bienvenidos al panteón del heavy metal

Este lugar es para todos los amantes del heavy metal, black, doom, Death, speed, power, folk, thrash, gothic, white, soft,
progresivo, sinfónico, funeral, viking, dark. Acá no se hacen distinciones, podés elegir lo que más te guste, también deja tus inquietudes o gustos, esta es una familia muy grande somos hermanos del METAL, un grupo selecto, dado que en otras épocas fuimos discriminados por solo usar el pelo largo, tachas, campera de cuero, tenemos el gusto de tener los mejores músicos del mundo, desde Black Sabbath del año 1967, Deep Purple del año 1968, Led Zeppelin año 1968, gracias a ellos y otras bandas más, tenemos bandas excelentes de distintos estilos, se que tuvimos un comienzo pero no tendremos un fin no somos moda, somos un estilo de vida...

lunes, 31 de agosto de 2009

KIX


BIOGRAFIA


Kix fué creada en 1980 por Brian Forsythe, Ronnie Younkins y Donnie Purnell en el sótano de la casa de Brian. Año y medio después nació Kix como banda después de firmar con Atlantic Records.
A pocas semanas de grabar su album debut Kix, salieron a una extensa gira hasta que llegó la hora de grabar su segundo album Cool Kids en 1983.
La compañía les permitió hacer lo que quisieran para el primer album, no así para Cool Kids, ya que su primer album no tuvo tantas ventas, fueron forzados a hacer un disco mas comercial e incluso hacer algunos covers, lo cual fué frustrante para la banda e incluso el disco tampoco alcanzó muchas ventas así como el primero, aunque sí aumentaron.
Para el tercer disco Midnite Dinamite (1985), las ventas mejoraron aunque no eran las esperadas aún, pero disco tras disco mejoraban.
En 1987 con su cuarto manager el disco Blow my Fuse (1988) finalmente alcanzó el éxito que ya se estaba esperando. Eso los llevó a Inglaterra, a hacer gira con Ratt en 1989 siendo la primera gira en estadios y sus conciertos en vez de duras 90 minutos y terminar muy tarde, ahora eran de 30 minutos terminando muy temprano.

Al final de la gira con Tesla y Great White, les fué informado que el soporte para la gira se había terminado, y el manager de Great white le preguntó al manager de la banda porqué la canción Don´t close your eyes fué lanzada como sencillo... a lo cual éste tuvo que viajar a Atlantic para negociarlo con la empresa, lo cual tuvo éxito y todo marchó sobre ruedas de nuevo llevando la gira a Japón, lo cual para ellos fué impresionante por la calidez del recibimiento de los Japoneses y después de 10 años, el album se convirtió en platino y posteriormente en oro.Posteriormente las cosas comenzaron a salir mal debido a la deuda que tenían con la compañía a pesar del éxito de Blow my Fuse y había mucha presión, la cual Donnie no supo asimilar ya que comenzó a hacer el trabajo del manager, del resto de la banda, etc. pero a pesar de ello en 1991 alcanzaron a lanzar otro gran album titulado Hot Wire, pero ya los miembros de la banda no estaban a gusto con las cosas que estaban sucediendo entre ellos mismos y empezaron a ver por sus intereses personales cada quien.
Brian dejó la banda para formar otra mientras se lanzaba el disco Kix Live, y posteriormente en 1994 le fué pedido grabar como músico contratado únicamente el disco Show Business. Después de grabar ese album, la banda se desintegró.
En 2003, Brian habló con otros integrantes de la banda sobre la posibilidad de juntarse de nuevo y 4 de los 5 miembros de Kix dieron algunos conciertos en 2004 pero nada más sucedió.


DISCOGRAFIA


Kix (1981)
Cool Kids (1983)
Midnite Dynamite (1985)
Blow my Fuse (1987)
Hot Wire (1991)
Kix Live (1993)
Show Business (1995)


sábado, 29 de agosto de 2009

YWOLF



Biografía de Ywolf's

Ywolf fue fundada por Gabriel Wolf en el 2000, es un proyecto en solitario de Gabriel, pero con grandes músicos, estaban en cada álbumes como cantantes invitados, el nombre de la banda "Ywolf" vino de la denominación "Yhron Elwolf", esta es una larga historia ... en el año 2000, un muy exitoso y popular libro de fantasía oscura fue lanzado en Hungría. Su título era "Bloodchaos". El escritor del libro fue John Caldwell, el más famoso escritor de fantasía húngara. Ya que Juan es un amigo de Gabriel y le gustan las bandas de Gabriel mucho, Juan Gabriel se ponía en el libro, como uno de los personajes principales. En el libro, ese personaje que parecía Gabriel Wolf sí mismo, y muchas de las propiedades y habilidades del personaje fue tomado de la persona real. El nombre de este personaje en el libro era "Gabri Elwolf". Era un mago joven que tenía un instrumento musical especial llamado el "Zidar". Fue capaz de gobernar el estado de ánimo y la mente de las personas con este instrumento mágico. Más tarde, en la historia Gabri Elwolf se convirtió en un mago poderoso demonio y también un poderoso rey, llamado "Kargil Yhron, el Dios de la Drenians". Gabriel realmente aprecia que, Juan fue ponerlo en su libro, y en aquellos tiempos que acaba de iniciar un nuevo proyecto .... de un proyecto de lo que no tiene nombre .... así, Gabriel quería dar el nombre de "Yhron Elwolf" para la nueva banda. (tomado del libro "Bloodchaos") Más tarde se hizo más corto y el resultado fue: YWOLF. Sobre el primer disco (Trilogía de La Noche): La historia del álbum se basa en el libro de fantasía de John Caldwell: "Trilogy Of The Night". Al principio, el estilo de la banda era "dark gothic / folk" de la música. Algunas personas lo describieron como "darkwave", pero es más que una simple o darkwave banda gótica, porque las voces eran muy coloridas y variadas. Las voces fueron en su mayoría "metal negro" con estilo en Ywolf 's de música, y también hubo "death metal" voces y voces limpias en el álbum también. Así, la música era "oscuro" gótico "de música, pero las voces estaban mucho más cerca de metal negro, por eso si queremos ser precisos, el estilo de la banda se podría describir como una mezcla de música gótica y metal puro negro ... o una mezcla de estado de ánimo de ambos estilos. Ninguna de las bandas de reproducir la misma música (Ywolf es muy individual), pero la mejor comparación sería: Ywolf fue similar a las bandas: Dargaard, Weltenbrand, Die verbannten Kinder Eva's o (temprano) Mortiis.... Similares pero no iguales! Stephanie Kiss (de la banda "Chautauqua") se presenta en el primer álbum. Ella era una cantante de ópera profesional (y también un maestro de canto de ópera). Estaba cantando todas las voces femeninas en Trilogy Of The Night. Este álbum fue lanzado por dos etiquetas en casi al mismo tiempo: Irond Records (que lanzó sólo en los territorios de Rusia) y Adipocere Records (lo liberaron en todo el mundo, excepto en Rusia). Más tarde, después de que el primer álbum, el estilo de Ywolf se hizo aún más oscuro y más horroristic. (por ejemplo, la voz femenina desapareció de la música en todos) en el segundo álbum (Night of the Werewolf) Ywolf "llegó a su estilo final". Sería muy difícil comparise a nada. Nadie juega muy similar a esta música. La música en el segundo álbum era más "neo-clásico", pero "dark gothic". Aún no había instrumentos de metal en la música (guitarras, o "batería de rock"), sólo los instrumentos clásicos. Así, para la primera escucha sonaba a música clásica, tal vez. Pero, más moderno y mucho más oscuro ... Así, el estilo del segundo álbum es "gótico oscuro / neo-clásico". Este podría ser el mejor para desciption Ywolf 's de música. (en el segundo álbum) En cuanto a las voces en este álbum: no eran en su mayoría de metal negro en voz y voz menos limpia. Tomi "Narqath" Kalliola (líder de las bandas: Azaghal, Hin Onde, Wyrd, Valar, Juramento de Cirión, Vultyr, etc ..) se presenta en este segundo disco como metal negro "cantante. Y también Nagy Andras (de Sear Bliss) estaba cantando sobre este álbum con un estilo muy brutal metal negro. La historia del álbum se basa en diversas novelas de John fantasía Caldwell. (la mayoría de ellos son muy horroristic y oscuro. Las historias de la música encajan muy bien) Este segundo álbum fue lanzado por Adipocere Records en junio/ 2003. En el tercer álbum (Dream Warrior, lo que será lanzado sólo en 2004), el estilo es similar al del segundo álbum. Pero quizás aún más oscuro de nuevo, si esto es posible. Hay sólo una voz limpia muy pocos y la mayoría de las voces son muy agresivos y de metal negro brutal screamings estilo. Pero la música sigue siendo muy melódico y "sinfónico". Nagy Andras (Sear Bliss) se presenta en este disco nuevo como cantante invitado. Este nuevo álbum es el más especial de todas, debido a la extraña el estado de ánimo del álbum y también porque este CD contiene dos novelas de Gabriel Wolf (en un "CD-ROM multimeda pista"): "Dream Warrior" y "clave de las dimensiones ". A más largo novela (20 páginas) y una novela corta (2 páginas). Ambos inspirado dos canciones en el álbum. El albumtitle También se tomó más tiempo de esta novela: "Dream Warrior" fue lanzado en Hungría también en formato de libro (en junio / 2003). Es un libro de antología de fantasía (recopilación de novelas de fantasía oscura). Su título es "Puerta de la Sabiduría". Así, Gabriel comenzó una compañía escritor también en ese año (la novela se puede comprar en cualquier tienda de libros en Hungría). Afortunadamente, el CD nuevo Ywolf también contiene esta novela, por lo que nadie será capaz de leerlo en países extranjeros, cuando el álbum saldrá. (en 2004) (el CD contiene las dos novelas en los idiomas húngaro y también Inglés)


