tomado Helloween y que la única manera de revivir a Happy Happy Helloween era prescindiendo de sus servicios.
Haya sido por una leve diferencia musical, el resultado del disco o un escondido nuevo choque de egos, Weikath despidió a Roland y Kusch, medida de la que ambos se enteraron por medio de la prensa, en agosto del 2001 tras la presentación en Wacken Open Air. Se dijo y se rumoreó en los días que siguieron que Roland y Uli fueron despedidos de la banda porque dedicaban mucho tiempo a sus proyectos solistas, que habian surgido deferiencias irreconcialiables durante la gira latinoamericana, incluso que Kai Hansen estaría volviendo a Helloween. Las fuentes directas entregaban versiones confusas y contradictorias. Todo se aclaró cuando una radio de Cleveland, Estados Unidos, entrevistó a Weikath y Roland por separado. El primero simplemente no estaba satisfecho con The Dark Ride, refiriéndose a su sonido más moderno, progresivo y vanguardista, señalando que los responsables del giro eran Roland y Uli. "No tenemos nada personal contra ellos -agregó Weikath-. Como personas las encontramos muy valiosas, pero no podían seguir siendo miembros de Helloween. Sus puntos de vista y opiniones no calzaban con lo que pensábamos nosotros". Mientras tanto, Grapow se vio sorprendido por la noticia mientras estaba en Los Angeles haciendo los preparativos para grabar un tercer álbum solista. "Teníamos nuestras pequeñas discusiones y diferencias, por supuesto -comentaba Grapow en la entrevista-, pero esa no era razón para que me echaran de la banda (...). Estoy decepcionado, pero no tengo nada en contra de Weiki o del resto. Si me los encuentro en un club de Hamburgo, los saludo". De Uli, no se supo nada.
Posteriormente los 2 expulsados continuaron con su proyecto paralelo, surgiendo así Masterplan. Esta decisión terminaría con la alineación más estable y prolongada de la banda, marcando un nuevo periodo en ésta, en la que la dirección creativa pasa a quedar en manos de Weikath y Deris. La adición en la segunda guitarra de Sascha Gerstner, de Freedom Call, con una fugaz y casi simbólica aparición del ex-baterista de Thamaritz: Stephan Schlüter, el baterista Mark Cross de Metalium, quien luego de alcanzar a grabar un par de temas en el estudio, debido a una grave y extraña enfermedad (mononucleosis), fue prontamente reemplazado por Stefan Schwarzmann, antes batería de Accept entre otros grupos del metal.
Rabbit Don't Come Easy
Ya para este momento Helloween, en lo que a composición y arreglos se refiere, estaba reducido a Michael Weikath y Andi Deris. A principios del 2003 éste Helloween lanzó el álbum Rabbit Don't Come Easy. En este nuevo álbum resulta un vuelco en relación al álbum anterior, con un estilo menos oscuro, y al mismo tiempo más dinámico y enérgico, con la introducción de marcados elementos electrónicos combinados a un ya característico speed metal con reminiscencias al estilo ya desarrollado a finales de los ochenta y principios de los noventa. Destaca la aparición de una versión que aparece como tema extra, de un clásico de Queen: Sheer Heart Attack, un vertiginoso tema en el cual Weikath junto al resto de la banda hace un tributo a una de las bandas que más lo han influenciado en su concepción de la música rock.
Keeper Of The Seven Keys - The Legacy
A mediados de 2005 llega Keeper Of The Seven Keys - The Legacy, con el baterista Dani Löble en su formación. Un disco cuyo nombre intenta retrotraernos a los anteriores Keepers, pero que en realidad nos presenta un estilo más cercano a lo ya visto previamente en los últimos trabajos junto a Deris. Se destaca "The King for a 1000 Years", una obra maestra compleja de 13 minutos de duración, como en los "Keepers" anteriores. También tenemos la oportunidad de escuchar las primeras composiciones de Sascha Gertsner para Helloween como lo son The Invisible Man, Pleasure Drone y Silent Rain, co-escrita con Andi Deris.
Mucho se especuló sobre este nuevo disco. Probablemente la estrategia era suscitar cierta expectación por una supuesta vuelta al viejo Helloween, pero el resultado final no contentó del todo a los fans, dividiéndolos nuevamente entre los partidarios del viejo Helloween con Michael Kiske, y los seguidores del nuevo con Andi Deris al frente. A pesar de las divisiones en el público, este disco los puso en una nueva gira mundial que los llevo por tres continentes (America, Europa, Asia), lanzando el directo Live on 3 Continents, que contiene temas de los conciertos registrados en Sao Paulo, Sofia y Tokio.
Gambling With The Devil
En octubre de 2007, la banda editó Gambling With The Devil. Un álbum en donde Michael Weikath acierta más que en cualquiera de los dos discos anteriores en lo que se refiere a la dirección de la banda. Con arreglos instrumentales creativos y excelentemente ejecutados, recargados de virtuosismo y creatividad. Un disco que combina el tradicional sonido de la banda, como se puede apreciar en The Saints, Paint New World y Dreambound, y el estilo más propio de Andi Deris a modo de su anterior banda Pink Cream 69, como puede evidenciarse en el single As Long As I Fall además de la inclusión de Sascha Gerstner en muchas de las composiciones. El título del álbum, Gambling With The Devil, es definitivamente programático. "Al final del día, la vida es como una apuesta con el diablo", vocalista Andi Deris reconoce. El hombre sabe lo que está hablando: Al igual que algunos actos de otro metal, Helloween han sobrevivido a muchas modas y las tendencias del negocio de la música ha producido, con cada nueva experiencia para acercarse a su próximo desafío con nuevas fuerzas.
Con Gambling With The Devil Helloween intenta conciliar el lado más oscuro y critico del metal con la inherente responsabilidad que nos compete a los seres humanos de cambiar nuestros destinos.
Europan Helloween Hellish tour Rock, acompañados de Gamma Ray, está programado para iniciar a mediados de noviembre de 2007 y cuenta ya con el clic de expertos de la lengua. Aparte de algunas apariciones en festivales, esta será la primera gira conjunta de Helloween y Gamma Ray. Así que aquí está la esperanza de que Gamma Ray Kai Hansen, autor intelectual, un ex miembro de Helloween mismo, se unirá a sus ex colegas en una sesión de improvisación con los clásicos Helloween. Junto con el lanzamiento del disco a finales de octubre, los meses finales de 2007 estará marcado por non-stop destacados del campo de Helloween.
Miembros de la Banda
Formación actual
Andi Deris, Vocalista (1994-presente)
Michael Weikath, Guitarra (comienzo-presente)
Sascha Gerstner, Guitarra (2002-presente)
Markus Grosskopf, Bajo (comienzo-presente)
Dani Löble, Batería (2005-presente)
Miembros anteriores
Piet Sielck, Guitarrista (comienzo-1982)
Kai Hansen, Vocalista (comienzo-1986), Guitarra (comienzo-1989)
Michael Kiske, Vocalista (1987-1993)
Roland Grapow Guitarra (1988-2001)
Ingo Schwichtenberg, Batería (comienzo-1994)†
Uli Kusch, Batería (1994-2001)
Mark Cross, Batería (2001-2003)
Stefan Schwarzmann, Batería (2003-2005)
Discografía
Estudio
Helloween (1985)
Walls of Jericho (1985)
Keeper Of The Seven Keys Part 1 (1987)
Keeper Of The Seven Keys Part 2 (1988)
Pink Bubbles Go Ape (1991)
Chameleon (1993)
Master Of The Rings (1994)
The Time Of The Oath (1996)
Better Than Raw (1998)
The Dark Ride (2000)
Rabbit Don't Come Easy (2003)
Keeper Of The Seven Keys - The Legacy (2005)
Gambling With The Devil (2007)
Singles
"Judas" (1986)
"Future World" (1987)
"Dr. Stein" (1988)
"I Want Out" (1988)
"Kids Of The Century" (1991)
"Number One" (1991)
"When The Sinner" (1993)
"Step Out Of Hell" (1993)
"Windmill" (1993)
"I Don't Wanna Cry No More" (1993)
"Mr. Ego" (1994)
"Where The Rain Grows" (1994)
"Perfect Gentleman" (1994)
"Sole Survivor" (1994)
"The Time Of The Oath (Single)" (1996)
"Power" (1996)
"Forever And One" (1996)
"Forever And One (neverland) Live" (1996)
"I Can" (1998)
"Hey Lord" (1998)
"Lay All Your Love On Me" (1999)
"If I Could Fly" (2000)
"Mr. Torture" (2000)
"Just A Little Sign" (2003)
"Mrs God" (2005)
"Light The Universe" (2006)
"As Long As I Fall" (2007)
"Find my Freedom" (2008)
Directos
keepers Live (1989)
I Want Out Live (1989)
Live In The U.K. (1989)
High Live (1996)
Keeper Of The Seven Keys - The Legacy World Tour 2005/2006 - Live In Sao Paulo (2007)
Compilaciones
Helloween/Walls Of Jericho/Judas (1988)
Pumpkin Tracks (1989)
The Best, The Rest, The Rare (1991)
Keeper Of The Seven Keys Parts 1 & 2 (1993)
Pumpkin Box (1998)
Karaoke Remix Vol. 1 (1998)
Karaoke Remix Vol. 2 (1998)
Metal Jukebox (1999)
Treasure Chest (2002)
Buried Treasure (2002) (edición limitada)
The Singles Box 85-92 (2006)
Tributos
The Eastern Tribute To Helloween (1999)
The Keepers Of Jericho - A Tribute To Helloween, Part I (2000)
The Keepers Of Jericho - A Tribute To Helloween, Part II (2002)
Trick Or Treat - Live Helloween Tribute (2003)
Troopers Fly Free - Volumen I (2008)
Sitio Web:http://www.helloween.org/
domingo, 20 de septiembre de 2009
LO NUEVO DE KATATONIA.
KATATONIA
La banda sueca, KATATONIA, que este fin de semana ha hecho una visita a Barcelona y Madrid, tiene previsto para el próximo 2 de noviembre, el lanzamiento europeo de su nuevo trabajo. El disco saldrá al mercado bajo el nombre “Nights is the New Day” y supone el octavo trabajo de estudio del grupo que será editado mediante Peaceville Records.El disco cuenta con once canciones en la edición internacional y una canción extra en la edición sueca del CD y en vinilo. Una de las canciones de este nuevo trabajo, llamada “Forsaker” está disponible para escucha en un vídeo de Youtube “Nights is the New Day”:01. Forsaker02. The Longest Year03. Idle Blood04. Onward Into Battle05. Liberation06. The Promise Of Deceit07. Nephilim08. New Night09. Inheritance10. Day & Then The Shade11. Ashen (bônus)12. Departer
Fecha:20-9-2009
ADELANTO DE LO NUEVO DE W.A.S.P.
W.A.S.PA través del siguiente enlace a la página Amazon.com.uk, se puede escuchar un adelanto de todas las 9 canciones que forman parte del nuevo trabajo de W.A.S.P., titulado “Babylon”.El lanzamiento, recordemos, está previsto para el próximo 12 de octubre, a través del sello Demolition Records. El disco tiene como tema de fondo, la visión profética del apóstol Juan, contada en la Biblia, relacionada con los “Cuatro Caballeros de Apocalipsis”. Además, entra las canciones hay una versión del “Burn” de DEEP PURPLE.
Fecha: 20-09-2009.
L.A. GUNS
L.A. GUNS
L.A. Guns es un grupo de Hard Rock de Los Ángeles, California, originalmente formado en 1983, aunque su carrera discográfica propiamente dicha no comenzó hasta 1988. Alcanzaron su mayor popularidad durante los 80, coincidiendo con el boom del Hard Rock de L.A.; sus dos primeros discos alcanzaron un gran éxito comercial y son considerados como clásicos del Hard Rock angelino de ese período. Asimismo son conocidos porque dos miembros de su formación más primitiva (la cual no llegó a editar ningún álbum) integró Guns N' Roses con miembros de Hollywood Rose. Su mayor éxito comercial fue el tema "Ballad of Jayne", apoyado por un video muy promocionado en MTV. Su estilo e imagen es descrito a menudo como Sleaze Rock, una variante del Glam Rock, que servía para definir a todos los grupos que giraban alrededor de Sunset Strip, y que se carterizaba por una imagen más sucia y callejera que la de las bandas glam clásicas.
En la actualidad siguen en activo, aunque dos bandas en gira se disputan el nombre; la liderada por el cantante Phil Lewis, y la del guitarrista Tracii Guns; aunque es la de Phil Lewis la que sigue la línea de continuidad de las diversas encarnaciones de la banda, y la responsable de su reciente último disco, "Tales from the srip".
Historia
Hollywood es un tema recurrente en la temática y estética del grupo.
Formación primitiva (1983-1985)
En los 80 Tracii Guns formó la banda conocida como L.A. Guns con el cantante Michael Jagosz, el bajista Ole Beich, y el batería Rob Gardner. Michael Jagosz fue encarcelado por una corta temporada, y reemplazado por un cantante llamado Axl Rose. Axl se fue del grupo para formar Hollywood Rose y Michael Jagosz volvió a ocupar el puesto tras su regreso de prisión. Más tarde, Tracii Guns, Rob Gardner, y Ole Beich fusionaron L.A. Guns y Hollywood Rose, que incluía a Axl Rose e Izzy Stradlin. El nuevo grupo se denominó Guns N' Roses. Tracii rápidamente dejó la banda por diferencias con Axl Rose, y volvió a reformar L.A.Guns.
En la actualidad siguen en activo, aunque dos bandas en gira se disputan el nombre; la liderada por el cantante Phil Lewis, y la del guitarrista Tracii Guns; aunque es la de Phil Lewis la que sigue la línea de continuidad de las diversas encarnaciones de la banda, y la responsable de su reciente último disco, "Tales from the srip".
Historia
Hollywood es un tema recurrente en la temática y estética del grupo.
Formación primitiva (1983-1985)
En los 80 Tracii Guns formó la banda conocida como L.A. Guns con el cantante Michael Jagosz, el bajista Ole Beich, y el batería Rob Gardner. Michael Jagosz fue encarcelado por una corta temporada, y reemplazado por un cantante llamado Axl Rose. Axl se fue del grupo para formar Hollywood Rose y Michael Jagosz volvió a ocupar el puesto tras su regreso de prisión. Más tarde, Tracii Guns, Rob Gardner, y Ole Beich fusionaron L.A. Guns y Hollywood Rose, que incluía a Axl Rose e Izzy Stradlin. El nuevo grupo se denominó Guns N' Roses. Tracii rápidamente dejó la banda por diferencias con Axl Rose, y volvió a reformar L.A.Guns.
Refundación (1985-1988)
Para la segunda alineación de L.A. Guns, Tracii reclutó al baterísta de los Mau Maus y The Joneses, Paul Black como vocalista, al guitarrista Mick Cripps como bajista, y al batería Nickey "Beat" Alexander. Más tarde se les unió el que fuera primer cantante de Dogs D'amour Robert Stoddard, a la guitarra rítmica. Esta formación giró en 1985 y 1986, con Black contribuyendo al material que luego conformaría su disco de debut.