fuente: Fuente: http://finnugor.cjb.hu/html/biography1.html

viernes, 28 de agosto de 2009

DAN NELSON ABANDONA ANTHRAX




Dan Nelson abandona Anthrax


28/08/2009
Dan Nelson, vocalista de Anthrax, ha abandonado el grupo por causas aún no aclaradas, aunque puede ser debido a una enfermedad. Según anuncian en un comunicado en su web, todos los canciertos de su gira europea y estadounidense se han cancelado debido a este abandono. Sin embargo, la banda actuará en el Sonisphere UK, aunque cambiando su cantante por su antecesor John Bush. Anthrax ya había cancelado 3 de sus próximos conciertos debido a algún problema con Dan Nelson, pero parece que estos problemas son irremediables puesto que han provocado la marcha de su vocalista. Esta noticia es bastante chocante ya que acaban de grabar un nuevo album y estaban empezando con la comercialización. Anthrax ya ha anunciado que buscan un nuevo cantante.

NIGHTWISHMASTER EN ARGENTINA



BRIAN JOHNSON SE RETIRA



Brian Johnson se retira

28/08/2009
Brian Johnson, cantante de AC/DC, parece que tiene pensado retirarse en 2011, cuando acabe su actual gira. El cantante, de 61 años afirmó a la revista "Classic Rock" que en Mayo de 2011 colgará las botas, si no cambia de decisión. Y es que parece que Malcolm Young, guitarrista de la banda está haciendo todo lo posible para convencerle de que aún es pronto. Sin Embargo, Johnson declaró en "The Guardian": "No quiero que la gente que me vea en directo diga: pobre vejestorio, la banda está cargando con él". Johnson debutó en 1980 con AC/DC, cuando sustituyó al anterior cantante, Bon Scott. Enseguida su peculiar voz consiguió encantar a los millones de fans de la banda y aumentar aún más su número.

SERPENTOR


SERPENTOR
FIRMA CONTRATO CON ICARUS MUSIC

Uno de los grandes exponentes de la escena Thrash en Argentina, firma contrato con Icarus Music, para el lanzamiento de su nuevo álbum.
El nuevo disco, se titulará Privación Ilegitima de la Libertad, y a traves de 10 tracks tocará temas que son parte de la vida cotidiana: la violencia , el poder y la sensación de inseguridad diaria. El lanzamiento se planea para el mes de octubre/noviembre.
El track es el siguiente:
1- Intro
2- Privación ilegitima de la libertad
3- Controlando la nacion
4- Efermo de Poder
5- Autodestruccion
6- Ley Siniestra
7- Estado de Resistencia
8- Torturador
9- Ambicion y Miseria
10- Presos de la Confusion

Bienvenidos a ICARUS MUSIC

miércoles, 26 de agosto de 2009

CACOPHONY

CACOPHONY




Cacophony es una banda de música Estadounidense de la década de los 80' influenciada por un estilo speed metal combinándolo con un extremo virtuosismo en las guitarras, cuyos solos están basados en cortes neoclásicos. Liderada por Jason Becker, uno de los guitarristas más virtuosos dentro del Heavy Metal, más específicamente el metal neoclásico, y por Marty Friedman, virtuoso ex guitarrista de Megadeth. Hay que decir que si bien esta banda se mantuvo en un círculo "underground", esta marcó la pauta y el ocaso de la ultima época del heavy metal a finales de la década de los 80' junto con el estilo al cual aportaron indudablemente, el metal neoclásico. Esta banda no continuó componiendo debido a una temprana enfermedad de uno de sus importantes integrantes, Jason Becker, el cual contrajo esclerosis lateral amiotrófica (ALS, el mal de Lou Gehrig), un mal que lo afecta paralizándole e impidiéndole progresivamente el uso de su aparato motor, lo que llevó definitivamente a un brusco término de tan importante y prometedora
Su primer álbum Speed Metal Symphony, fue predominantemente instrumental, fusionó un estilo clásico y hard rock con las escalas exóticas de Friedman (Muy obvias en la canción "The Ninja"). Este disco ofreció música excepcionalmente rápida, melódica y técnica.Su segundo lanzamiento Go Off! fue un álbum mas orientado a las canciones aunque aún seguía exhibiendo el virtuosismo de los dos guitarristas. Además de Becker, de Friedman y de Marrino, entro un nuevo bajista y un nuevo baterista. La batería fue tocada por Deen Castronovo. Sin embargo la imagen del nuevo baterista Kenny Stavropoulos estaba incluido en la cubierta trasera del disco. Las guitarras ahoras son más técnicas y la armonización de las líneas y de los solos es diferente de del común de guitarras en el heavy metal por bandas como Iron Maiden o Judas Priest.Aunque el segundo tuvo una falla comercial. Cacophony se disolvió, por lo que Jason Becker se unió con David Lee Roth y Marty Friedman se unió a Megadeth. Becker y Friedman dejaron David Lee Roth y Megadeth respectivamente (En el caso de Becker debido a una Esclerosis lateral amiotrófica) Ambos lanzaron varios álbumes como solistas que incluyen una variedad amplia de música. El albúm de Jason Becker Perpetual Burn es considerado uno de los mejores álbumes shred neo-clásicos de todos los tiempos.