Para la segunda alineación de L.A. Guns, Tracii reclutó al baterísta de los Mau Maus y The Joneses, Paul Black como vocalista, al guitarrista Mick Cripps como bajista, y al batería Nickey "Beat" Alexander. Más tarde se les unió el que fuera primer cantante de Dogs D'amour Robert Stoddard, a la guitarra rítmica. Esta formación giró en 1985 y 1986, con Black contribuyendo al material que luego conformaría su disco de debut.
Formación clásica (1988-1992)
Paul fue reemplazado por Phil Lewis, frontman de la banda británica Girl. Mick pasa a la guitarra, y el que luego sería miembro de Faster Pussycat, Kelly Nickels, pasa al bajo; con esta formación, L.A. Guns grabaron su disco de debut, publicado en 1988 en Vertigo Records, y titulado simplemente L.A. Guns. El disco contaba con un sonido directo y callejero, y aún es rememorado como una de las piezas básicas del Hard Rock de su época; la portada del disco mostraba el logo del grupo, una calavera flanqueada por dos pistolas, y las luces de Hollywood al fondo; el debut popularizó los singles "No Mercy", "One More Reason" y "Sex Action" junto con otros clásicos que aún forman una parte imprescindible de su repertorio de directo. En su momento no resultó un gran éxito de ventas, y no sería hasta 1993 que alcanzaría el estatus de Disco de Oro.
En la gira del álbum, Nickey fue reemplazado por el que sería batería de W.A.S.P. Steve Riley; la formación se mantendría hasta 1992. En 1989, publicaron su segundo álbum Cocked & Loaded. Este disco contenía su gran éxito, "The Ballad of Jayne" que catapultó el álbum a Disco de Oro y cosntituyó el punto álgido de su éxito comercial. El álbum también contenía los hits "Never Enough" y"Rip & Tear", apoyados por serios videoclips muy programados en MTV. El grupo publicó dos videos correspodientes a estos dos discos, "One More Reason" (1989) and "Love, Peace, & Geese" (1990).
El auge de L.A. Guns coincidió con el boom de la escena Hard Rock y Sleaze de Los Ángeles.
En 1991, publicaron su tercer álbum Hollywood Vampires en Polydor Records. El disco, aunque no consiguió alcanzar el éxito de Cocked & Loaded, si tuvo una buena acogida, conteniendo los Hits"Kiss My Love Goodbye" and "It's Over Now". Hoy en día está considerado como parte de su trilogía clásica, y contiene dos temas muy apreciados por los fans; "Over the Edge" (que aparecería en la BSO de la película Le llaman Bodhi), y la balada "Crystal Eyes" . En 1992, publicarían el EP "Cuts", compuesto por cinco versiones, y en 1993, cuando su álbum debut alcanzó el oro, participaron en el Supergrupo Contraband. En 1994 publican Vicious Circle, su cuarto álbum, que contenía algunos temas ya publicados en el anterior, como "Crystal Eyes". El batería Michael "Bones" Gershima tocó en partes del disco, ya que Phil Lewis había expulsado al batería Steve Riley. Riley volvió a la formación para la gira de Vicious Circle. Tras esto, L.A. Guns fueron expulsados de Polygram (Vertigo/Polydor) Records, y tanto Phil Lewis como Mick Cripps dejaron el grupo.
Paul fue reemplazado por Phil Lewis, frontman de la banda británica Girl. Mick pasa a la guitarra, y el que luego sería miembro de Faster Pussycat, Kelly Nickels, pasa al bajo; con esta formación, L.A. Guns grabaron su disco de debut, publicado en 1988 en Vertigo Records, y titulado simplemente L.A. Guns. El disco contaba con un sonido directo y callejero, y aún es rememorado como una de las piezas básicas del Hard Rock de su época; la portada del disco mostraba el logo del grupo, una calavera flanqueada por dos pistolas, y las luces de Hollywood al fondo; el debut popularizó los singles "No Mercy", "One More Reason" y "Sex Action" junto con otros clásicos que aún forman una parte imprescindible de su repertorio de directo. En su momento no resultó un gran éxito de ventas, y no sería hasta 1993 que alcanzaría el estatus de Disco de Oro.
En la gira del álbum, Nickey fue reemplazado por el que sería batería de W.A.S.P. Steve Riley; la formación se mantendría hasta 1992. En 1989, publicaron su segundo álbum Cocked & Loaded. Este disco contenía su gran éxito, "The Ballad of Jayne" que catapultó el álbum a Disco de Oro y cosntituyó el punto álgido de su éxito comercial. El álbum también contenía los hits "Never Enough" y"Rip & Tear", apoyados por serios videoclips muy programados en MTV. El grupo publicó dos videos correspodientes a estos dos discos, "One More Reason" (1989) and "Love, Peace, & Geese" (1990).
El auge de L.A. Guns coincidió con el boom de la escena Hard Rock y Sleaze de Los Ángeles.
En 1991, publicaron su tercer álbum Hollywood Vampires en Polydor Records. El disco, aunque no consiguió alcanzar el éxito de Cocked & Loaded, si tuvo una buena acogida, conteniendo los Hits"Kiss My Love Goodbye" and "It's Over Now". Hoy en día está considerado como parte de su trilogía clásica, y contiene dos temas muy apreciados por los fans; "Over the Edge" (que aparecería en la BSO de la película Le llaman Bodhi), y la balada "Crystal Eyes" . En 1992, publicarían el EP "Cuts", compuesto por cinco versiones, y en 1993, cuando su álbum debut alcanzó el oro, participaron en el Supergrupo Contraband. En 1994 publican Vicious Circle, su cuarto álbum, que contenía algunos temas ya publicados en el anterior, como "Crystal Eyes". El batería Michael "Bones" Gershima tocó en partes del disco, ya que Phil Lewis había expulsado al batería Steve Riley. Riley volvió a la formación para la gira de Vicious Circle. Tras esto, L.A. Guns fueron expulsados de Polygram (Vertigo/Polydor) Records, y tanto Phil Lewis como Mick Cripps dejaron el grupo.
Experimentación (1993-1998)
En julio de 1995 Tracii Guns y Steve Riley reclutaronn al vocalista Chris Van Dahl and y al guitarrista Johnny Crypt después de presenciar un concierto de su banda Boneyard. Tras seis meses de grabaciones, Kelly Nickels deja la formación y Johnny pasa al bajo para evitar tener que reclutar otro miembro más. En 1996, los nuevos L.A. Guns publican su sexto disco. American Hardcore, un álbum que se apartaba de su clásico sonido de Hard Rock callejero, para volcarse a un Heavy Metal más oscuro, un intento de aproximación al sonido que triunfaba en la era Grunge, que provocó el rechazo de sus fans. Giraron durante 1996 y 1997, cuando Tracii deja marchar a Chris, esperando poder volver a reclutar a Phil Lewis, y con ello los días de gloria del grupo. Al rechazar Phil la oferta, el cantante Ralph Saenz ocupó el puesto. Tracii, Steve, Johnny, y Ralph giraron durante of '97 y principios del '98, publicando el EP de seis canciones Wasted.