Discografía
Speed Metal Symphony - 1987
Go Off! - 1988

Miembros
Marty Friedman - Guitarrista

Jason Becker - Guitarrista

Peter Marrino - Voz

Oriax Beniz - Bajo

Deen Castronovo - Baterista

Kenny Stavropoulos - Baterista

Craig Swain - Bajo

martes, 25 de agosto de 2009

CHILDREN OF BODOM


Disco de covers y gira de CHILDREN OF BODOM

Se puede escuchar la versión realizada por CHILDREN OF BODOM del clásico de la CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL "Lookin' Out My Back Door" en el MySpace de Spinefarm Records (bajad hacia abajo en el reproductor). El tema pertenece al nuevo álbum de los finlandeses "Skeletons In The Closet", que aparecerá el 23 de septiembre a través de Spinefarm Records. Esta continuación a su entrega del pasado año "Blooddrunk" está compuesta íntegramente por versiones, algunas ya editadas y otras especialmente grabadas para este lanzamiento.
Esta es la lista definitiva de temas en cada territorio:

Europa:
Lookin' Out My Back Door (CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL)
Hell Is For Children (PAT BENATAR)*
Somebody Put Something In My Drink (RAMONES)
Mass Hypnosis (SEPULTURA)
Don´t Stop At The Top (SCORPIONS)
Silent Scream (SLAYER)
She Is Beautiful (ANDREW W.K.)
Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) (KENNY ROGERS)
Bed Of Nails (ALICE COOPER)
Hellion (W.A.S.P.)
Aces High (IRON MAIDEN)
Rebel Yell (BILLY IDOL)
No Commands (STONE)
Antisocial (TRUST)*
Talk Dirty To Me (POISON)
War Inside My Head (SUICIDAL TENDENCIES)**
Ooops!… I Did It Again (BRITNEY SPEARS)

EE UU:
Lookin' Out My Back Door (CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL)
Hell Is For Children (PAT BENATAR)*
Somebody Put Something In My Drink (RAMONES)
Mass Hypnosis (SEPULTURA)
Don´t Stop At The Top (SCORPIONS)
Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) (KENNY ROGERS)
Hellion (W.A.S.P.)
Aces High (IRON MAIDEN)
Rebel Yell (BILLY IDOL)
No Commands (STONE)
Antisocial (TRUST/ANTHRAX)
Talk Dirty To Me (POISON)
Ghost Riders In The Sky (STAN JONES)
War Inside My Head (SUICIDAL TENDENCIES)**
Ooops!… I Did It Again (BRITNEY SPEARS)

Japón:
Lookin' Out My Back Door (CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL)
Hell Is For Children (PAT BENATAR)*
Somebody Put Something In My Drink (RAMONES)
Don´t Stop At The Top (SCORPIONS)
Silent Scream (SLAYER)
She Is Beautiful (ANDREW W.K.)
Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) (KENNY ROGERS)
Bed Of Nails (ALICE COOPER)
Aces High (IRON MAIDEN)
Antisocial (TRUST/ANTHRAX)*
Talk Dirty To Me (POISON)
Ghost Riders In The Sky (STAN JONES)
War Inside My Head (SUICIDAL TENDENCIES)**
Ooops!… I Did It Again (BRITNEY SPEARS) * Inédita, grabada en los estudios Beyond Abilities primavera 2009 ** Inédita, grabada en los estudios Petrax, otoño 2007
CHILDREN OF BODOM han sacado una caja digital compuesta por 79 temas que solo puede encontrarse en iTunes.
Los contenidos, entre los que no hay ningún tipo de material inédito, en este enlace.
CHILDREN OF BODOM realizarán una gira por Sudamérica y México en septiembre. Los teloneros serán AMORPHIS.

Estas son las fechas:
Sep. 08 - Teatro Flores - Buenos Aires, Argentina
Sep. 10 - Teatro Teleton - Santiago de Chile, Chile
Sep. 12 - Via Funchal - Sao Paulo, Brasil
Sep. 15 - Circo Volador - Ciudad de México, México
Sep. 16 - Arena Santa Lucia/MMF - Monterrey, México

"WORLD PAINTED BLOOD" próximo trabajo de la banda Slayer


24 de Agosto de 2009
La banda estadounidense de heavy metal Slayer ha anunciado la fecha de lanzamiento para su próximo álbum de estudio. El título de trabajo discográfico es “World Painted Blood” y saldrá a la venta a partir del mes de octubre.
Mucha gente dice que en realidad Slayer no ha sido grande desde “Seasons in the Abyss”. Esas personas están equivocadas. Los años en que estuvo Paul Bostaph son muy recomendables (”Diabolus in Musica” ha sido un álbum seriamente subestimado), y con “Christ Illusion” Slayer demostró que podía experimentar con la disonancia y melodía, y patear su propia forma de tocar y componer una muesca cuando quería.
Los miembros del grupo han dado un montón de entrevistas hablando sobre lo mucho que fue escrito en estudio para el nuevo álbum. “World Painted Blood” se basa en el éxito de cada álbum que hizo Slayer durante toda su carrera. La banda ha puesto un gran esfuerzo en este proyecto, el cual es altamente recomendable.
La lista está conformada por un total de 11 canciones, cuyos títulos son los siguientes: 01) “World painted blood“, 02) “Unit 731“, 03) “Snuff“, 04) “Beauty through order“, 05) “Hate worldwide“, 06) “Public display of dismemberment“, 07) “Human strain“, 08) “Americon“, 9) “Psychopathy red“, 10) “Playing with dolls“, 11) “Not of this god“.

AGREDEN EN ESCENARIO A GUITARRISTA DE CRADLE OF FILTH



Paul Allender, guitarrista de la banda británica de black metal, Cradle of Filth fue agredido en el escenario la noche del sábado en el Bloodstock Open Air Festival en Derbyshire, Inglaterra, luego de que recibiera un severo impacto en la espalda con un objeto, por lo que el grupo tuvo que suspender su presentación.
Cradle of Filth no llegó con suerte a este festival, ya que en los primeros minutos de su actuación, el cantante Dani Filth tuvo que cubrirse de recibir botellazos y vasos, llegando incluso a protestar irónicamente contra el público: “Si van a aventar algo por lo menos que sea con algo lleno”.
Al parecer este comentario no cayó bien en un miembro de la audiencia, quien tiró un proyectil que impactó en la espalda de Allender, quien salió del escenario inmediatamente, mientras el grupo terminaba de tocar el tema, y después suspendieron su presentación.
El guitarrista fue trasladado a un hospital, ya que al parecer el proyectil era una especie de una pelota sólida que si hubiera impactado en su cabeza, las consecuencias hubieran sido letales.
Existen informes de que la seguridad en el festival fue demasiado relajada. Cradle of Filth sólo tocó 35 minutos de los 80 que tenían programado. El responsable de la agresión se perdió entre la audiencia.

MOTLEY CRUE

miércoles, 12 de agosto de 2009

MOTLEY CRUE


Mötley Crüe es una banda estadounidense de heavy metal que con mas de 25 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos y más de 45 millones en todo el mundo, es uno de los grupos más reconocidos de glam metal.


Historia
Comienzos en los 80’s
Mötley Crüe fue formada en Los Ángeles en 1980, después de que el bajista Nikki Sixx dejó la banda London que él y Lizzie Grey habían formado en 1979 (después de que Sixx fuera despedido de la banda de Blackie Lawless, Sister). London también fue la primera banda en la que tocaron Izzy Stradlin y Slash (después guitarristas de Guns N' Roses) y también Fred Coury, batería de Cinderella. El baterista Tommy Lee tocaba con Greg Leon en una banda llamada Suite 19. Nikki y Tommy decidieron tocar juntos, pero Leon no los acompañaría.
Nikki y Tommy conocieron a Mick Mars por medio de un anuncio clasificado en el periódico que decía “Guitarrista escandaloso, rudo y agresivo disponible”. Lee y Sixx contrataron a Mars prácticamente en el momento que lo conocieron. Tommy Lee y Vince Neil se conocían desde la preparatoria y fue sugerencia de Mars el contratar a Neil, después de verlo con su banda Rock Candy. Al principio, Vince rechazó una audición con Mötley Crüe. Sin embargo, después de que Rock Candy se disolviera, Lee volvió a contactar a Vince, quien esta vez decidió ir a una audición para Mötley Crüe. Mick Mars fue quien contribuyó con el nombre de la banda, ya que era un nombre que había quedado grabado en su cabeza desde que tocaba en su otra banda, White Horse. También existe el rumor de que la banda había considerado el nombre Christmas (Navidad) antes de escoger Mötley Crüe. Según Nikki Sixx en el episodio Behind the Music dedicado a la banda en VH1, Christmas fue sugerencia suya, pensando que un nombre familiar y popular atraería a los fans por si solo.
Pronto conocieron a su primer manager, Allan Coffman. El cuñado de Coffman, Robert Crouch, era uno de los técnicos de la banda, y Coffman era dueño de una compañía contratista en Grass Valley, California, buscando invertir dinero en el negocio del entretenimiento. El primer sencillo de la banda fue “Stick to Your Guns/Toast of the Town”, lanzado bajo su propio sello “Leathür Records”. En 1981, su primer álbum “Too Fast for Love”, fue producido por ellos mismos y lanzado en Leathür, con ventas superiores a los 20 mil discos. Coffman y su asistente Eric Greif organizaron un tour por Canadá, mientras que usaban el éxito de la banda en Los Ángeles para negociar con otras discográficas, eventualmente firmando un contrato con Elektra Records en la primavera de 1982. Debido a la insistencia de Elektra, el primer álbum de la banda fue editado por el productor Roy Thomas Baker, y fue lanzado al mercado una vez más el 20 de agosto de 1982. Durante el tour “Crüesing Through Canada ‘82” ocurrieron varios incidentes. El primero fue el arresto y liberación de la banda en el Aeropuerto Internacional de Edmonton. La causa fue que los integrantes de la banda llevaban puestos sus trajes con púas y picos en la aduana y que el equipaje de mano de Vince Neil estaba lleno de revistas pornográficas. Estos artículos fueron confiscados y destruidos por ser "armas peligrosas" y "material indecente". Después hubo una amenaza de bomba contra la banda, que finalmente resulto ser un stunt publicitario de Eric Greif. Finalmente, Tommy Lee arrojó un televisor por la ventana del Sheraton Caravan Hotel. En 1983 la banda cambió de manager a Doug Thaler y Doc McGhee. McGhee es conocido también por ser manager de KISS, comenzando su tour de reunión en 1996.
Después de tocar en el US Festival, la banda comenzó a ganar popularidad. Eran conocidos, además de por su música, por sus vestimentas alocadas, tacones altos, maquillaje y su confirmado e infinito abuso del alcohol y las drogas (The Dirt, libro autobiográfico). La mezcla que crearon entre metal y glam rock produjo varios exitosos discos durante los 80's, incluyendo Shout at the Devil en 1983, Theatre of Pain en 1985 y Girls, Girls, Girls en 1987.
En una entrevista realizada por la revista Circus, durante la grabacion de su album "Theatre of Pain" realizaron un comentario donde decian que " Para ser 4 tipos que no habian terminado la high school no les habia ido tan mal". La banda también tuvo dificultades en su vida y con la ley. En 1984, Vince Neil estrelló su automóvil en el camino a la licorería. Su acompañante Nicholas "Razzle" Dingley, baterista de Hanoi Rocks, murió en el accidente. Vince fue acusado de manejar en estado de ebriedad y homicidio vehicular, siendo condenado a 30 días en prisión (de los cuáles solo cumplió 18). En 1987, Nikki sufrió de una sobredosis de heroína casi fatal. En el camino al hospital fue declarado muerto, pero un médico decidió darle dos inyecciones de adrenalina al corazón, con lo cual resucitó. Esa experiencia sirvió de inspiración para la canción Kickstart my Heart, que logró la posición #18 en Estados Unidos y fue incluida en el álbum Dr. Feelgood. Sus estilos de vida decadentes casi acaban con la banda, hasta que Doug Thaler y Doc McGhee intervinieron y se negaron a permitir que la banda se fuera de gira a Europa, temiendo que "algunos de ellos regresaran en bolsas de cadáveres". Tiempo después, todos los miembros de la banda entraron en rehabilitación, excepto Mick, quien se rehabilitó por sí mismo. Después de lograr sobriedad en 1989, Mötley Crüe alcanzó su máxima popularidad con el lanzamiento de su quinto álbum, Dr. Feelgood, el 1 de septiembre de 1989. El 14 de octubre de ese año se convirtió en su único álbum No. 1, y se mantuvo en el Top 100 de billboard por 109 semanas después de su lanzamiento. Con la salida al mercado de "Dr. Feelgood", los miembros de la banda dieron total rienda suelta a su amor por los tatuajes. Nikki Sixx se decoró un brazo y mitad del otro, de igual manera los demás miembros se hicieron famosos por sus legendarios tatuajes. Un ejemplo de ello es el famoso escorpión en la mano derecha de Mick Mars, el cual, según el guitarrista, le ayuda a ejecutar los ritmos más electrizantes en la guitarra. En 1989, Doc McGhee fue despedido por no cumplir promesas a la banda sobre el Moscow Music Peace Festival. Durante este tiempo los "Crüe" eran reconocidos mundialmente como grandes musicos. En especial Nikki y Tommy, quienes año tras año, parecía, ganaban los premios de revistas reconocidas como Circus Magazine y Hit Parader. Es necesario mencionar que ni Tommy Lee, ni Mick Mars, así como el mismo Nikki Sixx recibieron alguna vez clases de música.