A mitad de la gira "Rock Never Stops" de 1998 , Ralph deja el grupo para formar su propia banda. Joe Lesté de Bang Tango y Jizzy Pearl de Love/Hate, dos grupos de Hard Rock que probaron el éxito en la dificl escena de los 90, fueron considerados como candidatos. Tracii y Steve eligieron a Jizzy y rápidamente se lanzaron a la carretera. L.A. Guns hicieron una gira de clubs con Jizzy a finales de 1998 y principios de 1999, y publicaron Shrinking Violet, producido por el entonces guitarrista de Guns N' Roses, Gilby Clarke. El disco volvió a experimentar el ostracismo y rechazo de público y fans, a pesar de lo cual los discos clásicos de L.A. Guns seguían manteniendo un estatus entre los aficionados.
En julio de 1995 Tracii Guns y Steve Riley reclutaronn al vocalista Chris Van Dahl and y al guitarrista Johnny Crypt después de presenciar un concierto de su banda Boneyard. Tras seis meses de grabaciones, Kelly Nickels deja la formación y Johnny pasa al bajo para evitar tener que reclutar otro miembro más. En 1996, los nuevos L.A. Guns publican su sexto disco. American Hardcore, un álbum que se apartaba de su clásico sonido de Hard Rock callejero, para volcarse a un Heavy Metal más oscuro, un intento de aproximación al sonido que triunfaba en la era Grunge, que provocó el rechazo de sus fans. Giraron durante 1996 y 1997, cuando Tracii deja marchar a Chris, esperando poder volver a reclutar a Phil Lewis, y con ello los días de gloria del grupo. Al rechazar Phil la oferta, el cantante Ralph Saenz ocupó el puesto. Tracii, Steve, Johnny, y Ralph giraron durante of '97 y principios del '98, publicando el EP de seis canciones Wasted.
A mitad de la gira "Rock Never Stops" de 1998 , Ralph deja el grupo para formar su propia banda. Joe Lesté de Bang Tango y Jizzy Pearl de Love/Hate, dos grupos de Hard Rock que probaron el éxito en la dificl escena de los 90, fueron considerados como candidatos. Tracii y Steve eligieron a Jizzy y rápidamente se lanzaron a la carretera. L.A. Guns hicieron una gira de clubs con Jizzy a finales de 1998 y principios de 1999, y publicaron Shrinking Violet, producido por el entonces guitarrista de Guns N' Roses, Gilby Clarke. El disco volvió a experimentar el ostracismo y rechazo de público y fans, a pesar de lo cual los discos clásicos de L.A. Guns seguían manteniendo un estatus entre los aficionados.
Reunión (1999-2003)
Tracii y Steve habían tratado con sus compañeros, Phil, Mick, and Kelly about sobre una reunión. Cuando Johnny conoció la noticia, dejó el grupo; se fue el 6 de febrero de 1999. El disco de reunión, Greatest Hits and Black Beauties fue publicado en Deadline Records casi coincidiendo con Shrinking Violet, y renovó el interés del público por L.A.Guns; pero mientras, una reunión definitiva todavía no fue posible, y el grupo giró con Pearl y Gilby Clarke para promocionar Shrinking Violet. Todo ello coincidió con una época de revival del Hard Rock de los 80, tras la resaca del Grunge, muchos grupos "Sleaze" se reactivaban o se reunían; así L.A. Guns giró con Great White, Poison y Ratt, en la gira "Exiled From The Mainstream", en el verano de 1999. El 1 de September de 1999, Jizzy and Chuck fueron expulsados de la banda, al consumarse la reunión de la formación clásica; Tracii Guns, Steve Riley, Phil Lewis, Kelly Nickels, y Mick Cripps. L.A. Guns comenzaron su gira de reunión en octubre de 1999 y grabaron un disco en directo en su Hollywood natal; el disco, Live: A Night on the Strip fue publicado el año siguiente.
En agosto de 2000, L.A. Guns re-grabaron y publicaron Cocked & Loaded titulado Cocked & Re-Loaded en Deadline Records. Mick Cripps volvió a la banda y Brent se fue en el 2000, para grabar el disco Man In The Moon, El primer verdadero disco de estudio con Phil Lewis a las voces desde Vicious Circle. Mick tocó el teclado en el, pero no salió de gira. Muddy dejó el grupo tras un acorta gira promocional; fue reemplazado por Adam Hamilton, en invierno de 2002 para la gira de clubs.Man In The Moon, resucitaba tan sólo parcialmente algo del sonido clásico del grupo.
In 2002, publican Waking the Dead. El disco contiene algo del material más Heavy Metal que grabó el grupo, deslizándose en algunas canciones por la línea abierta en American Hardcore, abiertamente rechazada por los fans de su material Sleaze; mientras, otros temas como "Revolution", que se convirtió en un clásico de su repertorio, recuperaban de lleno el sonido de sus primeros discos. El disco también incluía "OK, Let's Roll" - dedicada a Todd Beamer y otras personas fallecidas en los Atentados del 11 de septiembre de 2001.
Tracii y Steve habían tratado con sus compañeros, Phil, Mick, and Kelly about sobre una reunión. Cuando Johnny conoció la noticia, dejó el grupo; se fue el 6 de febrero de 1999. El disco de reunión, Greatest Hits and Black Beauties fue publicado en Deadline Records casi coincidiendo con Shrinking Violet, y renovó el interés del público por L.A.Guns; pero mientras, una reunión definitiva todavía no fue posible, y el grupo giró con Pearl y Gilby Clarke para promocionar Shrinking Violet. Todo ello coincidió con una época de revival del Hard Rock de los 80, tras la resaca del Grunge, muchos grupos "Sleaze" se reactivaban o se reunían; así L.A. Guns giró con Great White, Poison y Ratt, en la gira "Exiled From The Mainstream", en el verano de 1999. El 1 de September de 1999, Jizzy and Chuck fueron expulsados de la banda, al consumarse la reunión de la formación clásica; Tracii Guns, Steve Riley, Phil Lewis, Kelly Nickels, y Mick Cripps. L.A. Guns comenzaron su gira de reunión en octubre de 1999 y grabaron un disco en directo en su Hollywood natal; el disco, Live: A Night on the Strip fue publicado el año siguiente.
En agosto de 2000, L.A. Guns re-grabaron y publicaron Cocked & Loaded titulado Cocked & Re-Loaded en Deadline Records. Mick Cripps volvió a la banda y Brent se fue en el 2000, para grabar el disco Man In The Moon, El primer verdadero disco de estudio con Phil Lewis a las voces desde Vicious Circle. Mick tocó el teclado en el, pero no salió de gira. Muddy dejó el grupo tras un acorta gira promocional; fue reemplazado por Adam Hamilton, en invierno de 2002 para la gira de clubs.Man In The Moon, resucitaba tan sólo parcialmente algo del sonido clásico del grupo.
In 2002, publican Waking the Dead. El disco contiene algo del material más Heavy Metal que grabó el grupo, deslizándose en algunas canciones por la línea abierta en American Hardcore, abiertamente rechazada por los fans de su material Sleaze; mientras, otros temas como "Revolution", que se convirtió en un clásico de su repertorio, recuperaban de lleno el sonido de sus primeros discos. El disco también incluía "OK, Let's Roll" - dedicada a Todd Beamer y otras personas fallecidas en los Atentados del 11 de septiembre de 2001.
L.A. Guns sin Tracii Guns (2002-actualidad)
En September 2002, el guitarrista Tracii Guns se involucró en su nuevo proyecto, Brides of Destruction, con el bajista de Mötley Crüe, Nikki Sixx. Los Guns vieron el proyecto como la oportunidad de recuperar la credibilidad del "mainstream" que poseían en los '80s.Pero en 2004, Brides of Destruction se embarcaron en una gira mundial, y el futuro de L.A. Guns permaneció en el aire hasta que Steve Riley y Phil Lewis declararon en el programa de radio "Hairball John Radio Show" que la banda continuaría a pesar de la entrada de Tracii en Brides of Destruction.