Década de los 90’s
El 14 de octubre de 1991, la banda lanzó su sexto álbum, una recopilación titulada Decade of Decadence, que, a pesar del poco apoyo de la disquera, vendió 2.5 millones de copias y llego al puesto 2 del Billboard. El álbum era algo que darle a los fans mientras trabajaban en su nuevo disco. Sin embargo, Vince abandonó la banda en febrero de 1992. Actualmente existe controversia sobre si Vince renunció o si fue despedido. Nikki Sixx sostiene que Vince renunció, mientras que Vince dice que fue despedido. Vince fue reemplazado por John Corabi (antes de Angora y The Scream). El éxito comercial durante los 90’s se tambaleó, aun que el álbum Motley Crue de 1994 logró llegar al número 7 en EE.UU. Doug Thaler continuó como manager hasta 1994, cuando la banda hizo un gran número de despidos por que su álbum no logró el éxito esperado.
La banda se reunió en 1997, después de que su actual manager Allen Kovac y Bert Stein, manager de Neil, arreglaran una reunión entre Vince, Tommy y Nikki. La banda lanzó un nuevo álbum, Generation Swine, que debutó en el número 4. A pesar de que la banda participó en los American Music Awards, el álbum fue otro fracaso comercial, principalmente por la falta de apoyo de Elektra Records. La banda decidió dejar Elektra y crear su propio sello, Mötley Records.
En los noventa, Mötley Crüe tal vez era más conocido por las mujeres con las que tres de sus miembros estaban casados. Tommy y Nikki se habían casado con estrellas de Playboy y actrices de la serie de televisión Baywatch Vigilantes de la playa. Tommy estaba casado con Pamela Anderson y Nikki con la modelo Playboy Brandi Brandt entre 1989 y 1996. Al finalizar la relación, ese mismo año se casaba con la tambíen playmate Donna D’Errico. Además, Vince se había casado con la modelo Playboy Heidi Mark. Los matrimonios de Tommy y de Vince terminaron en divorcios, y D’Errico solicitó divorciarse de Nikki a principios de 2006.
En 1994, la hija de Vince, Skylar Neil, murió de cáncer. Vince y su ex-esposa Sharise Ruddell después demandaron a la compañía Rocketdyne por disponer de desechos causantes de cáncer cerca de su hogar en Simi Valley. Tommy después iría a prisión después de ser acusado de abusar de su esposa Pamela Anderson.
En 1998, el contrato de Mötley Crüe con Elektra expiró, dándole a la banda el control total de su futuro. Esto incluía los derechos a todos los álbumes de la banda. En 1999 la banda volvió a lanzar todos sus discos, en una versión limitada y digitalizada que incluía demos y canciones antes no incluidas.
En 1999, Tommy dejó la banda para buscar una carrera como solista, debido a la tensión creciente entre el y Vince. Fue reemplazado por Randy Castillo, que había trabajado antes en varios discos de Ozzy Osbourne. Randy murió de cáncer el 26 de marzo de 2002. No se nombró ningún reemplazo, lo que dejo a la banda en pausa después de un tour en el 2000 para promocionar su disco New Tattoo. New Tattoo llegó a la posición #41 y vendió menos de 150 mil copias. Samantha Maloney fue la baterista durante el tour para este álbum. Maloney es conocida por su trabajo con Hole en 1998. En el 2004 Maloney regresó a trabajar con Love para la promoción del álbum America’s Sweetheart. Mötley Crüe lanzó el DVD Lewd, Crüed, & Tattoed, después de una aparición en Salt Lake City.

Mötley Crüe en el nuevo milenio
En los años siguientes, Nikki tocó en las bandas 58 y Brides of Destruction, mientras que Tommy formó Methods of Mayhem y mantuvo su carrera como solista. Vince continuó de tour, cantando principalmente canciones de Mötley Crüe. Mick, que sufre espondilitis anquilosante, se mantuvo en aislamiento desde el 2001. En el 2001, una autobiografía titulada The Dirt contaba toda su historia. El libro llegó al top ten de la lista los más vendidos del New York Times, y se mantuvo 10 semanas en esa posición. También presentó a la banda a una nueva generación de fanáticos. The Dirt se ha convertido en un libro sagrado y “Biblia” para roqueros de todo el mundo y se planea convertirlo en una película a través de Paramount Pictures y MTV Films gastando más de 5 mil millones de dólares. En España fue publicado en 2009 por al editorial "Es pop".
Un promotor en Inglaterra, Mags Revell, comenzó la promoción para que Mötley Crüe se reuniera, mostrando que tanto querían los fanáticos que eso sucediera. Después de varias reuniones con los managers, en septiembre de 2004, Nikki anunció que el y Vince estaban de regreso en el estudio trabajando con nuevo material. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales anunciaron un tour de reunión que comenzó el 14 de febrero de 2005 en San Juan, Puerto Rico. La última recopilación de la banda, Red, White & Crüe, fue lanzada en ese mismo mes. Este álbum doble incluye las canciones originales favoritas de los miembros junto con tres canciones nuevas: “If I Die Tomorrow”(compuesta originalmente por la banda canadiense de punk rock Simple Plan), “Sick Love Song” y un cóver de los Rolling Stones, “Street Fighting Man”. Hubo una controversia en la que se rumoraba que ni Tommy Lee ni Mick Mars tocaban en las nuevas canciones. Sin embargo, un documental de VH1 mostró lo contrario. El disco incluye una canción adicional en su lanzamiento en Japón, la canción es “I’m a Liar (and That’s the Truth)”. Red, White & Crüe llegó a la posición #6 y está certificado como disco de platino.

La influencia de Mötley Crüe
Mötley Crüe es mencionado frecuentemente como inspiración de muchos artistas contemporáneos. Entre ellos están Green Day, Korn, Marilyn Manson, Bullet For My Valentine, Disturbed entre otros. También han sido víctimas de parodias por artistas como Bowling for soup,Beck y Backstreet Boys debido a su look de glam rock durante los comienzos de la banda.


DISCOGRAFIA


Too Fast For Love
1 de noviembre de 1981
Elektra Records


Shout at the Devil
26 de septiembre de 1983
Elektra Records


Theatre of Pain
21 de junio de 1985
Elektra Records


Girls, Girls, Girls
15 de mayo de 1987
Elektra Records


Dr. Feelgood
1 de septiembre de 1989
Elektra Records


Decade of Decadence
19 de octubre de 1991
Elektra Records


Motley Crue
15 de marzo de 1993
Elektra Records/Motley Records


Generation Swine
27 de junio de 1996
Elektra Records/Motley Records


New Tattoo
20 de junio de 1999
Motley Records


Saints of Los Angeles
24 de junio de 2008, 17 de junio de 2008 en Japón
Motley Records

miércoles, 5 de agosto de 2009

EPICA

EPICA


Epica es un grupo neerlandés de metal sinfónico y metal gótico que mezcla la voz mezzo-soprano de Simone Simons acompañada con guitarras melódicas y contundentes, usando voces guturales, coros y pasajes en latín.


Historia
La banda fue fundada en abril del 2002 por el ex integrante de After Forever, Mark Jansen. En sus inicios la banda se llamó Sahara Dust y tenía como vocalista a la cantante noruega Helena Michaelsen que antes formó parte de Trail of Tears. En octubre de 2002, Mark Jansen invitó a Simone Simons con apenas 17 años de edad (y su pareja en ese momento), para ser la vocalista definitiva. En noviembre, la banda entró a grabar al estudio en la ciudad de Rotterdam (donde After Forever grabó Prison of Desire), para grabar su primer demo Cry For The Moon, que sería lanzado el mes siguiente. Este trabajo tenía el nombre de Illusive Consensus. Su primera presentación en vivo fue el día 15 de diciembre, en Tilburg, Países Bajos. En enero de 2003 iniciaron las grabaciones en Alemania del álbum The Phantom Agony.
En marzo, para darle una nueva identidad (más que nada por el cambio de vocalista) surgió la idea de cambiar el nombre a la banda a "Epica". Mark Jansen afirma: "Epica es un lugar del universo donde podemos encontrar las respuestas más importantes sobre las preguntas de la vida. La mayoría de nuestras letras son parecidas al significado de Epica". El nombre del grupo surgió ya que Kamelot acababa de grabar su álbum titulado Epica. En palabras de la banda, "adoramos el título, ahora nosotros adoramos escuchar a Kamelot. Y decidimos cambiar el nombre a Epica".
The Phantom Agony fue producido por Sascha Paeth (productor de Rhapsody, Kamelot, Angra, entre otros) y lanzado en junio de 2003, con una gran influencia de música árabe, como Seif al Din, y del Metal melódico. Optaron por combinar la voz mezzosoprano de Simone Simons y la voz gutural de Mark Jansen. En la canción Run for a Fall que fue escrita por Mark Jansen, describe sobre su salida de After Forever. Façade of Reality aborda los atentados de 11 de Septiembre, incluyendo declaraciones de Tony Blair; de esta manera Epica demuestra que tiene una conciencia humanista y social entre los integrantes, sobre todo Mark Jansen, compositor de siete canciones del álbum.

En octubre fue lanzado el single The Phantom Agony, que tras el título tuvo varias versiones, como Façade of Reality y la inédita Veniality. En enero de 2004, llegó el single Feint, después se realizó la versión en piano tras la reedición de Seif al Din salió la nueva que era Triumph of Defeat. Seguido de la canción salió el videoclip de Feint. En mayo fue lanzado el single Cry for the Moon. En septiembre de 2004, es lanzado el DVD We Will Take You With Us, incluyendo videoclips, making off y presentaciones acústicas, en vivo y en estudio. Las presentaciones continuaron en el 2004. Las presentaciones europeas fueron en Inglaterra, Alemania, Turquía, España, Portugal y otros países.
En diciembre, México presenció el show de Epica. Al final del año la banda entró a los estudios para grabar su segundo álbum: Consign to Oblivion. Este trabajo aborda la cultura maya, y fue lanzado en abril del 2005 y producido por el alemán Sascha Paeth y por el brasileño Philip Colodetti. En septiembre del mismo año fue lanzado el álbum The Score – An Epic Journey. En este trabajo algunas canciones fueron grabadas, originalmente, para componer la banda sonora del filme neerlandés Joyride. En octubre, Epica lanzó el single Quietus. Este trabajo tiene dos versiones, también contiene vídeo-clip, y canciones inéditas como Linger y Crystal Mountain.
En el 2006 Jeroen Simons abandona la banda. Se dice que su ida es por buscar otros rumbos, manteniendo la amistad con los integrantes del grupo. Sin embargo para el próximo disco Ariën van Weesenbeek tocará la batería para el grupo. Ariën van Weesenbeek es actualmente miembro de la banda alemana God Dethroned.
Desde el 28 de Agosto del 2007 ya se encuentra a la venta en Estados Unidos el nuevo álbum de Epica, The Divine Conspiracy, que cuenta con la colaboración de Sander Gommans de After Forever en las voces guturales. Este trabajo trata de demostrar que Dios creó muchas religiones en el mundo, pero deben superar sus diferencias superficiales, y descubrir que su verdadera naturaleza es igual o independiente de sus creencias. El álbum se encontrara a la venta en Europa en Septiembre del 2007. Su sello discográfico es Nuclear Blast.
En un fragmento de una entrevista, vemos lo que Mark Jansen de Epica habla del nuevo álbum The Divine Conspiracy, estas fueron sus palabras :
"En este trabajo nos hemos respetado muchísimo a nosotros mismos, y hemos compuesto el disco con dos fuerzas principales: La primera ha sido pensando en la parte "mainstream", el lado más conocido de la banda, pero luego hemos escuchado más que nunca a nuestro corazón que nos pedía hacer música más heavy. En este caso no ha habido restricciones de ningún tipo y hemos hecho exactamente lo que queríamos. Por esto ha resultado un disco más duro que nunca, y posiblemente esto haga que alguna gente considere The Divine Conspiracy demasiado heavy para ellos, pero no podemos hacer nada por esto. Yo sé que nuestros fans más leales es lo que prefieren y nosotros también así que la cosa está clara."
Epica estuvo en México el 1º de diciembre del 2007 presentando su nuevo álbum en Café Iguanas, Monterrey. Mark Jansen afirmó: "Quisiera ver algunas de las obras de la cultura maya, es por eso que quiero regresar a México no solo para dar conciertos".
El 1° de diciembre del 2007 la vocalista Simone Simons se enfermó de la garganta y canceló su concierto en el Café Iguanas, Monterrey. En enero de 2008, un comunicado en la web oficial del grupo declaraba que Simone padece del SARM y que por ello se habían visto obligados a cancelar sus próximos conciertos para los meses de enero y febrero, aunque Amanda Somerville, miembro del coro de la banda, ha reemplazado a Simone en la gira de Estados Unidos. [[Imagen:Coen Janssen at ND Ateneo 2007 02.jpg thumbCoen Janssen.]]
En julio del 2008 se realiza el concierto "The Classical Conspiracy" en el cual finalmente pueden tocar frente a un público con coros y una orquesta sinfónica.
En el 2008 se destaca su gira por Latinoamérica incluyendo esta vez a Venezuela y Colombia, países que no habían sido visitados en la gira pasada (2005)
En Diciembre de 2008, Ad Sluijter decide finalmente dejar la banda de la cual fue fundador junto a Mark Janssen, las razones las da en una carta abierta que se encuentra en su Myspace. La razón principal es la presión que significa hacer un disco en un tiempo determinado sin dejar paso a la pasión de componer música, además de la apretada agenda de conciertos que posee en el último tiempo esta banda.
En enero de 2009, el guitarrista Isaac Delahaye se une a Epica en reemplazo de Ad Sluijter.
"Isaac no es un desconocido para la banda desde que una vez reemplazó a Ad en un concierto en Francia en el 2003. Él también trabajó con Coen, Yves y Arien en "Project SIC" en 2006, pero ustedes lo conocerán mejor por su trabajo con "God Dethroned" en donde también trabajó con Arien."
El 4 de marzo de 2009, Epica anunció que están trabajando en un nuevo álbum que saldrá entre septiembre y principios de octubre de ése mismo año, cuyo nombre se supo en abril que será Design Your Universe, y que será el primer álbum en el que toque Isaac Delahaye.
El 8 de mayo de 2009 sale a la venta su segundo cd en directo, The Classical Conspiracy, grabado con la orquesta y coro nacional holandes. El repertorio esta compuesto por temas tanto clasicos nacionales e internacionales como repertorio de la banda.