Con un nuevo guitarrista, Stacey Blades, L.A. Guns publicaron el celebrado álbum de versiones Rips the Covers Off. El disco incuía versiones de David Bowie ("Moonage Daydream"), Queen, ("Tie Your mother down"), The Stooges ("Search & Destroy") o Hanoi Rocks ("Until I get you"), adaptadas al estilo de los Guns, además de una toma en directo de su propio tema "Revolution". A partir de la marcha de Tracii Guns, pasaron por varios cambios de guitarristas, y finalmente publicaron el disco Tales from the Strip en agosto de 2005; el álbum cosecharía un espectacular éxito de crítica a los dos lados del atlántico, y fue saludado por fans y críticos como el mejor disco de L.A.Guns en muchos años; un disco en el que el grupo se decidió finalmente a recuperar totalmente su clásico sonido y actitud, facturando poderosos temas de Sleaze Rock, con trabajadas melodías y guitarras. Es el único disco de L.A.Guns que no incluye a Tracii Guns, con la excepción de un directo japonés.
En September 2002, el guitarrista Tracii Guns se involucró en su nuevo proyecto, Brides of Destruction, con el bajista de Mötley Crüe, Nikki Sixx. Los Guns vieron el proyecto como la oportunidad de recuperar la credibilidad del "mainstream" que poseían en los '80s.Pero en 2004, Brides of Destruction se embarcaron en una gira mundial, y el futuro de L.A. Guns permaneció en el aire hasta que Steve Riley y Phil Lewis declararon en el programa de radio "Hairball John Radio Show" que la banda continuaría a pesar de la entrada de Tracii en Brides of Destruction.
Con un nuevo guitarrista, Stacey Blades, L.A. Guns publicaron el celebrado álbum de versiones Rips the Covers Off. El disco incuía versiones de David Bowie ("Moonage Daydream"), Queen, ("Tie Your mother down"), The Stooges ("Search & Destroy") o Hanoi Rocks ("Until I get you"), adaptadas al estilo de los Guns, además de una toma en directo de su propio tema "Revolution". A partir de la marcha de Tracii Guns, pasaron por varios cambios de guitarristas, y finalmente publicaron el disco Tales from the Strip en agosto de 2005; el álbum cosecharía un espectacular éxito de crítica a los dos lados del atlántico, y fue saludado por fans y críticos como el mejor disco de L.A.Guns en muchos años; un disco en el que el grupo se decidió finalmente a recuperar totalmente su clásico sonido y actitud, facturando poderosos temas de Sleaze Rock, con trabajadas melodías y guitarras. Es el único disco de L.A.Guns que no incluye a Tracii Guns, con la excepción de un directo japonés.
Una segunda formación de L.A. Guns (2005 - presente)
En 2005, se publicó una serie de demos remasterizada, grabadas por el cantante Paul Black, previamente a la entrada de Phil Lewis en el grupo. Ello sirvió de pretexto para que Tracii Guns impulsara un grupo con Paul Black, Nickey "Beat" Alexander, y el hijo de Tracii, Jeremy Guns, dedicado a interpretar en directo los viejos temas de L.A.Guns; llamada primeramente "Tracii Guns band", pero más tarde girando bajo el nombre de L.A.Guns, lo cual provocaría que dos bandas en activo y girando usasen ese nombre. Cabe también remarcar que Tracii Guns posee el 50% de los derechos del nombre L.A. Guns mientras que el batería Steve Riley, el único miembro que ha tocado en todos los discos y reencarnaciones del grupo desde el primer álbum y el Cocked & Loaded, posee la otra mitad.
Esta duplicidad ha causado cierta controversia entre sus fans, que discuten acerca de cual posee más legitimidad.
El 10 de octubre de 2006, Phil Lewis subió al escenario con Paul Black y Tracii Guns en el 20 aniversario del club "Cathouse", un local estrechamente vinculado a las escena Sleaze angelina de los 80, interpretando a dúo una versión del tema "Rip and Tear".
Para Junio de 2008 Paul Black es despedido de L.A. Guns de Tracii Guns su lugar fue sustituido por Marty Casey y Alec Bauer entra a sustuir a Nickey Alexander.
En 2005, se publicó una serie de demos remasterizada, grabadas por el cantante Paul Black, previamente a la entrada de Phil Lewis en el grupo. Ello sirvió de pretexto para que Tracii Guns impulsara un grupo con Paul Black, Nickey "Beat" Alexander, y el hijo de Tracii, Jeremy Guns, dedicado a interpretar en directo los viejos temas de L.A.Guns; llamada primeramente "Tracii Guns band", pero más tarde girando bajo el nombre de L.A.Guns, lo cual provocaría que dos bandas en activo y girando usasen ese nombre. Cabe también remarcar que Tracii Guns posee el 50% de los derechos del nombre L.A. Guns mientras que el batería Steve Riley, el único miembro que ha tocado en todos los discos y reencarnaciones del grupo desde el primer álbum y el Cocked & Loaded, posee la otra mitad.
Esta duplicidad ha causado cierta controversia entre sus fans, que discuten acerca de cual posee más legitimidad.
El 10 de octubre de 2006, Phil Lewis subió al escenario con Paul Black y Tracii Guns en el 20 aniversario del club "Cathouse", un local estrechamente vinculado a las escena Sleaze angelina de los 80, interpretando a dúo una versión del tema "Rip and Tear".
Para Junio de 2008 Paul Black es despedido de L.A. Guns de Tracii Guns su lugar fue sustituido por Marty Casey y Alec Bauer entra a sustuir a Nickey Alexander.
Eventos recientes
El 29 de agosto de 2006, los L.A. Guns de Phil Lewis publicaron "Loud and Dangerous: Live From Hollywood", una recopilación en directo de la actual formación, incluyendo un DVD con recientes actuaciones.
El 2 de enero de 2007, publicaron una versión del tema "Crazy Bitch", una canción de un grupo de la escena angelina de los 90, que lideró el revival del Hard Rock a finales de los 90 y principios de los 2000; Buckcherry.
En marzo de 2007, el bajista Adam Hamilton es reemplazado por Scott Griffin.
El 15 de julio de 2007, los L.A Guns de Paul Black actuaron en el festival glam metal "Rocklahoma."
El 13 de septiembre de 2008 por su paso por la Argentina toco en The Roxy junto a Coverheads, tocando temas como Welcome To The Jungle y Knocking on Heaven's Doors siendo interpreatado por Gustavo Frutos cantante de Mendigos del Paraíso banda Argentina que hace tributo a Guns N' Roses.
El 29 de agosto de 2006, los L.A. Guns de Phil Lewis publicaron "Loud and Dangerous: Live From Hollywood", una recopilación en directo de la actual formación, incluyendo un DVD con recientes actuaciones.
El 2 de enero de 2007, publicaron una versión del tema "Crazy Bitch", una canción de un grupo de la escena angelina de los 90, que lideró el revival del Hard Rock a finales de los 90 y principios de los 2000; Buckcherry.
En marzo de 2007, el bajista Adam Hamilton es reemplazado por Scott Griffin.
El 15 de julio de 2007, los L.A Guns de Paul Black actuaron en el festival glam metal "Rocklahoma."
El 13 de septiembre de 2008 por su paso por la Argentina toco en The Roxy junto a Coverheads, tocando temas como Welcome To The Jungle y Knocking on Heaven's Doors siendo interpreatado por Gustavo Frutos cantante de Mendigos del Paraíso banda Argentina que hace tributo a Guns N' Roses.