Miembros de la Banda
Simone Simons (voz)
Mark Jansen (guitarra y segunda voz)
Isaac Delahaye (guitarra a partir del 2009)
Coen Janssen (teclados)
Yves Huts (bajo)
Ariën Van Weesenbeek (batería)

Ex miembros

Ad Sluijter (guitarra hasta el 2008)
Jeroen Simons (batería)
Koen Herfst (batería para algunas fechas de la gira 2007)
Helena Michaelsen (vocalista, cuando el grupo se llamaba Sahara Dust)

Miembros del Coro

Álbum:
The Phantom Agony-

Soprano: Amanda Somerville - Annie Goebel
Alto: Bridget Fogle - Cinzia Rizzo
Tenor: Previn Moor
Bajo: Melvin Edmondson
Backing Vocals: Amanda Somerville

Consign to Oblivion
Soprano:
Bridget Fogle - Linda van Summeren
Alto: Amanda Somerville - Annie Goebel
Tenor: Previn Moore - Andre Matos
Bajo: Melvin Edmondson

The Divine Conspiracy
Soprano: Bridget Fogle - Linda van Summeren
Alto: Amanda Somerville - Cinzia Rizzo
Tenor: Previn Moore
Bajo: Melvin Edmondson
backing Vocals: Amanda Somerville

Design Your Universe
Soprano: Bridget Fogle - Linda van Summeren
Alto: Amanda Somerville - Cloudy Yang
Tenor: Previn Moore
Bajo: Melvin Edmondson
Alto: Amanda Somerville

We Will Take You With Us (DVD)
Soprano: Amanda Somerville - Leigh Adoff - Georgina Chakos
Alto: Bridget Fogle - Annie Goebel
Tenor: Previn Moore
Bajo: Melvin Edmondson
Backimg Vocals: Amanda Somerville - Linda van Summeren - Annie Goebel

Miembros de la Orquesta
Andreas Pfaff - Violín (en The Phantom Agony y Consign to Oblivion)
Thomas Glöckner - Violín (en The Phantom Agony)
Tobias Rempe - Violín (en The Phantom Agony y Consign to Oblivion)
Benjamin Spillner - Violín (en Consign to Oblivion)
Gregor Dierck - Violín (en Consign to Oblivion)
David Schlage - Viola (en The Phantom Agony)
Marie-Theres Stumpf - Viola (en The Phantom Agony)
Astrid Müller - Viola (en Consign to Oblivion)
Patrick Sepec - Viola (en Consign to Oblivion)
Swantje Tessmann - Viola (en Consign to Oblivion)
Cordula Rohde - Violonchelo (en The Phantom Agony)
Jörn Kellermann - Violonchelo (en The Phantom Agony y Consign to Oblivion)
André Neygenfind - Contrabajo (en The Phantom Agony)
Karen Dekker y Lenneke Dijkens - Violín (en We Will Take You With Us)
Marleen Veldstra - Viola (en We Will Take You With Us)
Jonas Pap y Lois van Driel - Violonchelo (en We Will Take You With Us)
Pieter Althuis - Contrabajo (en We Will Take You With Us)

Discografía:

Álbumes de Estudio
The Phantom Agony (2003)
Consign to Oblivion (2005)
The Divine Conspiracy (2007)
Design Your Universe (2009)

Otros
We Will Take You With Us - DVD (2004)
The Score - An Epic Journey (2005)
The Road To Paradiso - Photo Sound Book (2006)
The Classical Conspiracy - Álbum en vivo (2009)

Singles
The Phantom Agony (2003)
Feint (2004)
Cry For The Moon (2004)
Solitary Ground (2005)
Quietus (2005)
Never Enough (2007)
Chasing the Dragon (2008)

domingo, 2 de agosto de 2009

se convocan bandas


SE CONVOCAN BANDAS PARA TOCAR CON RIPPER OWENS
(EX JUDAS PRIEST)
EN ING. MASCHWITZ.
DOMINGO 4 DE OCTUBRE

(solo bandas de Buenos Aires)

WASP


W.A.S.P. es una banda de Heavy Metal de Los Angeles,California

Significado de WASP

Tradicionalmente WASP es el acrónimo inglés para " Blanco, Anglo-Sajón y Protestante" (White, Anglo-Saxon and Protestant) que definiría a la etnia blanca americana. La banda no obstante se ha mostrado contraria a revelar directamente el significado de su denominación siendo este tema motivo de especulación.
W.A.S.P., sobre todo en sus inicios, se mostró muy provocador con la moral tradicional americana y por ello, debido a su acrónimo recibieron distintas denominaciones descalificantes, entre otros por la organización conservadora "Parents Music Resource Center" (PMRC), que les denominaba "We Are Sexual Perverts" (Somos pervertidos sexuales) o '"We Are Satanic People"' (Somos gente satánica)