Miembros
Formación actual I
Phil Lewis - voces
Stacey Blades - guitarra
Scott Griffin - bajo
Steve Riley - batería
Formación actual I
Phil Lewis - voces
Stacey Blades - guitarra
Scott Griffin - bajo
Steve Riley - batería
Formación actual II
Marty Casey - voces
Tracii Guns - guitarra
Jeremy Guns - bajo
Chad Stewart - batería
Alec "big al" Bauer - guitarra rítmica
Marty Casey - voces
Tracii Guns - guitarra
Jeremy Guns - bajo
Chad Stewart - batería
Alec "big al" Bauer - guitarra rítmica
Discografía
Discos de Estudio
L.A. Guns (1988) - Disco de Oro (500,000 copias vendidas)
Cocked & Loaded (1989) - Disco de Oro (500,000 copias vendidas)
Hollywood Vampires (1991)
Vicious Circle (1995)
American Hardcore (1996) - L.A.Guns sin Phil Lewis
Shrinking Violet (1999) - L.A.Guns sin Phil Lewis
Cocked & Re-Loaded (2000) Regrabación de Cocked & Loaded
Man in the Moon (2001)
Waking the Dead (2002)
Rips the Covers Off - L.A. Guns sin Tracii Guns - (2004)
Hollywood Raw (2004)
Tales from the Strip - L.A.Guns sin Tracii Guns - (2005)
Discos de Estudio
L.A. Guns (1988) - Disco de Oro (500,000 copias vendidas)
Cocked & Loaded (1989) - Disco de Oro (500,000 copias vendidas)
Hollywood Vampires (1991)
Vicious Circle (1995)
American Hardcore (1996) - L.A.Guns sin Phil Lewis
Shrinking Violet (1999) - L.A.Guns sin Phil Lewis
Cocked & Re-Loaded (2000) Regrabación de Cocked & Loaded
Man in the Moon (2001)
Waking the Dead (2002)
Rips the Covers Off - L.A. Guns sin Tracii Guns - (2004)
Hollywood Raw (2004)
Tales from the Strip - L.A.Guns sin Tracii Guns - (2005)
EP'S
Cuts, (1992).
Wasted, (1998). - L.A.Guns sin Phil Lewis
Cuts, (1992).
Wasted, (1998). - L.A.Guns sin Phil Lewis
Directo
Live! Vampires (1992) - sólo en Japón
Live: A Night on the Strip (2000)
Loud and Dangerous: Live from Hollywood - L.A. Guns sin Tracii Guns - (2006)
Live! Vampires (1992) - sólo en Japón
Live: A Night on the Strip (2000)
Loud and Dangerous: Live from Hollywood - L.A. Guns sin Tracii Guns - (2006)
Recopilatorios
Best Of: Hollywood A Go-Go (1994) - sólo Japón
Hollywood Rehearsal (1997)
Greatest Hits and Black Beauties (1999)
Black City Breakdown (1985-1986) (2000)
Ultimate LA Guns (2002)
Black List (2005)
20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best Of L.A. Guns (2005)
Best Of: Hollywood A Go-Go (1994) - sólo Japón
Hollywood Rehearsal (1997)
Greatest Hits and Black Beauties (1999)
Black City Breakdown (1985-1986) (2000)
Ultimate LA Guns (2002)
Black List (2005)
20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best Of L.A. Guns (2005)
Otros
Holiday Foreplay (1991) Promo
"I Do" (2007) Single - L.A. Guns de Paul Black
Holiday Foreplay (1991) Promo
"I Do" (2007) Single - L.A. Guns de Paul Black
Grupos relacionados
Axl Rose, Tracii Guns, Izzy Stradlin, Ole Beich, y Rob Gardner fueron la formación original de Guns N' Roses. Todos ellos excepto Izzy Stradlin estuvieron también en L.A. Guns.
Tracii Guns, Paul Black, Mick Cripps, Brent Muscat, Kelly Nickels, y Chad Stewart tocaron todos, en uno u otro momento, en Faster Pussycat y L.A. Guns.
En los 90s, Mick Cripps formó un grupo de Rock Siniestro y experimental, llamado "Burning Retna". El batería Nickey "Beat" Alexander y el bajista Kelly Nickels tocaron también en esa banda.
Robert Stoddard fue el primitivo vocalista de Dogs D'amour, antes del liderazgo de Tyla. El primitivo vocalista de L.A. Guns, Paul Black, también grabó un álbum con el guitarrista de Dogs D'amour, Jo Amedia.
Axl Rose, Tracii Guns, Izzy Stradlin, Ole Beich, y Rob Gardner fueron la formación original de Guns N' Roses. Todos ellos excepto Izzy Stradlin estuvieron también en L.A. Guns.
Tracii Guns, Paul Black, Mick Cripps, Brent Muscat, Kelly Nickels, y Chad Stewart tocaron todos, en uno u otro momento, en Faster Pussycat y L.A. Guns.
En los 90s, Mick Cripps formó un grupo de Rock Siniestro y experimental, llamado "Burning Retna". El batería Nickey "Beat" Alexander y el bajista Kelly Nickels tocaron también en esa banda.
Robert Stoddard fue el primitivo vocalista de Dogs D'amour, antes del liderazgo de Tyla. El primitivo vocalista de L.A. Guns, Paul Black, también grabó un álbum con el guitarrista de Dogs D'amour, Jo Amedia.
Oficial Web: http://www.laguns.net/
sábado, 19 de septiembre de 2009
viernes, 18 de septiembre de 2009
PESTILENCE
PESTILENCEPestilence es una banda de death metal de los Países Bajos fundada en 1986. Después incorporarían más elementos de Jazz fusión a su música. Lanzaron cuatro álbums antes de separarse en 1994 y volver a reunirse en 2008.
Biografía
Pestilence empezaría a mediados de 1986 como una banda de thrash metal. La alineación consistía de Patrick Mameli (guitarra, voces), Randy Meinhard (guitarra), y Marco Foddis (batería), grabando dos demos antes de llamar la atención de Roadrunner Records. Después del primer demo, Martin Van Drunen (bajo, voz) se unió a la banda. Estos dos demos - Dysentery (1986) y The Penance (1987) - son crudos, casi como una cruza entre Possessed y el Schizophrenia de Sepultura. Después de firmar para Roadrunner Records, la banda lanzo su álbum debut titulado Malleus Maleficarum en 1988. Poco después el guitarrista Randy Meinhard deja la banda para perseguir otras metas musicales en una nueva banda llamda Sacrosanct.
Mientras tanto, Pestilence reclutaba nuevo guitarrista llamado Patrick Uterwijk. En 1989 la banda lanza su segundo álbum, Consuming Impulse el cual dio un giro hacia el death metal. Con este lanzamiento Pestilence gano atención internacional. Pero antes de que un nuevo disco fuera lanzado, la alineación cambia de nuevo, el vocalista y bajista Martin Van Drunen deja la banda para unirse a Asphyx.
Pestilence se vio de nuevo en el reto de reemplazar miembros. Así que mientras grababan su tercer álbum, Testimony of the Ancients (1991), enlistaron al bajista Tony Choy, quien para ese entonces tocaba para la banda Cynic, y Patrick Mameli se encargó del trabajo vocal. Este disco no fue tan abrasivo como el anterior pero sin duda la musicalidad del álbum creció y el álbum tiene la mejor producción del todo el catalogo de la banda.
Sin embargo, Tony Choy nunca fue un miembro permanente, regreso a Florida para eventualmente tocar con Atheist. Mientras tanto, Pestilence enlistaba los talentos de Jeroen Paul Thesseling.
A través de los años, los miembros de Pestilence fueron encaminándose en otras formas de música, primordialmente jazz fusion, el cual la banda quería combinar con el metal. El cuarto y final álbum de la banda, Spheres fue lanzado en 1993. Con cada álbum, Pestilence estuvo en una especie de cambio, y Spheres no fue la excepción. Spheres mezcla elementos de jazz fusion dentro de su estilo de death metal.
La popularida de la banda creció con cada álbum, pero desafortunadamente, también las tensión entre los miembros. Después de algún tiempo la banda decide separarse, sintiendo que habían alcanzado su climax creativo.
En 1994, Roadrunner records lanza un último CD de Pestilence, un best-of titulado Mind Reflections, conteniendo canciones de sus cuatro álbums, mas la rara canción "Hatred Within", (incluida originalmente en el compilatorio Teutonic Invansion Part II) y seis canciones inéditas en vivo grabadas durante el Dynamo Open Air Festival en 1992. En 1998, Displeased records relanza el Malleus Maleficarum, que incluía sus dos demos de 1986 y 1987.
En 2006, Metal Wars productions, trabajando con Martin Van Drunen, lanza Chronicles of the Scourge, conteniendo dos grabaciones en vivo y un bonus track inédito. Los dos conciertos son Live "Kix Festival"-Veghel, Holanda (junio 24 de 1989) y Live Bochum, Alemania (noviembre 18 de 1988). Un "rehearsal disc" fue incluido con las primeras 1000 copias.
En 2008 Patrick Mameli anuncia la reunión del grupo y el posterior lanzamiento de un nuevo álbum titulado Resurrection Macabre el próximo 17 de marzo -2009-. Dicho trabajo tendrá 11 temas nuevos mas 3 clásicos regrabados - Out of the Body, Chemo Therapy y Lost Souls - que solo aparecerán en la primera edición. Aparte de Mameli, la nueva alineación incluye a Tony Choy y Peter Wildoer (Darkane).
Miembros
Alineación actual
Patrick Mameli - guitarra líder, voz
Tony Choy - bajo
Peter Wildoer - batería
Última alineación conocida
Patrick Mameli - guitarra líder, voz
Patrick Uterwijk - guitarra líder
Jeroen Paul Thesseling - bajo
Marco Foddis - batería
Miembros anteriores
Martin van Drunen - voz, bajo
Tony Choy - bajo
Ken Smith - teclados
Randy Meinhart - guitarra
Jack Dodd - bajo
Discografía
Dysentery (Demo, 1987)
The Penance (Demo, 1988)
Malleus Maleficarum (1988)
Consuming Impulse (1989)
Testimony of the Ancients (1991)
Spheres (1993)
Mind Reflections (1994)
Chronicles of the Scourge (2006)
Resurrection Macabre (17 de marzo, 2009)
Biografía
Pestilence empezaría a mediados de 1986 como una banda de thrash metal. La alineación consistía de Patrick Mameli (guitarra, voces), Randy Meinhard (guitarra), y Marco Foddis (batería), grabando dos demos antes de llamar la atención de Roadrunner Records. Después del primer demo, Martin Van Drunen (bajo, voz) se unió a la banda. Estos dos demos - Dysentery (1986) y The Penance (1987) - son crudos, casi como una cruza entre Possessed y el Schizophrenia de Sepultura. Después de firmar para Roadrunner Records, la banda lanzo su álbum debut titulado Malleus Maleficarum en 1988. Poco después el guitarrista Randy Meinhard deja la banda para perseguir otras metas musicales en una nueva banda llamda Sacrosanct.
Mientras tanto, Pestilence reclutaba nuevo guitarrista llamado Patrick Uterwijk. En 1989 la banda lanza su segundo álbum, Consuming Impulse el cual dio un giro hacia el death metal. Con este lanzamiento Pestilence gano atención internacional. Pero antes de que un nuevo disco fuera lanzado, la alineación cambia de nuevo, el vocalista y bajista Martin Van Drunen deja la banda para unirse a Asphyx.
Pestilence se vio de nuevo en el reto de reemplazar miembros. Así que mientras grababan su tercer álbum, Testimony of the Ancients (1991), enlistaron al bajista Tony Choy, quien para ese entonces tocaba para la banda Cynic, y Patrick Mameli se encargó del trabajo vocal. Este disco no fue tan abrasivo como el anterior pero sin duda la musicalidad del álbum creció y el álbum tiene la mejor producción del todo el catalogo de la banda.
Sin embargo, Tony Choy nunca fue un miembro permanente, regreso a Florida para eventualmente tocar con Atheist. Mientras tanto, Pestilence enlistaba los talentos de Jeroen Paul Thesseling.
A través de los años, los miembros de Pestilence fueron encaminándose en otras formas de música, primordialmente jazz fusion, el cual la banda quería combinar con el metal. El cuarto y final álbum de la banda, Spheres fue lanzado en 1993. Con cada álbum, Pestilence estuvo en una especie de cambio, y Spheres no fue la excepción. Spheres mezcla elementos de jazz fusion dentro de su estilo de death metal.
La popularida de la banda creció con cada álbum, pero desafortunadamente, también las tensión entre los miembros. Después de algún tiempo la banda decide separarse, sintiendo que habían alcanzado su climax creativo.
En 1994, Roadrunner records lanza un último CD de Pestilence, un best-of titulado Mind Reflections, conteniendo canciones de sus cuatro álbums, mas la rara canción "Hatred Within", (incluida originalmente en el compilatorio Teutonic Invansion Part II) y seis canciones inéditas en vivo grabadas durante el Dynamo Open Air Festival en 1992. En 1998, Displeased records relanza el Malleus Maleficarum, que incluía sus dos demos de 1986 y 1987.
En 2006, Metal Wars productions, trabajando con Martin Van Drunen, lanza Chronicles of the Scourge, conteniendo dos grabaciones en vivo y un bonus track inédito. Los dos conciertos son Live "Kix Festival"-Veghel, Holanda (junio 24 de 1989) y Live Bochum, Alemania (noviembre 18 de 1988). Un "rehearsal disc" fue incluido con las primeras 1000 copias.
En 2008 Patrick Mameli anuncia la reunión del grupo y el posterior lanzamiento de un nuevo álbum titulado Resurrection Macabre el próximo 17 de marzo -2009-. Dicho trabajo tendrá 11 temas nuevos mas 3 clásicos regrabados - Out of the Body, Chemo Therapy y Lost Souls - que solo aparecerán en la primera edición. Aparte de Mameli, la nueva alineación incluye a Tony Choy y Peter Wildoer (Darkane).
Miembros
Alineación actual
Patrick Mameli - guitarra líder, voz
Tony Choy - bajo
Peter Wildoer - batería
Última alineación conocida
Patrick Mameli - guitarra líder, voz
Patrick Uterwijk - guitarra líder
Jeroen Paul Thesseling - bajo
Marco Foddis - batería
Miembros anteriores
Martin van Drunen - voz, bajo
Tony Choy - bajo
Ken Smith - teclados
Randy Meinhart - guitarra
Jack Dodd - bajo
Discografía
Dysentery (Demo, 1987)
The Penance (Demo, 1988)
Malleus Maleficarum (1988)
Consuming Impulse (1989)
Testimony of the Ancients (1991)
Spheres (1993)
Mind Reflections (1994)
Chronicles of the Scourge (2006)
Resurrection Macabre (17 de marzo, 2009)
Sitio Web: http://www.pestilence.fan.pl/
CATAMENIA
Catamenia
Catamenia es una banda finlandesa de melodic black metal.