Historia
Inicialmente el conjunto se formó en 1978 bajo el nombre de "Sister", el cual se cambió a W.A.S.P. Su principal cabeza visible siempre ha sido su cantante, Blackie Lawless, nacido el 4 de septiembre de 1956. Su verdadero nombre es Steven Duren y vivía en Staten Island, Nueva York.
Su primer concierto fue en un lugar llamado "The Woodstock" en Orange Country. Más tarde ese mismo año, el manager de Iron Maiden, Rod Smallwood, fue a ver a la banda. Se quedó impresionado con la música y las escandalosas actuaciones en directo. Les contrataron Capitol Records en 1984 y la banda empezó a grabar su primer disco "W.A.S.P".
El primer sencillo del grupo "ANIMAL F**K LIKE A BEAST" no fue incluido en el álbum porque habría sido rechazado por las principales tiendas de discos. Capitol decidió lanzarlo sólo en Europa, en una bolsa negra de plástico con una advertencia de lenguaje ofensivo. En el ultimo momento Capitol se echó atrás y la banda conseguiría publicarlo más tarde con otro sello discográfico, "Music For Nations", que lo lanzo en su cubierta original en Abril de 1984.
En agosto el álbum "W.A.S.P" (el título original iba a ser "Winged Assassins") se edita seguido del sencillo "I Wanna Be Somebody" en Septiembre. Antes de empezar la gira británica, Tony Richards decide dejar el grupo. Le reemplaza el ex-batería de Keel, Steve Riley. Tras la gira se edita el sencillo "School Daze".
En Mayo de 1985 comienzan a trabajar en el segundo álbum, "The last command", con Spencer Proffer en Pasha Records en L.A. El grupo empieza la gira y actúan de teloneros de grupos como Kiss. El álbum sale a la venta en Septiembre, y la primera canción que se extrae es "Blind in Texas" en Octubre. La canción Wild Child se edita en Junio de 1986. Por esa época, Randy Piper abandona el grupo y le sustituye el bajista Johnny Rod (King Kobra). Blackie vuelve a tocar la guitarra rítmica.
El grupo empieza tener notoriedad y problemas con la citada asociación del "Centro de Recursos Musicales para Padres" (PMRC), formada por esposas de congresistas norteamericanos y liderada, entre otras, por Tipper Gore, esposa del político democrata Al Gore este grupo de presión incluyo una de las canciones de WASP en su lista "Filthy Fifteen" de 15 "canciones asquerosas" junto a otras de Madonna, Prince, AC/DC o Judas Priest.
El verano de 1986 estuvieron grabando en L.A, con la idea de volver a Europa para hacer una gira de otoño. Su primer sencillo de las nuevas sesiones "9.5. N.A.S.T.Y." se lanzo en Septiembre y la gira comenzó en Octubre. Coincidiendo con la gira sacaron el disco que sería su tercer álbum "Inside the electric circus" y con este álbum se consolidaron definitivamente en el mercado europeo.
La estética de la banda y su puesta en escena eran abiertamente provocadoras haciendo referencia explícita al sexo y a la violencia, acorde con la letra de sus canciones y en los conciertos de sus inicios simulaban torturar a una mujer con el torso desnudo y una capucha negra en una especie de potro de tortura a la que simulaban cortar la cabeza y se desnudaba a una monja crucificada. También Blackie Lawless cortaba carne cruda con un hacha y se la arrojaba al público, cortaba un cerdo con una espada de samurai y bebía supuesta sangre de un craneo.
En 1992 la filosofía de la banda comenzó a cambiar a la par que su estilo musical, adoptando un sonido "más sucio" y distorsionado en detrimento de su música inicial.
Con el paso de los años han tenido cambios tanto en la formación, siendo la marcha de Chris Holmes la más destacada, como en el estilo musical, variando desde discos oscuros y conceptuales, hasta volver a sus orígenes. Su lenguaje continua siendo provocador, realizando también mensajes de denuncia social y política.
Actualmente continúan de gira con su último disco "Dominator"(2007).

Miembros

Actuales
Blackie Lawless - Voz, Bajo
Doug Blair - Guitarra
Mike Duda - Guitarra
Mike Dupke - Batería

Anteriores
Stet Howland-Bateria

Tony Richards - Batería
Johnny Rod - Bajo
Frankie Banali - Batería y percusión
Chris Holmes - Guitarra
Randy Piper - Guitarra
Steve Riley - Batería
Bob Kulick - Guitarra
Patrick Johansson - Batería (en directo)
Darrell Roberts - Guitarra


DISCOGRAFIA

En estudio
W.A.S.P. ( 17 de Agosto, 1984)
The Last Command (9 de noviembre, 1985)
Inside the Electric Circus (8 de noviembre 1986)
The Headless Children (1 de abril, 1989)
The Crimson Idol (8 de junio 1992)
Still Not Black Enough (1995)
Kill Fuck Die (1997)
Helldorado (1999)
Unholy Terror (2001)
Dying for the World (2002)
The Neon God part 1 - The Rise (2004)
The Neon God part 2 - The Demise (2004)
Dominator (2007)

Directo
Live...In the Raw (November 27, 1987)
Double Live Assassins (1998)
The Sting (2000)

Recopilatorios
First Blood Last Cuts (1993)
The Best of the Best: 1984-2000, Vol. 1 (2000)

FASTER PUSSYCAT


Faster Pussycat es una banda de sleaze/glam metal formada en Los Ángeles, Estados Unidos, en el año de 1986, tomando su nombre de una película llamada Faster, Pussycat! Kill! Kill!, dirigida por Russ Meyer en 1965.
Musicalmente tomaron inspiración de algunas bandas de Hard Rock, Rock & Roll, Glam Rock y Punk Rock como The Rolling Stones, Aerosmith, Sex Pistols, New York Dolls, Kiss, Hanoi Rocks, entre otros. Su álbum más exitoso fue Wake me when it's Over, de 1989, del cual se desprende la power ballad House of Pain, su canción más reconocida.

Miembros

Taime Downe - voz (1986-1993, 2001-2006, 2007-hoy)
Xristian Simon - guitarra (2006, 2007-hoy)
Michael Thomas - guitarra (2006, 2007-hoy)
Danny Nordahl - bajo (2006, 2007-hoy)
Chad Stewart - batería (2006, 2007-hoy)

Discografía
Faster Pussycat (1987)
Wake Me When It's Over (1989)
Whipped! (1992)
The Power and the Glory Hole (2006)

W.A.S.P.

VIXEN


Vixen es una banda estadounidense de Hard Rock formada totalmente por mujeres, que tuvo su mayor éxito a finales de los 80s y principios de los 90s. Actualmente siguen en activo desde su regreso en el 2001Biografía
El grupo Vixen nació en 1981, en ciudad de Los Ángeles (Estados Unidos) y estaba formada por Jan Kuehnemund (guitarra), Janet Gardner (voz y guitarra), Share Pedersen (bajo) y Roxy Petrucci (batería). Su primer álbum, titulado Vixen, fue editado en 1988 por la discográfica EMI. Pronto alcanzaron la fama gracias a temas como "Edge of a brocken heart" o "cryin".
Posteriormente, en 1990, sacaron su segundo álbum de título "Rev it up", este disco fue más exitoso que el anterior, del que destacan grandes temas como "Bad reputation", "Love is a Killer" y "How much love".
Debido a la irrupción del Grunge a principios de los 90s la mayoría de grupos de los 80s dejaron de ser escuchados y pasaron de moda, Vixen se vieron también afectadas por este hecho y tuvieron que dejar su música a un lado durante varios años.
Ya en 1998 las chicas de Vixen decidieron volver a los escenarios y editaron su tercer álbum, "Tangerine". Con dos nuevos miembros; Gine Style (guitarra) y la hermana de Roxy, "Maxine Petrucci" (bajo). En 1999 Vixen lanzó un álbum que recopilaba todos sus grandes éxitos, titulado "Full Throttle".
No fue hasta el 2006 cuando Vixen sacó su último álbum de estudio, titulado "Live & Learn" (vive y aprende). En el 2008 se editó también un recopilatorio en vivo de un concierto en Suecia que contiene CD+DVD.

Discografía

Álbumes de estudio
Vixen (1988)
Rev it up (1990)
Targerine (1998)
Live & Learn (2006)

Recopilatorios
Best of Vixen - Full Throttle (1999)
Extended versions (2006)
Live in Sweden CD+DVD (2008)