Origen:
Fue fundada en 1995 por los miembros originales Riku Hopeakoski y Mika Tönning en Oulu, Finlandia. Ellos lanzaron su primer álbum demo en su primer año activo. Su segundo demo, Winds de 1996, llevó a una contratación de 4 álbumes con Massacre Records en 1997. Su primer álbum de larga duración, Halls of Frozen North fue grabado en Commusication Studios, Alemania, en 1997 con Gerhard Magin (Crematory, Mystic Circle) y fue lanzado en 1998. Un año después grabaron su segundo álbum, Morning Crimson (1999) en Suecia, en Sunlight Studios con Thomas Skogsberg (Katatonia, Dismember). El tercer álbum de la banda Eternal Winter`s Prophecy fue grabado en su país natal en el 2000 en Tico-Tico Studios con Ahti Kortelainen (Kalmah, Eternal Tears of Sorrow, Dawn of Relic). Su último álbum para Massacre Records fue titulado Eskhata, lanzado en el 2002, grabado en Oulu, Finlandia dentro de SoundMix Studios con el productor Mika Pohjola (The Black League).Después del lanzamiento y promoción de Eskhata Catamenia renovó su contrato con Massacre Records por tres álbumes más, evidenciando buenas relaciones laborales.
Catamenia enfrento varios cambios en su alineación durante los ensayos de su quinto álbum, pero su alineación se estabilizó y de nuevo estuvieron en seis piezas para su lanzamiento.
Catamenia grabó su quinto álbum ChaosBorn en los estudios Neo Studio en Oulu, Finlandia con Kari Vähäkuopus e Immu Ilmarinen (Burning Point, Embraze, Afterworld, Sentenced). ChaosBorn combina metal melódico y agresivo con gran equilibrio. Después de ser alabados por los medios y sus fans por ChaosBorn, Winternight Tragedies fue expuesto como su sexto lanzamiento de estudio, de nuevo con Mastervox Studios y producido por Kakke Vähäkuopus e Immu Ilmarinen.
Mientras trabajaban en este álbum la banda enfrentó problemas con la colaboración, distanciamiento y carencia de practicas. Se produjeron cambios en la alineación. El vocalista Mika y el bajista Timo fueron reemplazados por el nuevo vocalista O.J. Mustonen y como bajista Mikko Hepo-oja.
Winternight Tragedies ofrece crudas, agresivas y enfurecidas canciones aunque aun mantienen el fondo melódico intacto.
Location:COLD ha sido su último disco, un retorno a los temas melódicos que no decepcionará a los fans, y que incluye una version del mítico "I wanna be somebody".
Bringing The Cold To Poland es su último material el cual se trata de un DVD del concierto que ofrecieron en Polonia, contiene además bastantes materiales extras y un Cd de audio del concierto.
Fue fundada en 1995 por los miembros originales Riku Hopeakoski y Mika Tönning en Oulu, Finlandia. Ellos lanzaron su primer álbum demo en su primer año activo. Su segundo demo, Winds de 1996, llevó a una contratación de 4 álbumes con Massacre Records en 1997. Su primer álbum de larga duración, Halls of Frozen North fue grabado en Commusication Studios, Alemania, en 1997 con Gerhard Magin (Crematory, Mystic Circle) y fue lanzado en 1998. Un año después grabaron su segundo álbum, Morning Crimson (1999) en Suecia, en Sunlight Studios con Thomas Skogsberg (Katatonia, Dismember). El tercer álbum de la banda Eternal Winter`s Prophecy fue grabado en su país natal en el 2000 en Tico-Tico Studios con Ahti Kortelainen (Kalmah, Eternal Tears of Sorrow, Dawn of Relic). Su último álbum para Massacre Records fue titulado Eskhata, lanzado en el 2002, grabado en Oulu, Finlandia dentro de SoundMix Studios con el productor Mika Pohjola (The Black League).Después del lanzamiento y promoción de Eskhata Catamenia renovó su contrato con Massacre Records por tres álbumes más, evidenciando buenas relaciones laborales.
Catamenia enfrento varios cambios en su alineación durante los ensayos de su quinto álbum, pero su alineación se estabilizó y de nuevo estuvieron en seis piezas para su lanzamiento.
Catamenia grabó su quinto álbum ChaosBorn en los estudios Neo Studio en Oulu, Finlandia con Kari Vähäkuopus e Immu Ilmarinen (Burning Point, Embraze, Afterworld, Sentenced). ChaosBorn combina metal melódico y agresivo con gran equilibrio. Después de ser alabados por los medios y sus fans por ChaosBorn, Winternight Tragedies fue expuesto como su sexto lanzamiento de estudio, de nuevo con Mastervox Studios y producido por Kakke Vähäkuopus e Immu Ilmarinen.
Mientras trabajaban en este álbum la banda enfrentó problemas con la colaboración, distanciamiento y carencia de practicas. Se produjeron cambios en la alineación. El vocalista Mika y el bajista Timo fueron reemplazados por el nuevo vocalista O.J. Mustonen y como bajista Mikko Hepo-oja.
Winternight Tragedies ofrece crudas, agresivas y enfurecidas canciones aunque aun mantienen el fondo melódico intacto.
Location:COLD ha sido su último disco, un retorno a los temas melódicos que no decepcionará a los fans, y que incluye una version del mítico "I wanna be somebody".
Bringing The Cold To Poland es su último material el cual se trata de un DVD del concierto que ofrecieron en Polonia, contiene además bastantes materiales extras y un Cd de audio del concierto.
Discografía
Demo (1995)
Winds (Promo Álbum) (1996)
Halls of Frozen North (1998)
Shape Edition (1999)
Morning Crimson (1999)
Eternal Winter's Prophecy (2000)
Eskhata (2002)
Chaos Born (2003)
Winternight Tragedies (2005)
Location:COLD (2006)
Bringing The Cold To Poland DVD (2006)
VIII - The Time Unchained (2008) (24.10.2008)
Demo (1995)
Winds (Promo Álbum) (1996)
Halls of Frozen North (1998)
Shape Edition (1999)
Morning Crimson (1999)
Eternal Winter's Prophecy (2000)
Eskhata (2002)
Chaos Born (2003)
Winternight Tragedies (2005)
Location:COLD (2006)
Bringing The Cold To Poland DVD (2006)
VIII - The Time Unchained (2008) (24.10.2008)
Miembros
Actuales
Riku Hopeakoski - Fundador de la Banda, Guitarra líder, Vocales de Fondo- sitio MySpace de Riku
Ari Nissilä - Guitarra rítmica, Vocales - sitio MySpace de Ari
Kari "Kakke" Vähäkuopus - Vocales limpias
Toni Kansanoja - Bajo, Vocales de Fondo - sitio MySpace de Toni
Mikko Nevanlahti - Batería - sitio MySpace de Mikko
Anteriores
Mika Tönning - Vocales y Fundador de la Banda
Sampo Ukkola - Guitarras
Timo Lehtinen - Bajo
Mikko Hepo-oja - Bajo
Heidi Riihinen - Teclados
Tero Nevala - Teclados, Voces limpias y de fondo
Toni Tervo - Batería
Sir Luttinen - Batería
Janne Kusmin - Batería
Veikko Jumisko - Batería - sitio MySpace de Veikko
O.J. Mustonen - Vocales - sitio MySpace de O.J.
Sitio Web: http://www.catamenia.net/
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